No último dia 20, a banda norte-americana Atreyu fez sua estreia no Brasil com um show no Carioca Club, em São Paulo. A apresentação foi parte da turnê de divulgação do álbum The Beautiful Dark of Life, que marcou a evolução da banda na cena metalcore. Antes de subir ao palco, o carismático vocalista Brandon Saller concedeu uma entrevista exclusiva ao Blog n’ Roll, na qual abordou temas como a evolução do som da banda, a criação do novo álbum e sua conexão com o público brasileiro.

Ao longo dos mais de 20 anos de carreira, o Atreyu se destacou por experimentar diferentes sonoridades, sempre mantendo sua essência e identidade. Segundo Saller, a banda nunca se prendeu a uma fórmula, o que permitiu que se reinventassem a cada lançamento. “Nossos fãs esperam que tentemos algo diferente. Nunca prestamos muita atenção ao que está em alta; fazemos o que achamos certo”, comentou o vocalista.

Com o lançamento de The Beautiful Dark of Life, o Atreyu inovou ao dividir o álbum em uma série de EPs, permitindo que os fãs digerissem o trabalho aos poucos. “Isso fez com que as pessoas se concentrassem mais nas músicas”, explicou Saller, que considerou a experiência um sucesso. O vocalista ainda destacou a importância de suas influências musicais variadas, que vão do pop ao rock dos anos 80, refletindo diretamente na diversidade de som da banda.

Na entrevista, o vocalista também falou sobre a decisão de revisitar músicas antigas em novas versões acústicas, algo que começou durante a pandemia e foi muito bem-recebido pelos fãs. “Foi ótimo entrar no estúdio e fazer algo que realmente queríamos. Definitivamente, é algo que adoraria explorar mais no futuro”, revelou.

Confira a entrevista completa abaixo.

Atreyu sempre foi uma força poderosa na cena metalcore. Como você vê a evolução da banda ao longo dos anos e como se mantém fiel à sua identidade original, enquanto explora novos sons?

Acho que meio que no começo, nós fizemos questão fazer a identidade da banda ser o que sentíssemos. Nós nunca ficamos presos em uma pista. E acho que isso é algo que nossos fãs meio que esperam e gostam sobre a banda, é que eles sempre sabem que vamos tentar algo diferente e explorar novos caminhos.

Acho que para nós, tem sido muito importante apenas permanecer fiéis ao que queremos fazer e meio que não prestar atenção ao que está acontecendo. Caso contrário, tentamos não prestar muita atenção ao que outras bandas estão fazendo ou o que é legal no momento. Nós apenas tentamos fazer o que achamos que é certo. Até agora, tem funcionado.

Como foi a experiência de gravar The Beautiful Dark of Life como uma série de EPs? Quais desafios surgiram ao dividir o álbum dessa forma e como essa abordagem afetou a criação musical?

Foi ótimo. Gravamos tudo de uma vez, mas foi legal lançar as coisas aos poucos para que as pessoas pudessem realmente cravar os dentes em apenas algumas músicas de cada vez. E descobrimos que isso permitiu que as pessoas realmente se concentrassem mais em músicas do disco. Foi divertido.

Hoje em dia, sinto que é impossível saber as respostas de como as coisas devem ser feitas. Imaginamos que tentaríamos algo diferente.

A banda teve um começo bastante “do it yourself” e superou muitos obstáculos para alcançar o sucesso que tem hoje. Quais momentos do início da carreira de vocês ainda influenciam a maneira como encaram os desafios atuais?

Sinto que meio que viemos do zero. Começamos, seis de nós em uma banda, viajando pelo país, tocando no máximo de shows que podíamos. Enquanto não importasse, ficávamos em turnê por três, quatro meses de cada vez. E acho que por isso, porque realmente tivemos que construir no começo, isso nos levou a ser bem-sucedidos do jeito que somos hoje.

Sabemos como gostamos de fazer as coisas, como gostamos de fazer turnês ou fazer shows. Acho que é por isso que ajudou na nossa longevidade como banda, porque meio que descobrimos tudo internamente. Todos na banda têm um respeito enorme uns pelos outros e realmente nos amamos e amamos fazer o que fazemos. Acho que isso foi um fator enorme para continuarmos por aqui.

No álbum mais recente do Atreyu, vocês recriaram músicas conhecidas do repertório de vocês, além de duas covers, do Audioslave e Tom Petty. Como surgiu a ideia de fazer isso? Pretendem fazer mais vezes esse tipo de trabalho na carreira?

Sim, acho que realmente gostamos. Quer dizer, meio que começou durante a covid. Lançamos um álbum e, durante a pandemia, não podíamos realmente fazer turnês ou coisas assim. Então começamos a fazer versões acústicas de músicas em transmissões ao vivo e coisas assim. Isso nos levou a fazer algumas versões simplificadas de músicas para nossos meet and greets e coisas assim.

E foi algo que realmente gostamos e parecia que nossos fãs realmente gostaram. Muitas pessoas pareciam confusas sobre porque não tínhamos feito isso antes. Foi ótimo.

Meio que decidimos entrar no estúdio, e essa foi uma daquelas coisas que meio que dissemos à gravadora também. Foi algo como “isso não está no contrato, mas é algo que realmente queremos fazer“. Ficou ótimo!

É definitivamente algo que adoraria explorar mais no futuro, porque parece que muitos dos nossos fãs estão crescendo conosco. Tem muita gente que talvez, numa quarta-feira à noite, esteja cozinhando o jantar e pode não querer colocar em uma bandeja, mas coloca em um outro recipiente.

Com uma combinação de thrash, hardcore punk e o New Wave of Swedish Death Metal, o Atreyu sempre teve uma sonoridade única. Quais são as suas principais influências musicais atuais e como essas influências se refletem no som da banda?

Acho que é difícil para nós. Temos tantas influências diferentes dentro da banda. Quer dizer, eu mesmo curto bastante música pop. Como você disse, gosto de bandas suecas como In Flames. Dan (Jacobs, guitarrista) é muito influenciado pelo rock dos anos 1980. Ele também ouve muita música dos anos 50, reggae, tudo.

Em geral, todo mundo meio que ouve músicas realmente diferentes. Mas acho que recentemente meio que olhamos para o nosso próprio catálogo e nos reinspiramos em algumas das coisas que realmente amamos que fizemos no passado e meio que descobrimos.

As influências vêm de muitos lugares, é por isso que nossa banda soa diferente o tempo todo, porque todos somos influenciados por coisas muito diferentes. 

Quais os álbuns que mais influenciaram vocês na carreira? Por que?

A maior influência na nossa carreira? Sem dúvida os nossos álbuns Lead Sails Paper Anchor (2007) e The Curse (2004). Esses são os que mais vendi. Definitivamente diria que eles têm o maior impacto e foram os maiores marcos, nos levando aonde chegamos.