A Perfect Circle retorna ao Brasil após dez anos com Puscifer; veja data e local
A banda A Perfect Circle confirmou o seu retorno ao Brasil após mais de uma década, com uma apresentação única em São Paulo. O show acontece no dia 27 de novembro na Suhai Music Hall e conta com a participação especial do Puscifer, outro projeto liderado por Maynard James Keenan. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 29 de julho na Ticketmaster Brasil, com pré-venda exclusiva para clientes cadastrados no dia 28 de julho. A realização é da Live Nation Brasil. Formada em 1999 pelo guitarrista Billy Howerdel e pelo vocalista Maynard James Keenan, a banda marcou o rock alternativo com álbuns aclamados como Mer de Noms (2000) e Thirteenth Step (2003). O grupo retorna ao país embalado pelo lançamento recente do single Starless. A noite ainda reúne o caldeirão criativo do Puscifer, que apresenta sua fusão de música, performance teatral e artes visuais. Serviço: A Perfect Circle e Puscifer em São Paulo (SP) Setores e valores Datas de venda Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência)
Geoff Tate, do Queensrÿche, traz show de despedida do Operation: Mindcrime para São Paulo
O cantor Geoff Tate confirmou retorno ao Brasil com a turnê Operation: Mindcrime – The Final Chapter, marcando a despedida definitiva da execução completa e na íntegra de uma das obras mais influentes da história do metal progressivo. Realizados pela Opus Entretenimento, os shows acontecem no dia 24 de janeiro de 2027 no Teatro RioMar Fortaleza, e no dia 27 de janeiro de 2027 no Teatro Bradesco, em São Paulo. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu e em pontos autorizados. Lançado em 1988, Operation: Mindcrime transformou os rumos da música pesada com sua narrativa sofisticada de temas políticos e sociais, estabelecendo novos parâmetros para os álbuns conceituais. Para esta celebração final, Geoff Tate apresenta uma produção imersiva que valoriza a dimensão dramática do repertório. O setlist reúne faixas essenciais do Queensrÿche, como Eyes of a Stranger, I Don’t Believe in Love, Revolution Calling e Take Hold of the Flame, além de clássicos como Silent Lucidity e Jet City Woman. Serviço: Geoff Tate em Fortaleza (CE) Setores e valores (A partir de) Bilheteria Oficial (Sem taxa de serviço) * Serviço: Geoff Tate em São Paulo (SP) Setores e valores (A partir de) Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/geoff-tate-turne-2027-16387
Alcest no Brasil em 2027: Banda francesa confirma três shows em fevereiro
A banda francesa Alcest confirmou o retorno ao Brasil para três apresentações em fevereiro de 2027, com realização da Overload. Um dos nomes fundamentais do blackgaze, o grupo se apresenta no dia 19 no Teatro Rival Petrobras, no Rio de Janeiro, segue para o Carioca Club, em São Paulo, no dia 20, e encerra o giro no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 21. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Clube do Ingresso. A turnê encontra o grupo no ciclo do álbum Les Chants de l’Aurore, lançado em 2024 pela Nuclear Blast. O disco retomou o conceito que orientava os primeiros trabalhos de Neige: a música como tentativa de acessar um mundo interior relacionado às experiências espirituais que ele relata desde a infância. “Eu precisava voltar ao meu mundo interior. É de lá que vêm a maior parte dos meus recursos e da minha inspiração para o Alcest”, afirmou Neige. Depois de trabalhos influenciados por acontecimentos externos e por um período considerado sombrio, o músico decidiu procurar inspiração na parcela luminosa de sua própria experiência. “Para o álbum, eu queria fazer o oposto: trazer um pouco de luz para este mundo. Tudo está tão sombrio, e sinto que luz e beleza já não são elementos muito familiares, especialmente no metal”, explicou. Les Chants de l’Aurore foi registrado pelo próprio Alcest em uma casa ampla, com a bateria gravada em um grande sótão para aproveitar a reverberação natural do ambiente. Neige e o baterista Jean Deflandre buscaram uma produção orgânica, inspirada nos métodos de gravação da década de 1970, combinada a piano, coros reais e arranjos de caráter orquestral. O disco alcançou a 14ª posição da parada oficial alemã e figurou entre os principais lançamentos do metal em 2024, confirmando a permanência do grupo entre as referências internacionais do estilo que ajudou a estabelecer. Histórico no país A nova turnê marca a quinta passagem do Alcest pelo Brasil e a estreia da banda em Curitiba. A última visita aconteceu em abril de 2023, com show único no Carioca Club. Desde a excursão de 2018, que passou por Florianópolis, São Paulo e Rio de Janeiro, a banda não percorria diferentes cidades brasileiras. A relação com o público nacional começou em 2014, na primeira edição do Overload Music Fest, quando tocaram no Rio de Janeiro e em São Paulo. A banda retornou ao festival em 2016 para a execução integral de Les Voyages de l’âme, realizando a primeira turnê própria pelo país dois anos depois com o repertório de Kodama. Fundado por Stéphane Neige Paut em Bagnols-sur-Cèze, na França, o Alcest iniciou as atividades em 2000. O ponto de transformação veio com o EP Le Secret, de 2005, considerado um dos registros inaugurais do blackgaze. Neige aproximou a linguagem física do black metal, marcada por guitarras em tremolo, blast beats e vocais extremos, das camadas melódicas do shoegaze, do dream pop e do post-rock. A discografia conta com marcos como Souvenirs d’un autre monde (2007), Écailles de lune (2010), Les Voyages de l’âme (2012), Shelter (2014), Kodama (2016) e Spiritual Instinct (2019). Nas apresentações ao vivo, Neige e o baterista Winterhalter são acompanhados por Pierre Corson na guitarra e vocais de apoio e Indria Saray no baixo. Serviço: Alcest no Brasil em 2027 Rio de Janeiro São Paulo Curitiba Nota sobre o ingresso solidário: exige a doação de 1 kg de alimento não perecível. Valores sujeitos às taxas de serviço e à disponibilidade dos lotes.
Jão consolida maturidade artística e lança o quinto álbum da carreira, Memórias Póstumas
Próximo de completar dez anos de carreira desde o lançamento do single Dança Pra Mim, o cantor e compositor Jão lançou seu quinto álbum de estúdio, intitulado Memórias Póstumas. O trabalho chega às plataformas digitais consolidando o artista em um patamar de destaque no pop adulto nacional, unindo estética literária, confissões profundas e arranjos detalhistas. Inspirado por um período de recolhimento da vida pública e de interrupção de shows, o disco carrega o luto pela perda do pai do artista, figura central que ecoa em faixas como Catedral — responsável por abrir o repertório com reflexões sobre a morte. “É algo que ainda não processei e acho difícil que aconteça, porque meu pai ainda é muito presente”, reflete Jão, que também incorporou áudios reais de familiares e amigos capturados ao final de sua última turnê. Superando o ciclo conceitual baseado nos quatro elementos (terra, ar, água e fogo) que marcou seus projetos anteriores, o novo material aposta em uma narrativa não linear descrita pelo próprio autor como “uma história com começo, mas sem fim”. O título evoca diretamente o clássico Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, ecoando na faixa gótico-romântica que encerra o disco (“tente não ser o primeiro a roer as frias carnes do meu corpo passageiro”). O processo criativo fértil resultou em 68 composições iniciais, rigorosamente filtradas até chegarem às 14 faixas finais. Processo de produção e parcerias em Memórias Póstumas Assinando a produção de todas as faixas, Jão divide a maior parte dos arranjos com Zebu (Guilherme Santos Pereira), parceiro de longa data desde o disco Pirata, além de colaborações com Janluska e Gabriel Duarte em Catedral e Eu Sempre Volto. O projeto também abre espaço para importantes nomes da música brasileira: na faixa épica O Amor, o trio trabalhou ao lado do veterano produtor Marco Mazzola (conhecido por trabalhos com Raul Seixas e Rita Lee), incorporando o violão de cordas de aço de Rick Ferreira e o baixo de Paulo César Barros (Renato & Seus Blue Caps). Entre as composições, 13 levam a assinatura de Jão, a maioria em parceria com Pedro Tófani, seu namorado e diretor criativo. A exceção é a faixa João, escrita inteiramente por Tófani, que aborda idas e vindas de um relacionamento e contempla reflexões sobre paternidade e futuro. Sonoramente, o álbum aposta em toques barrocos e orgânicos, destacando-se pelo uso de flautas tocadas por Audryn Souza e pelos arranjos de cordas e baixo executados por Érica Silva. Referências musicais como Memórias Crônicas e Declarações de Amor, de Marisa Monte, o MTV Acústico do Kid Abelha e o emblemático Ray of Light, de Madonna, guiaram a atmosfera de um disco que equilibra confissão, espiritualidade e rigor estético.
Beck anuncia Ride Lonesome, primeiro álbum de inéditas em anos
Após a recepção calorosa ao single Ride Lonesome, Beck confirmou as informações completas de seu próximo trabalho de estúdio. O disco Ride Lonesome marca o primeiro repertório de inéditas do músico desde Hyperspace e tem chegada às lojas e plataformas digitais programada para 18 de setembro, com o selo da Capitol Records. O processo de criação reuniu novamente colaboradores históricos de Beck, como os músicos Smokey Hormel, Joey Waronker, Justin Meldal-Johnsen, Roger Joseph Manning Jr. e Jason Falkner. O grupo integrou as gravações de discos aclamados como Sea Change, Morning Phase e Mutations. As sessões ocorreram na Sala B do United Studios, em Hollywood, com mixagem assinada por Nigel Godrich. Segundo o artista, a química entre os integrantes evoluiu ao longo de décadas de trabalho conjunto, resultando em texturas emocionais inéditas. Novo single In The Night Acompanhando o anúncio do disco, Beck liberou a faixa In The Night, que funciona como o segundo aperitivo do álbum. A canção chega acompanhada de um registro audiovisual dirigido por Mikai Karl, produzido por Ryan Smale e estrelado pelo ator francês Denis Lavant, conhecido por atuações em filmes como Bom Trabalho e Sangue Ruim. Assim como a faixa-título, In The Night remete à sonoridade atmosférica de Morning Phase e Sea Change, consolidando uma direção estética que dialoga com os trabalhos mais intimistas da discografia do músico norte-americano. Repertório de Beck no Ride Lonesome A chegada do álbum coincidirá com o início da turnê que passará por várias cidades da América do Norte. O roteiro inclui apresentações em locais tradicionais como o Queen Elizabeth Theatre em Vancouver, o Red Rocks Amphitheatre, o Greek Theatre em Los Angeles e duas noites no Massey Hall em Toronto, com encerramento previsto para 31 de outubro em Nashville.
Do estúdio na Costa Rica aos palcos, os detalhes do disco do The Strokes
O The Strokes está de volta com o álbum de estúdio Reality Awaits, disponibilizado pelas gravadoras Cult Records e RCA Records. Este é o primeiro disco de inéditas da banda norte-americana em seis anos. O repertório do material é puxado pelos singles antecipados Going Shopping e Falling out of Love, faixas que impulsionaram a expectativa do público nas plataformas de streaming. As gravações do sucessor de The New Abnormal (2020) ocorreram na Costa Rica em parceria com o produtor Rick Rubin. Na sequência das sessões iniciais, os integrantes do grupo e o produtor mantiveram encontros em diferentes países para finalizar o processo criativo. Curta e bastidores de Reality Awaits, novo álbum do The Strokes Durante o período em solo costa-riquenho, a banda contou com a presença do diretor Johann Rashid para documentar o ambiente de estúdio. O material gerou o curta-metragem In Transit: Part II, lançado para o público e concebido como uma continuação direta do documentário original gravado pelo grupo em 2004. Turnê internacional e shows A chegada do disco precede uma extensa agenda de apresentações internacionais ao longo do ano. O destaque da turnê é um show na cidade natal da banda, no Flushing Meadows Corona Park, em Nova York, marcando o retorno do quinteto como atração principal em sua cidade após vários anos. O evento contará com participações de Beach House, TV on the Radio e Fcukers. O itinerário de shows também inclui passagens duplas pela O2 Arena, em Londres, além de apresentações na Accor Arena (Paris), Ziggo Dome (Amsterdã) e Climate Pledge Arena (Seattle). Videoclipes e performances na TV Recentemente, a banda divulgou o videoclipe de “Going Shopping”, inspirado no clássico clipe de You Can Call Me Al, de Paul Simon. O registro audiovisual conta com a participação do ator Walton Goggins, assumindo o papel interpretado por Chevy Chase no original. As gravações ocorreram em Tenerife, na Espanha, após um convite feito durante uma chamada de vídeo com a banda em maio. No mesmo período, o grupo executou a faixa Falling out of Love ao vivo no programa norte-americano The Late Show with Stephen Colbert.
Com regência de Gustavo Dudamel, Anthony Hopkins prepara álbum como compositor
A Decca Classics firmou um contrato de exclusividade com Sir Anthony Hopkins como compositor. Conhecido mundialmente pela carreira no cinema, o ator vencedor do Oscar dedica-se à composição desde a infância, mantendo a música como uma de suas grandes paixões paralelas aos palcos e telas. O primeiro projeto musical de Anthony Hopkins pelo selo, intitulado Life is a Dream, tem lançamento marcado para 21 de agosto. O repertório reúne uma seleção de obras orquestrais escritas ao longo de mais de seis décadas, inspiradas em sua família, em suas raízes no País de Gales e em vivências pessoais. As gravações contam com a regência do maestro Gustavo Dudamel à frente da Philharmonia Orchestra. O material revela um compositor com forte capacidade narrativa e profundidade emocional, estruturando um memorial musical íntimo moldado por memórias afetivas. Primeiro single e as inspirações de Anthony Hopkins A primeira amostra do projeto é a faixa Bracken Road, integrante da suíte 1947: Suite for Solo Piano and Orchestra. A composição é inspirada nas lembranças de infância de Anthony Hopkins em Margam, no sul do País de Gales, funcionando como um retrato nostálgico das paisagens campestres e urbanas que cercavam sua casa na década de 1940.
Morre Lou Koller, vocalista e cofundador do Sick of It All, aos 59
O vocalista e cofundador da banda de hardcore de Nova York, Sick of It All, Lou Koller, morreu aos 59 anos. O músico havia revelado em 2024 o diagnóstico de câncer de esôfago. A confirmação do falecimento foi divulgada pela banda nas redes sociais. O comunicado oficial da banda destaca a dor da perda e a importância de Koller para a história do grupo. Este ano marcaria o 40º aniversário do Sick of It All como banda, e a camaradagem, o compromisso e o entusiasmo de Lou foram firmes ao longo dos anos. “Perdemos um amigo querido e um vocalista marcante. Lou tinha o poder de elevar o espírito de todos nos shows com um sorriso e um comentário sarcástico, conquistando pessoas onde quer que a banda tocasse, em todas as culturas e cantos do mundo”. A nota também agradece o apoio financeiro e emocional recebido durante o tratamento. “Neste momento de luto intenso, é preciso reconhecer a grande ajuda e o suporte de todos que doaram para o fundo médico de Lou. Todos ajudaram Lou a se sentir muito especial e amado enquanto lutava nestes últimos dois anos. Sua batalha terminou e ele finalmente pode descansar. Esperamos que ele ainda possa ver e sentir a bela e positiva marca que deixou no mundo”. Nascido no Queens, em Nova York, Lou Koller cofundou o Sick of It All em 1986 ao lado do irmão Pete na guitarra. O grupo emergiu da mesma cena que revelou Agnostic Front, Cro-Mags e Madball, e o disco de estreia Blood, Sweat And No Tears, lançado em 1989, permanece como uma referência fundamental do gênero. Ao longo de quatro décadas de trajetória, a banda passou por mudanças na formação e lançou 12 álbuns de estúdio. Após a revelação do diagnóstico em 2024, a comunidade do punk rock e do hardcore se mobilizou para realizar concertos beneficentes em apoio ao cantor. Em maio de 2025, ele chegou a declarar estar livre da doença após passar por um ciclo final de quimioterapia, mas o tumor retornou meses depois.
Fcukers promove DJ set e sessão de autógrafos em São Paulo nesta quinta-feira
Após abrir os shows da turnê Together, Together de Harry Styles no Estádio MorumBIS, em São Paulo, a dupla Fcukers promove um encontro especial com os fãs nesta quinta-feira, 23 de julho, das 18h às 20h, na Intercommunal Music (Rua Dr. Cesário Mota Jr., 277, 2º andar – Vila Buarque, São Paulo – SP). O evento contará com DJ set da dupla e uma sessão de autógrafos de vinil, celebrando também o recente lançamento de seu álbum de estreia, Ö. O disco foi lançado pelo selo Ninja Tune, produzido por Kenneth Blume (FKA Kenny Beats), mixado pelo engenheiro vencedor do Grammy Tom Norris (Lady Gaga, Charli XCX e The Weeknd) e conta com produção adicional de Dylan Brady (100 gecs) em três faixas. >> LEIA ENTREVISTA COM FCUKERS A ação acontece entre as apresentações do grupo na capital paulista, onde o Fcukers foi escolhido para abrir os shows de Harry Styles nos dias 17, 18 e 24 de julho. O evento é gratuito e aberto ao público, sujeito à lotação do espaço. Estarão disponíveis para venda vinis e merch oficial da banda.