O cantor e compositor canadense Leif Vollebekk, conhecido por sua profunda sensibilidade musical e poética, explora em seu novo álbum, Revelation, uma dimensão mais espiritual e introspectiva.
Após o isolamento dos últimos anos e o impacto que ele trouxe à vida dos artistas, Leif Vollebekk viu o mundo se transformar e decidiu se aprofundar em temas terrenos e celestes, inspirando-se na física, química e nas reflexões místicas dos grandes cientistas. Suas canções capturam essa conexão entre ciência e espiritualidade, refletindo sobre o ciclo da natureza e a interdependência universal.
Gravado ao vivo e acompanhado de músicos renomados, como Jim Keltner e Cindy Cashdollar, Revelation apresenta uma sonoridade orgânica e espontânea, onde cada faixa é resultado de uma entrega genuína e do momento único compartilhado entre os músicos. No álbum, Leif Vollebekk nos convida a uma jornada contemplativa, onde o mistério do universo se revela nas pequenas coisas: desde o movimento das águas até a poeira das estrelas.
Em entrevista ao Blog n’ Roll, via Zoom, Leif Vollebekk falou sobre o impacto desses grandes temas em sua composição, o prazer de tocar ao vivo com artistas que ele admira e a expectativa de trazer esse trabalho ao Brasil em um futuro próximo.
Confira abaixo a entrevista com Leif Vollebekk
Como você descreveria a jornada criativa que o levou a explorar a temática espiritual e realista do álbum?
Eu, como muitas pessoas, vi o mundo virar de cabeça para baixo alguns anos atrás, quando tudo teve que parar e todo mundo não conseguiu ir trabalhar. E, você sabe, músicos em particular não conseguiram fazer música, o que é uma loucura na maioria dos países de qualquer maneira. Todas as minhas turnês foram canceladas.
Muitos dos meus amigos passaram por grandes mudanças, alguns deles decidiram parar de fazer música. Alguns deles decidiram começar a fazer vinho em vez de gravar música. É simplesmente selvagem. Por outro lado, algumas pessoas largaram seus empregos para fazer música.
Foi um momento agridoce, mas eu, sem sair em turnê, tive todo esse tempo. Comecei a escrever, mas também comecei a ler mais sobre todas essas coisas que sempre quis aprender. Acabei me interessando mais por coisas terrenas. Fiquei interessado em química e astrofísica. Fiquei imaginando como o emaranhamento quântico funcionava, muito nerd. E o mais louco é que pensei que ia me aterrar.
Quanto mais lia sobre qualquer coisa realmente científica, mais percebia que todas essas grandes mentes científicas eram todas hiperespirituais. E muitas delas deram seus saltos gigantes com esse tipo de revelação e com esse tipo de coisa. Ou era por meio de sonhos ou por meio de momentos inspirados. Todos eles tendiam a ser pessoas incrivelmente religiosas.
Aqui estava tentando me aterrar e encontrar provas materiais para o universo. Isaac Newton, Albert Einstein, Niels Bohr, Johannes Kepler, todos eram pessoas místicas, todos eram filósofos.
Havia uma citação sobre Isaac Newton de que ele não foi o primeiro da era da razão, mas que ele foi o último dos místicos. E achei isso muito bonito. De qualquer forma, é como se tudo fosse bem selvagem, bonito e espiritual.
Como essas influências apareceram na composição e no som do disco?
Aparece em todos os lugares, é tudo o que estava lendo. Há muitas imagens. Há uma música em particular chamada Mississippi que estava conversando com meu amigo Gregory Alan Isakov, de quem falo muito porque ele é uma pessoa muito, muito especial para mim. E nós estávamos na fazenda dele e ele estava me dizendo que há uma maré, o oceano, como há uma maré, há uma maré no solo, nas águas subterrâneas e em cada semente.
Ele disse isso, então quando você planta, é bom pensar na lua porque ela está puxando toda a água do solo. Então, isso é realmente algo que é tangível, mas também incrivelmente quase espiritual. Aliás, uma dessas linhas está naquela música.
Agora, mudando um pouco de assunto, você trabalhou com músicos incríveis como Jim Keltner, Cindy Cashdollar e Shahzad Ismaily. Como foi ter o apoio deles nesse trabalho?
O disco é gravado ao vivo. Quando você faz isso, não é como uma coisa do Pro Tools onde estou gravando na caixa e fazendo uma coisa de cada vez, um álbum tipo CGI. É assim quando toco com pessoas ao vivo, quero obter essa energia, gosto de tocar com pessoas que fizeram isso a vida inteira.
Jim (baterista) tocou em alguns dos meus discos favoritos. Ele tocou no meu álbum favorito de Bob Dylan, Time Out Of Mind. Bob Dylan confiou nele para tocar uma tomada perfeita quando ele estava cantando. Então é difícil minimizar o quanto eles contribuem para o som do disco. Eles basicamente me inspiram a cantar. Eles me inspiram a cantar a versão da música que você ouve no disco. Esse é o dia em que eles tocam na música, o dia em que canto essas letras.
Nós não editamos, não mudamos nada, é uma performance ao vivo. Jim estava reagindo a coisas que fazia com minha voz, seguindo meus vocais o tempo todo.
É muito fluido, certo? É muito natural.
Soa muito natural. Nós cantamos e então tocamos, fazemos duas ou três tomadas. Normalmente, mantemos a segunda tomada depois que aprendemos a música e pensamos: oh, isso é bom.
E tem todas essas pequenas coisas que acontecem que não são de propósito porque as pessoas estão ouvindo e elas também estão um pouco nervosas porque sabem que é uma tomada ao vivo. Não querem tocar a nota errada, eles estão muito focados.
Revelation combina temas da natureza como água e constelações. Qual é a mensagem principal que você espera transmitir com essas meditações?
Minha namorada estava dizendo que é uma meditação pensar sobre qualquer objeto e se perguntar de onde ele veio. Basicamente tudo o que estava pensando, percebi que estava conectado a todo o resto. Mas literalmente, sabe, que a água que está no oceano e que a água que desce da chuva e deixa tudo crescer, tudo feito de hidrogênio e oxigênio. Todo o oxigênio na Terra foi feito na explosão de estrelas. E na fusão, não há outra maneira de fazer oxigênio na Terra. A mesma coisa com ouro ou ferro, tudo veio de estrelas. Fundindo, hidrogênio junto.
É só essa coisa selvagem que não há nada que seja realmente quieto. Não há nada normal. Tudo é meio incrível e estamos aqui percebendo isso.
Não sei se há uma mensagem além de tudo. Quando estava escrevendo este disco, estava mais naquele estado meditativo. Agora estou em turnê e fazendo zooms, coisas assim, tentando consertar, é muito diferente.
Quando toco essas músicas, volto para o lugar onde estava quando as escrevi, o que acho muito, muito, muito relaxante.
Você planeja vir ao Brasil para promover seu novo álbum?
Espero que sim. Sério, estou tentando descobrir como chegar lá. Em 2025, estamos pensando em Canadá, México e América do Sul. Não sei como faremos isso, mas acho que 2025 vai acontecer. É o que acho.
