Story Of The Year se inspira no clássico Mulher Nota 1000 no clipe de “See Through”
Os pioneiros do post-hardcore norte-americano Story Of The Year lançaram o videoclipe de See Through. A canção é um dos grandes destaques de A.R.S.O.N. (sigla para “All Rage, Still Only Numb”), sétimo álbum de estúdio da banda de St. Louis, disponibilizado via SharpTone Records. Com direção assinada por Jordan Phoenix, o registro audiovisual aposta no bom humor e na ficção científica trash ao homenagear o clássico cult dos anos 1980 Mulher Nota 1000 (Weird Science, de John Hughes). No clipe, o vocalista Dan Marsala encarna um cientista louco que tenta criar a “mulher dos seus sonhos” em um laboratório repleto de bobinas de Tesla e alavancas mecânicas, desencadeando uma sucessão de falhas técnicas e desfechos caóticos entre os riffs pesados do grupo. Produção com Colin Brittain (Linkin Park) e turnê com Silverstein Lançado no início de 2026, A.R.S.O.N. consolida a maturidade composicional e a agressividade melódica do quarteto formado por Dan Marsala (vocal), Ryan Phillips (guitarra), Adam Russell (baixo) e Josh Wills (bateria). A produção musical é assinada por Colin Brittain, produtor de renome na cena alternativa e atual baterista do Linkin Park.
Rodrigo Santos celebra 60 anos de carreira de Nelson Motta em disco com participações
Unindo o vigor do rock brasileiro a novas texturas de reggae, samba-funk e baião, o cantor e baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) lançou nas plataformas digitais o projeto especial Rodrigo Santos Canta Nelson Motta. O trabalho celebra seis décadas de trajetória de um dos maiores letristas, produtores e cronistas da cultura nacional, revisitando parcerias clássicas de Nelson Motta com nomes como Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e Guilherme Arantes. O próprio Nelson Motta assina o texto de apresentação do disco, destacando o entusiasmo com a homenagem: “Como dizia Johnny Alf, o inesperado fez uma surpresa: Rodrigo Santos, baixista roqueiro raiz, me diz que queria gravar um disco inteiro com novas interpretações de meus rocks e baladas com Lulu Santos, Erasmo Carlos, Rita Lee e outros parceiros, e a participação de convidados. Adorei a ideia, recebi como uma baita homenagem, um presentão pelos meus 60 anos de música.” Encontros históricos e reinvenção rítmica Longe de se limitar a reproduzir os arranjos originais, o álbum mergulha em recriações ousadas de andamento, ritmo e interpretação:
Circuito #09 promove volta do Los Pirata pelo interior e capital de SP
O projeto itinerante Circuito – Nova Música, Novos Caminhos anunciou sua nona edição para o mês de novembro. Entre os dias 5 e 7 de novembro de 2026, a caravana percorrerá o estado de São Paulo promovendo o aguardado retorno do cultuado trio chicano-paulistano Los Pirata, a presença da cantora catarinense Gab Ferreira e o som da banda sueco-brasileira Elephant Run, além de integrar bandas locais em cada parada. Com realização da Vegas Cultural e curadoria assinada pelo jornalista e produtor Lúcio Ribeiro, o Circuito #09 parte da capital rumo ao Vale do Paraíba e à Região Metropolitana de Campinas: A volta do Los Pirata e o encontro de linguagens O grande destaque desta edição é o regresso aos palcos do trio Los Pirata, formado por Paco Garcia, Loco Sosa e Jesús Sanchez. Nome influente do underground paulistano dos anos 2000, o grupo acaba de retomar as atividades em estúdio com o disco La Arca del Tesoro Perdido, unindo portunhol magnético, o frescor do surf rock instrumental dos anos 1960 e a distorção noise dos anos 1990 em versões peculiares de clássicos como Iron Man (Black Sabbath) e Gita (Raul Seixas). Ao lado deles, a escalação reúne: A cultura da estrada contra a dependência algorítmica Iniciado em 2025, o projeto já colocou mais de 34 bandas e artistas solo para rodar cerca de 3 mil quilômetros pelo território brasileiro, tendo passado recentemente pelo Centro-Oeste em conexões com Brasília e o festival Bananada, em Goiânia. Pelo laboratório itinerante já circularam nomes como Dora Morelenbaum, Jadsa, PLUMA, Papisa, Exclusive Os Cabides, Pelados, Supervão e Chococorn and the Sugarcanes. Para Lúcio Ribeiro, o foco primordial está no estágio anterior à consagração massiva: “A curadoria do Circuito procura justamente esse momento anterior ao reconhecimento mais amplo — quando existe uma produção artística consistente, mas ainda é preciso criar os caminhos para que ela encontre audiência. Para quem acompanha música, significa descobrir bandas fora dos algoritmos e dos grandes festivais. Para os músicos, significa tocar para pessoas que ainda não os conhecem e testar repertório ao vivo.” Serviço: Circuito #09 (SP, Taubaté e Americana) São Paulo (SP) Taubaté (SP) Americana (SP) Curadoria: Lúcio Ribeiro | Realização: Vegas Cultural
Black Pantera apresenta show do álbum Continental no Sesc Pompeia
O trio mineiro Black Pantera desembarca em São Paulo para duas noites consecutivas na Comedoria do Sesc Pompeia, nos dias 2 e 3 de outubro (sexta e sábado), às 21h. As apresentações celebram a turnê do aclamado álbum Continental, quinto disco de estúdio da carreira do grupo, lançado pela gravadora Deck. O momento marca uma fase de consagração artística para a banda de Uberaba (MG). Indicados ao Grammy Latino pelo álbum Resistência! Ao Vivo no Circo Voador, os músicos chegam à capital paulista embalados por uma performance histórica no palco do Rock in Rio. A força sonora e a diversidade de Continental Lançado em agosto, Continental parte do rock pesado e do crossover característicos do Black Pantera para explorar a amplitude rítmica e cultural do país, tratando o Brasil em suas dimensões e contrastes: Os ingressos já estão disponíveis para compra direta por meio dos canais digitais e bilheterias da rede Sesc São Paulo. Serviço: Black Pantera no Sesc Pompeia
Catïça aborda taxação de super-ricos no single “Surpresinha”
Canalizando revolta social em riffs cortantes de punk metal, o quarteto Catïça lançou nas plataformas digitais o single Surpresinha. A pedrada é a terceira e última amostra antes da chegada de Cereja de Xuxu, segundo álbum de estúdio da banda, com lançamento agendado para outubro de 2026 pelo selo Deck. A faixa sucede os singles já divulgados Pé Vermei e Em Todos Esses Anos Nessa Indústria Vital, Essa É A Primeira Vez Que Isso Me Acontece, consolidando uma guinada mais agressiva e direta na sonoridade do grupo. Crítica sem rodeios à manutenção de privilégios Com versos ácidos e diretos, Surpresinha foi composta a partir das discussões sobre a taxação de grandes fortunas e super-ricos, temática urgente que encontra barreiras históricas na proteção de privilégios pelas elites econômicas. “A música vem de um sentimento de raiva, de impotência, de olhar pra essas paradas e sentir que a gente não pode fazer nada”, desabafa o vocalista Nobu. Formada por Nobu (Lucas Waricoda, vocais), Wiu (William Lopes, guitarra), Dedé (André Melo, baixo) e Jordão (Diego Jordão, bateria), a Catïça aposta no peso do crossover entre o punk rock e o heavy metal para expor os contrastes do cotidiano urbano e as fraturas sociais do país.
Hybe Cine Fest 2026 traz show do BTS em São Paulo ao vivo para os cinemas
Celebrando a força global do K-pop nas telonas, a HYBE e a exibidora internacional Trafalgar Releasing anunciaram a realização do Hybe Cine Fest 2026. O evento acontecerá entre os dias 24 e 31 de outubro de 2026, alcançando salas de exibição em mais de 60 países simultaneamente. A grande atração do festival será a transmissão ao vivo de duas apresentações históricas da turnê BTS World Tour ‘Arirang’ na América do Sul, incluindo o show diretamente de São Paulo, além de filmes-concerto completos de grandes nomes da agência e sessões interativas em 3D. A venda geral de ingressos para o público brasileiro e internacional começa na quarta-feira, 30 de setembro de 2026, às 10h (horário de Brasília), por meio da plataforma oficial HYBECINEFEST.COM. BTS ao vivo nos cinemas: Buenos Aires e São Paulo Pela primeira vez na história, o público global poderá acompanhar transmissões ao vivo de shows do BTS diretamente de estádios sul-americanos: Os horários detalhados das transmissões ao vivo e sessões com delay técnico podem ser consultados no portal btsliveviewing.com. Programação completa: concertos e Cheering Party em 3D Além do BTS, a semana de festival contará com mais quatro produções exclusivas: Experiências interativas e itens de colecionador Cinemas selecionados receberão estruturas diferenciadas por meio do selo Special Location: Serviço: Hybe Cine Fest 2026
Chuengue Project reinventa atmosfera do rock alternativo no filme-sessão Névoa/Nada
Explorando as fronteiras sensoriais entre luz, sombra, ruído e delicadeza, a banda carioca Chuengue Project lançou nas plataformas de áudio e no YouTube o registro audiovisual completo Névoa/Nada (Live Session). Concebido como um filme-sessão, o trabalho transporta para o palco a sonoridade densa de seu primeiro trabalho, lançado em 2025, além de introduzir ao público a inédita Clara e Eu, composição que abre os caminhos para o futuro álbum de estúdio Carta Ambiente, planejado para o início de 2027. Formado por nomes de relevo da produção independente carioca, o quarteto é integrado por: O grupo constrói um ecossistema sonoro imersivo que rejeita conclusões óbvias: os arranjos tensionam a crueza do indie rock e a elegância de texturas psicodélicas, desdobrando reflexões sobre dilatação temporal, memória e a ilusão do movimento. Estética cinematográfica e o DNA alternativo carioca Visualmente, a sessão traduz os conceitos de contraste e imersão da banda através de uma fotografia cinematográfica e intimista, com direção geral e direção de fotografia capitaneadas conjuntamente por Lucas Rangel e Pedro Knoll. A identidade do projeto é fruto direto da agitação cultural e das experiências acumuladas pelos seus integrantes em formações emblemáticas da cena alternativa e do rock nacional, incluindo projetos como Ventre, Matanza e BNegão & Seletores de Frequência. Unindo influências que vão da vanguarda da MPB ao rock setentista e à crueza garageira do lo-fi, Névoa/Nada (Live Session) consolida o vigor de palco do quarteto como uma das propostas mais inquietas da atual música independente brasileira.
Lourenço Rebetez libera “Maestro”, primeiro single do álbum Língua Geral
Uma década após o aclamado O Corpo de Dentro, o compositor, guitarrista e produtor paulistano Lourenço Rebetez confirmou seu retorno com o anúncio de Língua Geral, seu segundo álbum solo de estúdio. O trabalho tem lançamento marcado para o dia 4 de novembro de 2026 em uma aliança internacional entre o selo brasileiro RISCO, a britânica Jazzybelle Records e a japonesa Think! Records, garantindo distribuição simultânea na Europa, Ásia e América Latina. A primeira amostra desse universo chega com o single Maestro, já disponível nas plataformas de streaming. A faixa antecipa a assinatura de um disco gerado pelo atrito entre tradição ancestral e vanguarda: beats elásticos, deslocamentos métricos e arranjos que habitam o espaço instável e fascinante onde diferentes linguagens colidem sem a obrigação de um encaixe milimétrico. As imagens de divulgação e capa são assinadas pelo fotógrafo Gleeson Paulino. Da escola de Berklee ao legado de Letieres Leite Graduado em jazz pela prestigiada Berklee College of Music, Rebetez redefiniu seu pensamento harmônico e rítmico ao retornar ao Brasil e mergulhar no ecossistema musical de Salvador. A proximidade com o saudoso maestro Letieres Leite e a vivência com a Orkestra Rumpilezz transformaram sua visão, amalgamando as claves e matrizes percussivas afro-baianas ao jazz de vanguarda e à produção contemporânea. Em Língua Geral, essa travessia de dez anos de pesquisa ganha corpo ao longo de sete composições inéditas dirigidas pelo próprio Lourenço e produzidas pelo lendário Arto Lindsay, pioneiro do no wave nova-iorquino e articulador histórico do diálogo entre música experimental e MPB. Encontro de gerações globais na música instrumental O repertório do álbum une um elenco internacional de instrumentistas que borram as fronteiras entre o hip-hop instrumental, o jazz experimental e os toques sagrados da Bahia. O resultado coloca a irregularidade rítmica e a sobreposição melódica no coração da produção, projetando a música instrumental brasileira contemporânea para o centro do debate sonoro internacional.
Glue Trip antecipa álbum Anemoia com a psicodélica “Psychedelic Friend” e inicia turnê europeia
Com guitarras carregadas de fuzz, timbres analógicos de órgão Farfisa e modulações em tremolo, o grupo paraibano Glue Trip disponibilizou nas plataformas de streaming o single Psychedelic Friend. A canção é a primeira amostra do quarto álbum de estúdio do projeto, intitulado Anemoia. Fundada em João Pessoa (PB) pelo músico e compositor Lucas Moura, a banda parte do conceito grego que batiza o disco: a “anemoia”, sentimento de nostalgia e saudade por períodos históricos e épocas que a pessoa jamais viveu presencialmente. Composta por Lucas durante uma viagem, Psychedelic Friend aborda a presença de um companheiro capaz de ressignificar a rotina em rituais cósmicos e transcendentais, bebendo da linhagem sessentista de referências como 13th Floor Elevators, Soft Machine e o tropicalismo lisérgico de Os Mutantes. Produção entre São Paulo, Paraíba e Canadá A faixa foi gravada e produzida com cuidado em múltiplas praças: Quarto giro pelos palcos da Europa O pontapé inicial do novo ciclo discográfico coincide com a estreia da Anemoia Tour – Euro 2026, a quarta turnê internacional da Glue Trip no continente europeu. O grupo, que já ostenta histórico de noites esgotadas em casas de shows em capitais como Londres e Paris, apresenta o novo repertório em primeira mão para as plateias internacionais. A formação de palco do projeto conta com: Mesmo com base de operações estabelecida no Sudeste brasileiro, o quarteto mantém inalterados no palco o sotaque, a mística e o regionalismo nordestino que transformaram a Glue Trip em um dos projetos psicodélicos nacionais de maior alcance internacional da última década.