Silent Planet traz seu metalcore moderno ao Brasil em 2025
Sensação do metalcore moderno, a banda norte-americana Silent Planet vem pela primeira vez à América do Sul em abril de 2025, com dois shows no Brasil: dia 12 em São Paulo (City Lights) e dia 13 em Curitiba (Belvedere). O quarteto da Califórnia, em intensa atividade desde 2009, vem com a turnê que divulga o quinto disco, Superbloom. Silent Planet rapidamente se tornou mundialmente conhecida por sua fusão única de letras narrativas e metal moderno. A sonoridade é pesada, densa, com algumas incursões de elementos eletrônicos e passagens atmosféricas. Em estúdio, e também ao vivo, é um som repleto de atmosferas espaciais e guitarras de outro mundo, criando uma experiência totalmente imersiva, com riffs, e nítidas influências de djent. No mais recente lançamento Superbloom, que colocou o Silent Planet de vez no primeiro escalão do metalcore, a banda fala de temas que utilizam a alegoria do fenômeno em que uma grande quantidade de flores silvestres floresce brevemente de uma só vez, onde geralmente ficam adormecidas, deixando uma impressionante exibição de cores semelhante a um alienígena. SERVIÇO São Paulo Data: 12 de abril de 2025 Hora: 17h (abertura da casa) Local: City Lights (R. Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros, São Paulo – SP) Ingresso: https://fastix.com.br/events/silent-planet-eua-em-sao-paulo Valores R$ 120,00 (lote promocional, meia-entrada/solidária) R$ 140,00 (1º lote, meia-entrada/solidária) R$ 150,00 (2º lote, meia-entrada/solidária) R$ 160,00 (3º lote, meia-entrada/solidária) * Curitiba Data: 13 de abril de 2025 Hora: 16h (abertura da casa) Local: Belvedere Bar (Rua Inácio Lustosa 496 São Francisco, Curitiba – PR) Ingresso: https://fastix.com.br/events/silent-planet-eua-em-curitiba Valores R$ 100,00 (lote promocional, meia-entrada/solidária) R$ 120,00 (1º lote, meia-entrada/solidária) R$ 130,00 (2º lote, meia-entrada/solidária) R$ 140,00 (3º lote, meia-entrada/solidária)
System Of A Down esgota ingressos e anuncia data extra em São Paulo
Magic! retorna ao Brasil para turnê em 2025
A banda canadense Magic! retorna ao Brasil em 2025 para uma turnê em grandes praças. O conjunto se apresenta no festival Capital Motoweek, em Brasília, no dia 1 de agosto; em São Paulo, no Tokio Marine Hall, dia 2 de agosto e encerra em Florianópolis no domingo, dia 3, no John Bull. O Magic! é uma banda canadense de fusão de reggae, fusion e pop, formada pelos integrantes originais Nasri Atweh (vocal e guitarra), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarra e teclas), Ben Spivak (baixista). Narsi também atua como produtor e compositor. Já fez músicas para artistas como Justin Bieber, Shakira, Christina Aguilera, Lana Del Rey, e Vanessa Hudgens, entre muitos outros. Uma dessas é Cut me Deep, que rendeu uma parceria do Magic! com Shakira em um dos álbuns da cantora. Fundado em 2012, o conjunto lançou o álbum de estreia dois anos mais tarde, intitulado Don’t Kill the Magic, com o qual se tornaram um fenômeno mundial ao emplacar a música Rude. Na sequência, lançaram Primary Colours (2016) e Expectations (2018). O mais recente lançamento do Magic! é o álbum Inner Love Energy, quarto trabalho de estúdio, que tem sucessos como I’m Rich e Good Feeling About You, que inclusive, mostrando a ótima relação da banda com nosso país, ganhou uma Brazilian Version.
BK’ anuncia primeira edição do festival Gigantes, no Rio de Janeiro
O rapper BK’ anunciou um novo festival para o calendário de shows: Gigantes. O evento acontece no dia 26 de abril de 2025, em parceria com o Coala Music, na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro. Em breve serão divulgadas mais informações sobre a venda de ingressos. Gigantes chega para celebrar não apenas a ascensão de BK’, mas também a força e a grandiosidade do rap nacional. O festival é inspirado no selo musical fundado pelo artista e traz uma fusão simbólica entre duas narrativas da mitologia grega: o mito de Atlas, que carrega o peso do mundo, e a história de Ícaro, revisitada por BK’ em seu aclamado álbum Icarus. “Gigantes é sobre sonhar alto, resistir e dar voz à nossa cultura. Depois de voar com Ícaro, chegou a hora de carregarmos o mundo como Atlas, juntos, como gigantes que somos”, declara BK.
The Mönic fecha ano especial com clipe de “Kamikaze”
2024 foi um ano de muitas conquistas para a banda The Mönic. Em turnê do álbum Cuidado Você (Deck 2023), elas fizeram apresentações nos festivais Rock in Rio e Knotfest. Lançaram a versão deluxe do álbum com três faixas extras e agora “fecham a tampa” do ano com o clipe de Kamikaze. Última faixa de Cuidado Você, Kamikaze é a música mais ouvida do disco mesmo sem ter sido single oficial. O clipe é o episódio final de uma história que percorreu oito produções audiovisuais da The Mönic. Dirigido por Caio Luiggi em parceria com a vocalista Dani Buarque, que também escreveu o roteiro, em uma produção da The Mönic com Voyage Studios, o clipe, assim como a música, conta uma história existencialista. “Os episódios anteriores mostram muitos estágios da consciência até chegar no enfrentamento da impermanência, que é o grande vilão”, comentou Dani, “mas ainda tem oito episódios inteiros cheios de história e simbologia pra galera assistir na ordem e montar o seu próprio quebra-cabeça. Os fãs já começaram a fazer suas teorias. E estamos nos divertindo muito lendo tudo. Fizemos até uma playlist com os clipes na ordem porque foi a primeira coisa que pediram quando lançamos”.
Do Prado revive amores para seguir adiante em Beijos e Cartazes de Cinemas
Há tempos a música brasileira não vivia uma renovação tão intensa quanto a de hoje. No meio dessa nova geração que promete deixar marcas, surge Do Prado, músico, compositor e produtor que vem impressionando multidões de ouvintes com sua carreira solo, com apoio do selo e produtora +um Hits (@maisumhits). Para brindar este momento promissor de sua carreira, Do Prado lança Beijos e Cartazes de Cinemas, single que já é uma velha conhecida de seu repertório, agora lançada em streamings e em rádios de todo o Brasil, concretizando sua essência. Na estrada desde 2015, Do Prado já é citado como um dos nomes mais representativos na singular cena da nova MPB paulista, com destaque principalmente na cena 019, cujo alcance abrange as regiões de Campinas e Piracicaba. E parte desse sucesso todo entre o público é resultado da maneira como o jovem de Americana transmite em suas músicas sentimentos profundos, amores e a vida cotidiana de forma autêntica. Sua obra é influenciada pelo samba, r&b e bossa nova, e encanta ouvintes que buscam conexões mais pessoais e autênticas na nova música brasileira. Uma prova dessa originalidade ao misturar vivências pessoais com seu talento é a nova canção, Beijos e Cartazes de Cinemas, que reflete uma experiência vivida por muitos: relembrar um amor do passado que foi marcante e deixou memórias preciosas. Na faixa, quando descreve o amor como uma “flor na cabeça”, Do Prado traz essa metáfora sobre o que é passageiro, que eventualmente “murcha”. Mesmo assim, ele guarda essas memórias e canta “no fundo de uma gaveta”, sinalizando que, apesar de seguir em frente, não deseja esquecer este amor completamente.
Pedro Vitor estreia carreira com “Pra Onde Vou”, single composto por vocalista do Zimbra
Aos 18 anos, o multi-instrumentista de Ribeirão Preto, Pedro Vitor, lançou o seu primeiro single, Pra Onde Vou. A faixa, já disponível nos principais tocadores digitais, foi composta por Rafael Costa (Bola) da banda Zimbra. “É um rock nacional que fala de superação e amor. Me identifiquei muito com a letra, combina com a minha história de vida”, revela Pedro. Gravada no Midas Music, estúdio responsável por trabalhos de bandas como Titãs, CPM22, NX Zero e Charlie Brown Jr, Pra Onde Vou conta com a direção artística de Rick Bonadio e produção de Sergio Fouad e Fernando de Gino. Bonadio ainda gravou as baterias da faixa, acompanhado por Fouad na guitarra e no baixo, além de Pedro Vitor (voz e guitarra). De acordo com Pedro, a gravação do primeiro single foi um grande passo na carreira do jovem músico, que atua também como ator, radialista e técnico de som. “O convite de gravar veio depois de eu ter feito um curso de férias de produção musical com o Bonadio no Midas Academy”, conta. A experiência trouxe à tona a vontade de trabalhar nas suas próprias canções. “Eu respiro música, então penso em gravar outros singles para compor um EP no futuro”, garante Pedro.
Fi, do NX Zero, é o novo guitarrista do Deb And The Mentals
A banda Deb and The Mentals vive um novo momento com a chegada do guitarrista Fi (NX Zero) e com o anúncio de seu novo single. Eu Falhei, que chega às plataformas digitais nesta quarta-feira (18), marca esta nova fase do quarteto, que conta com Thales Stipp (bateria e produtor da faixa), Bi Free (baixo) e Deb Babilônia (vocal). “Os shows com a Deb and The Mentals tem me lembrado a época que iniciamos com o NX. Porém, hoje levo uma carga a mais por toda a experiência que adquiri no caminho. É a primeira banda que eu toco sendo o único guitarrista e isso é algo novo. Tenho colocado meu jeito de tocar, meus timbres e sentindo cada música para poder criar novos arranjos. Queremos nos divertir e aproveitar todo o processo, fazer toda essa energia virar música e mostrar isso nos nossos próximos passos”, pontua Fi, guitarrista do NX Zero. Eu Falhei é o início da parceria da banda com o selo AlgoHits e apresenta sonoridade inspirada no grunge dos anos 1990 (de bandas como Nirvana), na cena emo da década de 2010, bem como nos queridinhos da atualidade, como Paramore e Willow Smith. “Essa música é um desabafo sobre a luta de seguir um sonho, os sacrifícios que fazemos e a força que encontramos para continuar, mesmo quando parece impossível. É uma reflexão sobre o quanto nos entregamos para um objetivo, mesmo quando parece que ninguém percebe ou valoriza o esforço. A música expressa a pressão de tentar ser alguém em um meio tão desafiador, de carregar expectativas e, ainda assim, não abandonar o sonho”, pontua a banda. Além de Stipp, a produção da faixa também contou com a ajuda de Bruno Peras. Já o clipe da faixa tem direção de Murilo Amancio, conhecido por colaborar com artistas como Vitor Kley, Ego Kill Talent, Esteban Tavares e Zander, além do DVD ao vivo da banda Dead Fish. E os planos para 2025 já estão encaminhados. Em fevereiro será lançada outra faixa inédita, seguido de um EP previsto para abril. Este projeto, o primeiro desde que a banda assinou com o selo Algohits, reflete a busca por novas influências e uma sonoridade contemporânea.
Casa Civil lança versão em português de “Maria” do Green Day
Lançada originalmente em 2001 pela banda norte-americana Green Day, Maria ganhou uma versão em português divulgada nesta terça-feira (17) pelos brasileiros da Casa Civil. Com o olhar direcionado ao nosso país, a letra composta pelo vocalista e guitarrista Bruno Santana se afasta da temática original da música para discorrer sobre um problema social. “A letra é uma expressão da realidade das diaristas e mães solteiras do Brasil, e é também uma homenagem a todas essas guerreiras”, revela o vocalista, que inicia a faixa com os versos: “Acorda às quatro da manhã e vai pro trabalho / Chega no ponto e o busão passa lotado / Sete filhos pra criar, só peço a Deus pra trabalhar (…)”. Produzida pela banda em parceria com Leo Ciotti, e lançada de maneira independente, Maria da Casa Civil foi a primeira versão brasileira autorizada pelo Green Day. O single sucede o álbum Deserto (2022), que contou com a produção de Philippe Seabra da Plebe Rude. Além de Bruno Santana, a Casa Civil é composta por Chicano (baixo), Marcos Goi (bateria) e Zeh Zuntana (guitarra). Agenciada por Cacá Prates, a banda promete para 2025 um videoclipe da faixa Maria, uma série de shows e lançamentos. Ouça Maria, da Casa Civil
