A Olívia leva turnê “Obrigado por Perguntar” ao Estéreo MIS com Lúcio Maia
Nesta sexta-feira (17), o Auditório do Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo, recebe a banda A Olívia. O quarteto, que transita entre o indie, o punk e o reggae, apresenta o espetáculo de seu álbum mais recente, Obrigado por Perguntar, em uma noite que promete expandir a experiência sonora para o campo visual. O show contará com a participação especial do guitarrista Lúcio Maia (Nação Zumbi) e um bloco visual inédito inspirado no EP Selva Rock Brasileira. O grupo é formado por Louis Vidall (vocais), Pedro Tiepolo (baixo), Marcelo Rosado (guitarra) e Pedro Lauletta (bateria). Crônica da exaustão e reconexão Lançado em 2025, o álbum Obrigado por Perguntar utiliza experiências cotidianas para falar sobre temas densos como a ansiedade, o excesso de informação e a busca por afeto em tempos de crise. A sonoridade aposta em refrões diretos e uma ironia ácida que já se tornou marca registrada da banda. “O disco nasce desse momento em que todo mundo parece cansado e atravessado por distância. Obrigado por Perguntar é uma forma de falar o que está entalado, mas sem perder a vontade de se reconectar com o outro”, explicam os integrantes. Quilometragem e palcos internacionais A turnê do novo disco já acumula um currículo robusto, tendo passado por 13 cidades em seis estados brasileiros, além de apresentações em Buenos Aires (Argentina) e um show de abertura para o cantor Frejat na capital paulista. Serviço: A Olívia no Estéreo MIS
Marcos Valle e Ana Frango Elétrico são confirmados no Coala Festival 2026
O Coala Festival acaba de adicionar mais uma camada de inventividade ao seu line-up de 2026. Os cariocas Marcos Valle e Ana Frango Elétrico unirão forças no palco principal do festival, celebrando uma parceria que começou a ganhar forma após o sucesso da regravação de Não tem nada não, clássico de Valle de 1973. A apresentação não é um teste: o encontro já foi provado e aprovado em dezembro de 2025, durante o projeto Coala Apresenta: Noites no Memorial, onde os ingressos se esgotaram em tempo recorde. Agora, a dupla leva essa simbiose entre a bossa clássica e o indie moderno para o público massivo do festival. Divisão por dias e ingressos Com o anúncio, o festival também abriu as vendas para ingressos individuais por dia. O sábado (12/09) foca na sofisticação da MPB e do indie, enquanto o domingo (13/09) aposta no balanço do samba e do piseiro. Novidades na edição de 2026 Além da música, o Coala traz novidades estruturais. A Vila Coala será inaugurada como uma área exclusiva integrada ao backstage, oferecendo uma experiência diferenciada para o público. Serviço: Coala Festival 2026
The Bombers lança “Que Pasá?” e antecipa DVD de 30 anos
Uma das bandas mais resilientes da cena de Santos, o The Bombers, deu início oficial às celebrações de seus 30 anos de história. O grupo liberou o single Que Pasá?, a primeira amostra do DVD Noite Alucinante 30 Anos Ao Vivo. A faixa escolhida para abrir os trabalhos conta com as participações especiais de Jay Bone e Jhou Bastos nos vocais, trazendo a energia colaborativa que marcou a gravação realizada no dia 18 de outubro de 2025, no RedStar, em São Paulo. Resistência e amizade Para o vocalista e guitarrista Matheus Krempel, o lançamento é o reflexo de três décadas de dedicação ao autoral. “São três décadas de resistência, suor, amizade e muito punk rock. A nossa história sempre foi escrita no palco, junto com vocês, dividindo energia e cantando a plenos pulmões”, celebrou o músico em suas redes sociais. O registro audiovisual teve direção geral de Nacho Martin e aposta em uma estética crua e vibrante. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Davi Pacote, nome de referência no som pesado nacional, garantindo que o “estalo” característico do punk rock santista fosse preservado no registro ao vivo. Turnê sul-americana Além do DVD, que deve ser lançado na íntegra nos próximos meses, o The Bombers já planeja os próximos passos. Para o segundo semestre de 2026, o quarteto formado por Matheus Krempel, Gustavo Trivela, Junior Drummer e Fernando Hago embarca em uma turnê que passará por: Serviço: The Bombers – “Noite Alucinante 30 Anos” Mix/Master: Davi Pacote Single: Que Pasá? (feat. Jay Bone & Jhou Bastos) DVD: Noite Alucinante 30 Anos Ao Vivo (Lançamento em breve) Direção: Nacho Martin
Kid Abelha anuncia turnê comemorativa por todo o Brasil em 2026
Uma das bandas mais amadas da história do pop rock brasileiro confirmou o que muitos sonhavam: Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato estarão juntos novamente no palco. A turnê Eu Tive Um Sonho, do Kid Abelha, começa no dia 12 de junho, no Rio de Janeiro, e percorrerá dez capitais brasileiras ao longo do segundo semestre de 2026. Diferente de um “retorno” burocrático, o projeto é tratado como uma continuidade da história do grupo, focando no presente e na vontade de fazer o público dançar. Com direção musical de Liminha e arte de Gringo Cardia, o espetáculo promete revisitar os 40 anos de sucessos com uma roupagem grandiosa e astral elevado. Vendas começam hoje! Para quem não quer perder a chance de ouvir hinos como Pintura Íntima, Como Eu Quero e Fixação, é preciso correr. A venda de ingressos para o público geral começa hoje, 13 de abril, às 10h online e às 11h nas bilheterias oficiais. Agenda da turnê “Eu Tive Um Sonho” Data Cidade Local 12 de Junho Rio de Janeiro Farmasi Arena 27 de Junho São Paulo Allianz Parque 04 de Julho Belo Horizonte Arena MRV 11 de Julho Salvador Arena Fonte Nova 25 de Julho Brasília Arena Mané Garrincha 08 de Agosto Recife Classic Hall 22 de Agosto Fortaleza CFO 26 de Setembro Porto Alegre Estádio Beira-Rio 10 de Outubro Curitiba Pedreira Paulo Leminski 17 de Outubro Florianópolis Arena Opus Preços de ingressos (principais capitais) SÃO PAULO (Allianz Parque) RIO DE JANEIRO (Farmasi Arena) Serviço: Ingressos Kid Abelha 2026
Luiza lança álbum de estreia após hit viral de 1,5 bilhão de views
A nova promessa da música global tem raízes no Brasil e o coração em Paris. Luiza, cantora franco-brasileira que se tornou onipresente nas redes sociais em 2025 com o hit Soleil Bleu, lançou seu primeiro álbum de estúdio, autointitulado. O trabalho chega via selo Chapter Two e consolida uma sonoridade que a própria artista define como um convite para “viver com os pés na água e a cabeça pegando fogo”. Com mais de 1,5 bilhão de visualizações no TikTok e Instagram, Luiza conseguiu o que poucos artistas novos alcançam: o topo das rádios na França e Bélgica com uma faixa que mistura pop e reggae de forma despretensiosa. Identidade híbrida e produção O álbum nasceu durante um verão passado entre o agito de Paris e a calmaria da cidade portuária de Salerno, na Itália. Produzido por Victor Vagh (conhecido pelo trabalho com Flavia Coelho), o disco reflete essa dualidade cultural. Luiza transita entre o francês, o português e, ocasionalmente, um idioma inventado por ela mesma, onde a mensagem é transmitida puramente pelo som e pela emoção da voz. O repertório é variado e ambicioso: Fenômeno digital Os números de Luiza impressionam pela rapidez. Além do sucesso nas rádios europeias (NRJ, Europe 2), a artista já ultrapassou a marca de 135 milhões de streams apenas com seu primeiro single. O álbum é o fechamento de um ciclo de crescimento orgânico que a levará agora para os palcos dos maiores festivais do mundo, como o Paleo Festival na Suíça e o Reeperbahn na Alemanha.
Aléxia apresenta “Seja Você” e prepara o lançamento do álbum “Garra”
A cantora e compositora paulista Aléxia deu início à sua nova fase com o lançamento do single Seja Você. A faixa é a primeira amostra de Garra, seu álbum de estreia com 14 faixas que chega às plataformas digitais no próximo dia 30 de abril. Com uma sonoridade que transita entre o rock alternativo, metal moderno e pitadas de dark pop, a música aborda a busca pela autenticidade. Seja Você reflete o tom do disco, que mergulha em temas densos como saúde mental, luto e empoderamento, transformando inquietação em uma linguagem pop de peso. Trajetória de palco de Aléxia Embora esteja lançando seu primeiro álbum agora, Aléxia não é uma novata. Com quatro anos de estrada e mais de 400 shows no currículo, a artista já: Conexão com a origem O videoclipe de Seja Você, com lançamento marcado para esta segunda-feira (13), foi gravado em Tatuí (SP). Conhecida como a “Capital da Música”, a cidade do interior paulista serve de cenário para reforçar o caráter pessoal do projeto e a relação da artista com suas raízes.
Foo Fighters lança “Of All People”, mais uma prévia de Your Favorite Toy
Para quem sentia falta daquela faceta mais “descontrolada” e barulhenta de Dave Grohl, o Foo Fighters acaba de entregar o presente ideal. A banda lançou o single Of All People, faixa de abertura que prepara o terreno para o seu 12º álbum de estúdio, intitulado Your Favorite Toy, que chega às plataformas no dia 24 de abril via Sony Music. A música foi apresentada de forma intimista e quase secreta em fevereiro, durante uma gravação para o programa Other Voices na Igreja de St. James, em Dingle, na Irlanda. Para um público de apenas 80 pessoas, o sexteto mostrou que o novo material bebe diretamente na fonte do punk e do rock alternativo oitentista, com influências claras de bandas como Hüsker Dü. Gravação caseira e nova formação em Of All People Diferente das produções faraônicas de álbuns anteriores, Your Favorite Toy foi gravado na casa da banda e coproduzido por eles junto a Oliver Roman. A sonoridade busca resgatar a urgência dos primeiros discos do grupo. Outro ponto de destaque é a consolidação de Ilan Rubin (conhecido por seu trabalho com Nine Inch Nails e Angels & Airwaves) como o baterista oficial, completando o time ao lado de Grohl, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear e Rami Jaffee. O lançamento do disco coincide com o início da Take Cover World Tour, uma turnê massiva de estádios que deve percorrer os cinco continentes ao longo de 2026. “Your Favorite Toy”: o que esperar? Com mixagem do veterano Mark “Spike” Stent, o álbum promete ser um dos mais agressivos da banda em anos. O lyric video de Of All People já entrega essa ferocidade, com guitarras distorcidas e o vocal característico de Grohl atingindo níveis máximos de intensidade.
Royel Otis inicia nova fase com o single “Sweet Hallelujah”
Depois de conquistar o público brasileiro com uma apresentação energética no Lollapalooza, o duo australiano Royel Otis está de volta. A dupla acaba de lançar o single Sweet Hallelujah, que chega acompanhado de um videoclipe e marca uma mudança significativa na direção criativa do projeto. A faixa é um hino indie clássico: começa com uma melodia envolvente de guitarras limpas e cresce até um refrão explosivo, evidenciando a química que transformou a banda em um dos nomes mais promissores do gênero nos últimos dois anos. Conceito de dualidade em Sweet Hallelujah Nesta nova fase, Royel Otis explora o conceito de “dualidade”. A identidade visual do single e do clipe reflete contrastes como o quente e o frio, o claro e o escuro. Essa nova paleta de cores e energia busca mostrar um lado mais maduro da dupla, sem perder o frescor solar que os tornou virais com faixas como Oysters in My Pocket. O videoclipe de Sweet Hallelujah traduz bem essa proposta, utilizando jogos de luz e ambientes que reforçam a construção lírica da canção, que fala sobre entrega e celebração.
Cameron Picton (ex-black midi) apresenta “My New Band Believe”
Quando o black midi encerrou suas atividades em 2023, o mundo do rock experimental ficou órfão de sua construção de mundos caóticos. No entanto, o hiato serviu para que o baixista e vocalista Cameron Picton encontrasse um novo caminho, um que nasceu de um sonho febril em um quarto de hotel na China. O resultado é o álbum homônimo de estreia do My New Band Believe, lançado pela lendária Rough Trade Records. O nome do projeto surgiu literalmente de fragmentos de textos embaralhados que Picton anotou enquanto delirava sob o efeito de uma doença repentina durante uma turnê. O que antes era apenas uma frase peculiar tornou-se a identidade de sua nova fase artística. Menos distorção, mais dinamismo Diferente do som abrasador e matemático de sua antiga banda, o My New Band Believe aposta em uma sonoridade ágil e quase totalmente acústica. Picton trocou o peso eletrônico por uma seção completa de cordas e o mínimo de reverb possível. Mas não se engane: a leveza não significa simplicidade. O álbum é maximalista e dinâmico, onde cada faixa parece se desintegrar para se reorganizar no ímpeto da seguinte. Para dar vida a esse “multiverso” sonoro, Picton se cercou de músicos de alto nível da cena londrina, como Kiran Leonard, Caius Williams, Steve Noble e Andrew Cheetham. O álbum transita por registros emocionais diversos, guiados pela narração carismática e, por vezes, histérica de Cameron. “Kick Me” e o solo transatlântico Para celebrar o lançamento, a banda compartilhou Kick Me, uma gravação ao vivo montada a partir de multitracks de sete performances diferentes realizadas entre Londres e Nova York. O destaque fica para o “solo de guitarra transatlântico”, dividido entre Ryley Walker e Tara Cunningham, sintetizando a proposta de intercâmbio e improvisação do projeto.