Face to Face celebra 35 anos de carreira na We Are One Tour, com Satanic Surfers, Pulley e Ways Away
O Face to Face, banda californiana que ajudou a moldar o punk melódico dos anos 1990, celebra 35 anos de carreira como principal atração da We Are One Tour 2027, a maior turnê de punk rock da América Latina com realização da Solid Music Ent, ao lado dos suecos do Satanic Surfers, dos californianos do Pulley e do supergrupo de punk/hardcore Ways Away, que desembarca pela primeira vez no continente. A turnê será entre 7 e 19 de abril com datas em Porto Alegre/RS, Florianópolis/SC, Curitiba/PR e São Paulo/SP antes de seguir para Buenos Aires (Argentina), Santiago (Chile), San José (Costa Rica), Cidade do Panamá (Panamá) e Cidade do México (México). Ingressos estão à venda a partir das 17h no site da 101 Tickets. No Brasil, a turnê começa na quarta-feira, 7 de abril, em Porto Alegre (Espaço Marin). No dia 8 segue para Florianópolis (John Bull) e no dia 9 para Curitiba (Tork n’ Roll). A etapa brasileira termina no sábado, 10 de abril, em São Paulo (Audio). Face to Face Formado em 1991 em Victorville, na Califórnia, pelo vocalista e guitarrista Trever Keith, o Face to Face ganhou projeção com “Disconnected”, música que entrou em alta rotação na rádio KROQ, de Los Angeles, e foi parar na trilha do filme “Tank Girl”. Com “Don’t Turn Away” (1992), “Big Choice” (1995) e o disco homônimo de 1996, a banda ajudou a definir o punk melódico californiano dos anos 1990 e dividiu a estrada com Offspring, NOFX e Lagwagon. O Face to Face encerrou as atividades em 2004, com uma turnê de despedida que teve o My Chemical Romance na abertura, mas a banda voltou em 2008 e, desde então, lançou cinco discos de estúdio. Em 2015, o Face to Face retornou à Fat Wreck Chords, selo que havia lançado o single original de “Disconnected”. A formação atual tem Keith, o baixista Scott Shiflett (na banda desde 1995), o guitarrista Dennis Hill e o baterista Danny Thompson. Foi com ela que a banda gravou “No Way Out But Through” (Fat Wreck Chords, 2021), produzido por Siegfried Meier e mixado no Blasting Room, nos Estados Unidos. Keith considera esta a melhor formação da história da banda, e a imprensa especializada recebeu o disco como retrato do Face to Face em sua melhor forma. Satanic Surfers Formado em 1989 em Lund, no sul da Suécia, o Satanic Surfers integrou a geração que levou o skate punk escandinavo ao mundo nos anos 1990, ao lado de Millencolin e No Fun At All. A marca da banda se definiu em 1995, quando o baterista Rodrigo Alfaro assumiu os vocais sem largar as baquetas, arranjo que seria provisório e acabou virando identidade. Pela Burning Heart Records, lançou “Hero of Our Time”, que passou de 60 mil cópias vendidas, “666 Motor Inn” e “Going Nowhere Fast”. No período, excursionou com Millencolin, Lagwagon e Good Riddance pela Europa, pelo Canadá e pela Austrália. Em 2000, depois de voltar à Bad Taste Records, fez 32 shows pela Europa, 25 deles esgotados. A banda encerrou as atividades em 2007. A volta veio em 2015, a convite do festival canadense Amnesia Rockfest. Em 2018 saiu “Back From Hell”, primeiro disco de inéditas em 13 anos, que a revista britânica Mass Movement descreveu como uma versão ainda mais acelerada do que a banda sempre foi. Desde 2019, Alfaro voltou a cantar atrás da bateria, como na fase clássica, ao lado de Magnus Blixtberg, Max Huddén e Andy Dahlström. Pulley O Pulley é uma das bandas que formaram o catálogo de punk melódico da Epitaph Records nos anos 1990. Surgiu em Simi Valley, na Califórnia, com o vocalista Scott Radinsky, ex-Ten Foot Pole, que conciliou a banda com 11 temporadas como arremessador da MLB, a principal liga de beisebol dos Estados Unidos. Na formação original estava o baixista Matt Riddle, ex-Face to Face. Pela Epitaph, a banda lançou cinco discos entre 1996 e 2004, de “Esteem Driven Engine” a “Matters”, com um skate punk rápido e direto, guiado por refrões feitos para cantar junto. O lançamento mais recente é um split de 2025 com o Fire Sale, banda atual de Riddle. Ways Away A banda é um supergrupo que surgiu em Los Angeles em 2019, do encontro entre Jesse Barnett, vocalista do Stick to Your Guns, e Sergie Loobkoff, guitarrista do Samiam e do Knapsack, nomes de gerações diferentes do hardcore e do punk melódico norte-americano. Completam a formação o baterista Jared Shavelson, com passagens por BoySetsFire e Joyce Manor, e o baixista Chad Darby. Com ironia, o Ways Away se apresenta como quatro caras que já fazem bandas há tempos e resolveram fazer mais uma. O som do Ways Away fica entre o punk melódico e o post-hardcore, com guitarras à frente e refrões grandes. Ele alterna faixas rápidas e sujas com outras mais melódicas e introspectivas. A guitarra de Loobkoff carrega a herança do Samiam, e a voz rouca de Barnett, vinda do hardcore, dá peso a ela. A crítica costuma aproximar a banda do indie punk e do emo dos anos 1990, na linha de Samiam, Knapsack e Texas Is the Reason. SERVIÇO We Are One Tour 2027 em Porto Alegre/RSData: 7 de abril de 2027 Local: Espaço Marin (Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrm, 413) Ingressos We Are One Tour 2027 em Florianópolis/SCData: 8 de abril de 2027 Local: John Bull (Avenida das Rendeiras, 1046) Ingressos We Are One Tour 2027 em Curitiba/PRData: 9 de abril de 2027 Local: Tork n’ Roll (Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695) Ingressos We Are One Tour 2027 em São Paulo/SPData: 10 de abril de 2027 Local: Audio (Avenida Francisco Matarazzo, 694) Ingressos
U2 confirma retorno ao Brasil em 2027 com dois shows no MorumBIS e abertura de Beck
Marcando a volta aos estádios após quase oito anos e celebrando 50 anos de história: o U2 anunciou a turnê mundial Carnaval De Luz Presents: The Greatest Show On Earth para 2027. A excursão do U2 traz Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. de volta ao Brasil para duas apresentações exclusivas no MorumBIS, em São Paulo, nos dias 10 de março (quarta-feira) e 12 de março (sexta-feira). O giro latino-americano contará com o cantor e multi-instrumentista norte-americano Beck como convidado especial responsável pelos shows de abertura. Além da capital paulista, a rota no continente contempla apenas passagens pela Cidade do México e Buenos Aires. A realização no Brasil é da Live Nation Global Touring, com apresentação do Santander Brasil e apoio do Metrô de São Paulo. Os ingressos serão comercializados com exclusividade pela plataforma Ticketmaster Brasil. Novo álbum “Carnaval De Luz” e single inédito com Brian Eno A turnê promove Carnaval De Luz, 16º álbum de estúdio do quarteto irlandês e o primeiro com material inteiramente inédito em nove anos, com lançamento mundial marcado para o dia 13 de novembro de 2026 pela Island Records. Produzido por Jacknife Lee, o disco reúne 12 faixas que cruzam a experimentação sonora à maturidade composicional do grupo: Sobre o desafio de batizar a nova turnê como “O Maior Espetáculo da Terra”, o quarteto declarou em comunicado conjunto: “‘The Greatest Show On Earth’? Agora isso é um desafio. É um desafio para nós mesmos, tanto quanto para qualquer um, tentar fazer com que seja a melhor noite da vida de alguém. Um pouco de showman, um pouco de xamã, uma explosão de cores, guitarra insana, baixo e bateria, e melodias às quais você pode se apegar. Porque se as pessoas vão comparecer, nós certamente iremos.” U2 no Brasil marca a volta aos estádios após o marco da Sphere em Las Vegas Reconhecido historicamente por reinventar o entretenimento ao vivo, desde a revolucionária ZOO TV (1991) e a colossal estrutura da 360° Tour até a temporada visionária de 40 noites com ingressos esgotados que inaugurou a Sphere, em Las Vegas, o U2 não se apresentava em estádios abertos desde 15 de dezembro de 2019, data em que encerrou a aclamada The Joshua Tree Tour em Mumbai, na Índia. No espetáculo de 2027, o grupo promete unir monumentalidade visual a uma dinâmica intimista, revisitando cinco décadas de sucessos ao lado das faixas de Carnaval De Luz. Datas da turnê latino-americana do U2 (com Beck), incluindo Brasil Vendas de ingressos, pré-Venda Santander e setores A venda de ingressos para os shows no Brasil será escalonada pela Ticketmaster: Tabela de preços e setores do U2 no Brasil Setor Meia-Entrada Inteira Arquibancada R$ 345,00 R$ 690,00 Pista R$ 395,00 R$ 790,00 Cadeira Superior R$ 660,00 R$ 1.320,00 Cadeira Inferior R$ 695,00 R$ 1.390,00 Pista Premium A R$ 775,00 R$ 1.550,00 Pista Premium B R$ 775,00 R$ 1.550,00 Gold Circle R$ 875,00 R$ 1.750,00 Red Zone (Ingresso + Pacote VIP)* R$ 2.255,00 R$ 3.000,00 *O pacote Red Zone inclui área VIP exclusiva em pé delimitada na lateral do palco com capacidade limitada, sorteio para visita aos bastidores antes do show e destinação de parte da arrecadação ao Fundo Global da iniciativa (RED) no combate à AIDS. Serviço | U2 em São Paulo (março de 2027)
Fuzz Fest reúne gerações do HC e punk em Santos com Garage Fuzz, Zander, The Bombers e Seaport
A banda santista Garage Fuzz confirmou a edição de 2026 do tradicional Fuzz Fest. Conhecido como a grande “festa da firma” do hardcore, o evento acontece no dia 18 de dezembro de 2026 (sexta-feira), a partir das 20h, no Rusbé. O cartaz desta edição coloca no mesmo palco duas instituições históricas do circuito independente nacional, o peso veterano da capital fluminense e a força da novíssima safra do rock santista. O line-up oficial reúne o anfitrião Garage Fuzz, os cariocas do Zander, os conterrâneos do The Bombers e a estreia da banda Seaport no festival. Os ingressos do lote promocional já foram liberados e podem ser garantidos através da plataforma Sympla. Garage Fuzz e The Bombers celebram mais de três décadas de estrada O Fuzz Fest promove um reencontro emblemático para a história do hardcore caiçara. Tanto o Garage Fuzz quanto o The Bombers surgiram na efervescente primeira metade dos anos 1990 em Santos, ajudando a colocar a cidade na rota definitiva da música alternativa do continente. O Garage Fuzz chega após a repercussão de seus lançamentos mais recentes de estúdio e a recepção fervorosa de trabalhos como o elogiado EP Powerplant, reafirmando por que segue como um dos pilares mais respeitados e influentes da cena autoral brasileira. Já o The Bombers, que celebrou recentemente três décadas de atividades ininterruptas dedicadas ao punk rock, vem embalado por um dos momentos mais marcantes de sua trajetória: a conclusão de sua primeira turnê internacional. A circulação histórica passou por palcos da Argentina e do Uruguai, além de rodar com datas consagradas pela Região Sul do Brasil, cruzando cidades do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul antes do desembarque apoteótico em casa. Zander em solo caiçara e o peso de “Em Carne Viva” Outro grande destaque do line-up é o Zander. Liderado por Gabriel Zander, o quarteto carioca construiu uma sólida relação de amizade e cumplicidade com os palcos santistas e traz na bagagem a potência de suas composições confessionais e viscerais. O público santista poderá conferir de perto as faixas do catálogo recente do grupo, que teve como marco de inéditas o contundente álbum Em Carne Viva, trabalho aclamado pela crítica que traduziu cicatrizes, desabafos e a densidade instrumental característica do post-hardcore nacional, além de hinos consagrados que marcaram a formação de uma legião de fãs pelo país. Seaport representa a nova geração do underground Completando o quarteto de atrações e debutando no Fuzz Fest, a banda santista Seaport chega representando o frescor e a maturidade da nova geração. Formada em Santos, a banda transita com personalidade por post-punk, art punk, indie e shoegaze. O grupo construiu uma discografia sólida em curto intervalo, com três álbuns, incluindo o mais recente, Folded in Four (2026), lançado pelo selo Baratos Afins. Serviço | Fuzz Fest 2026 em Santos
Fresno confirma retorno a Santos em março de 2027 com a turnê “Carta de Adeus” no Arena Club
A banda Fresno volta à Baixada Santista no dia 13 de março de 2027 (sábado) para uma apresentação especial no palco do Arena Club, na Vila Mathias, em Santos. O show integra a rota oficial da aguardada turnê Carta de Adeus, espetáculo que sucede o fenômeno nacional da excursão Eu Nunca Fui Embora (2024), marcada por teatros e arenas com ingressos esgotados pelo país. As vendas de ingressos antecipados para o reencontro no litoral paulista já foram abertas através da plataforma Articket no site articket.com.br. “Carta de Adeus”: a celebração do processo orgânico e da criação humana Com 27 anos de história ininterrupta na vanguarda do rock nacional, o trio formado por Lucas Silveira (guitarra e vocal), Gustavo “Vavo” Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria) concebeu Carta de Adeus como um manifesto à sensibilidade orgânica. Em uma época em que algoritmos e inteligências artificiais geram produtos instantâneos em poucos cliques, a banda se propôs a navegar pelo caminho mais desafiador: a arte feita a várias mãos, com falhas, vivências, acidentes de percurso e afetos reais. O vocalista Lucas Silveira aprofunda o conceito que conduz as apresentações desta nova fase. “O conceito que estamos abordando nesta nova fase da banda é nos fazendo a seguinte pergunta: a quantas mãos podemos fazer um projeto artístico e musical? Com a tecnologia, hoje em dia, isso pode ser feito inclusive a nenhuma mão. O que nos levou a sermos quem somos, além da nossa amizade, é a união de pessoas criativas ao nosso redor que, juntamente da banda, conseguem contribuir com nossas criações. Queremos humanizar e dar voz também a essas pessoas”, pontua Lucas. Repertório do novo disco no palco do Arena Club Em Santos, o espetáculo foi estruturado para ser imersivo, intenso e apoiado em uma narrativa visual exclusiva. Além de apresentar as canções de Carta de Adeus, a apresentação resgatará os clássicos indispensáveis de obras como Redenção, Revanche, Infinito e Sua Alegria Foi Cancelada. Serviço Completo | Fresno: Turnê “Carta de Adeus” em Santos
Lollapalooza Brasil 2027 detalha programação diária e inicia venda do Lolla Day com mais de 70 atrações
A organização do Lollapalooza Brasil 2027 divulgou a divisão completa de suas atrações por dia. O evento acontece nos dias 19, 20 e 21 de março de 2027, no Autódromo de Interlagos, na zona sul de São Paulo. Com o anúncio da escala diária, foram abertas oficialmente as vendas do Lolla Day, modalidade que garante acesso a uma data individual do festival. As entradas estão disponíveis no site da Ticketmaster Brasil (com incidência de taxa de conveniência de 20%) e na bilheteria física oficial no Shopping Ibirapuera, isenta de taxas de serviço. O Lolla Pass, válido para os três dias de programação, segue disponível para compra. Programação detalhada por dia Sexta-feira, 19 de março de 2027 O dia inaugural coloca em primeiro plano a força do rap global, o peso de pistas eletrônicas consagradas e a inventividade do underground nacional: Sábado, 20 de março de 2027 A segunda data celebra o diálogo entre o rock de grandes arenas, projetos solos históricos e novas assinaturas das pistas brasileiras: Domingo, 21 de março de 2027 O fechamento do festival une a vanguarda do pop mundial, o pós-punk contemporâneo e encontros emblemáticos da música popular brasileira: Modalidades de ingressos, condições Bradesco e setores Os ingressos do Lolla Day contemplam os setores Lolla Pista, Lolla Comfort by Bradesco (área com vista privilegiada, áreas de descanso, banheiros e bares dedicados) e Lolla Lounge by Vivo (área premium com serviço de open food, open bar e transporte exclusivo): Serviço | Lollapalooza Brasil 2027
Tosco transforma a hiperconexão em fúria em Conectados Até o Nosso Fim
Questionando a vigilância voluntária, o rastro digital e a superexposição nas redes sociais por meio de riffs cortantes e velocidade sem concessões, a banda santista Tosco lançou nas plataformas de streaming o single Conectados Até o Nosso Fim. A faixa dá título e antecipa os caminhos de seu quarto álbum de estúdio, com lançamento marcado para 30 de outubro de 2026. O lançamento chegou acompanhado de um lyric video internacional veiculado pelo prestigiado canal Hardcore Worldwide, além de trazer no lado B uma homenagem direta às raízes do grupo: uma versão avassaladora de A Lesson in Violence, clássico seminal do Exodus. A faixa pode ser ouvida no Spotify através do link e o lyric video já está disponível no YouTube (confira abaixo). A servidão voluntária aos algoritmos e à inteligência artificial Com quase uma década de estrada, três álbuns cheios, EP e disco ao vivo, o quarteto de Santos finca o pé no thrashcore cantado em português para destrinchar um dos maiores paradoxos contemporâneos: o aprisionamento digital promovido pelo avanço das redes e da inteligência artificial. Para o vocalista e letrista Osvaldo Fernandez, o debate parte de um monitoramento que não precisa mais de coerção externa: “Hoje, a gente não precisa mais ser perseguido para ser monitorado: fazemos isso sozinhos e ainda entregamos tudo de bandeja. Estamos conectados o tempo inteiro, e talvez nem a morte seja capaz de nos desconectar”, provoca o vocalista. Musicalmente, a identidade do Tosco funde o peso arrastado e cru do Black Sabbath à palhetada veloz da Bay Area californiana (Slayer, Testament, Exodus), amarrada com a urgência e a contestação política do hardcore punk. A versão de A Lesson in Violence reforça essa escola oitentista que forjou a bagagem dos integrantes. “O Exodus e todas as bandas de Thrash Metal daquela época fazem parte da nossa formação desde moleques. ‘A Lesson in Violence’ é uma forma de deixar isso explícito: nossas influências não estão apenas nas referências, estão no nosso DNA”, pontua o guitarrista e compositor Ricardo Lima. Quarto álbum chega em 30 de outubro com arte de Jean Michel Agendado para o fim do mês, o álbum Conectados Até o (Nosso) Fim promete ser o capítulo mais virulento e agressivo da discografia da banda. As letras exploram temáticas urgentes como cultura do cancelamento, polarização política, fraudes digitais, relações utilitaristas e a corrosão do tecido social no ambiente hiperconectado. A parte técnica e visual do disco reúne nomes consagrados da cena mundial:
Abissal navega pela memória e pelas texturas do post-rock em “Flashes”, faixa-título de novo EP
A Abissal, de Jundiaí (SP), lançou nas plataformas digitais o single Flashes. Faixa-título de seu novo EP de estúdio, a música chega pelo selo Casalago Records e consolida a transição estética do grupo rumo a sonoridades mais imersivas e melódicas. O lançamento funciona como o ápice de um arco narrativo inaugurado em junho com o single Ametista, deslocando a busca espiritual presente no EP anterior (Sutra, lançado em março) para o território afetivo e fragmentado das lembranças humanas. A canção já pode ser ouvida nas principais plataformas de streaming pelo link found.ee/Flashes. Do grunge noventista às ambiências de In Rainbows e Terno Rei Formada por Murilo Ferragut (voz e guitarra), Bruno Cavalcanti (baixo), Dan (guitarra) e Uncas (bateria), a Abissal construiu sua base inicial inspirada na crueza do rock alternativo e no grunge da década de 1990. Nos lançamentos recentes, o quarteto expandiu seu vocabulário instrumental ao dialogar diretamente com o post-rock contemplativo e o indie contemporâneo. Com produção assinada por Gui Godoy, diretor musical e fundador da Casalago Records, Flashes equilibra o dinamismo entre peso e silêncio. As referências circulam entre a profundidade harmônica da fase In Rainbows do Radiohead e as melodias abertas e cotidianas do Terno Rei. “Flashes é uma música sobre o tempo, a memória e a percepção de como certos momentos passam como vislumbres rápidos pela nossa vida. Na produção, buscamos trazer camadas de guitarras e arranjos que traduzissem essa sensação etérea de olhar para trás e ver o que permanece”, contextualiza a banda. A transição de “Sutra” ao universo de “Flashes” O novo projeto aprofunda a maturidade alcançada em Sutra (março de 2026), trabalho de cinco faixas marcado por reflexões sobre catarse e autoconhecimento (Sutra, Ouroboros, Meu Templo, O Caminho e Miracéu). No novo EP, as faixas exploram a não-linearidade do passado: Ensaios subaquáticos e identidade visual O conceito sonoro se conecta à identidade visual do projeto através da água. Para ilustrar as capas do EP e dos singles, a banda realizou ensaios fotográficos subaquáticos autorais, com os próprios integrantes retratados submersos. A concepção gráfica faz um trocadilho direto com o nome do grupo e o mistério das fossas abissais oceânicas, adotando a água como filtro metafórico onde memórias emergem, diluem-se e são finalmente depuradas.
Jovem Dionísio apresenta show imersivo do álbum “Migalhas” no Cine Joia em São Paulo
A banda curitibana Jovem Dionísio chega à capital paulista no dia 24 de outubro de 2026 (sábado) para uma apresentação especial no Cine Joia, na Liberdade. O show marca uma nova etapa da turnê nacional do álbum Migalhas, lançado em abril deste ano. Famoso nacionalmente por hits solares e virais como Acorda Pedrinho, Tô Bem e Ponto de Exclamação, o quinteto propõe nesta nova fase uma experiência cênica e sonora mais intimista, densa e sóbria. Como Migalhas foi gravado inteiramente ao vivo, o concerto recria no palco a cumplicidade e a ambientação de uma sessão de estúdio entre os músicos e a plateia. Os ingressos já estão à venda na plataforma Shotgun pelo link. Atmosfera intimista e turnê de ônibus pelo país A passagem por São Paulo integra a circulação nacional que o grupo vem realizando a bordo de seu próprio ônibus de turnê, levando o repertório de Migalhas por diversos palcos brasileiros. O formato histórico e a acústica envolvente do Cine Joia foram escolhidos a dedo para amplificar essa proximidade física e estética com o público paulistano. No palco, a formação completa reúne: Da explosão viral aos palcos mundiais Surgida em Curitiba com uma assinatura que transita com naturalidade entre indie rock, pop alternativo, bedroom pop e toques de hip-hop, a Jovem Dionísio consolidou-se como um dos raros projetos da novíssima música brasileira a furar a bolha da internet e conquistar apelo de massas. O grupo acumula no currículo passagens aclamadas pelos maiores festivais do planeta, incluindo o Rock in Rio (com edições no Brasil e em Lisboa, Portugal), Primavera Sound São Paulo e Lollapalooza Brasil. Serviço | Jovem Dionísio: Turnê “Migalhas” no Cine Joia
Capital Inicial lança minissérie documental nas redes sociais e prepara grande anúncio
O Capital Inicial iniciou a exibição de uma minissérie documental em suas redes sociais oficiais (Instagram e YouTube). Composta por quatro episódios, a produção resgata marcos fundamentais da trajetória do quarteto de Brasília enquanto conduz o público para o desfecho de uma misteriosa contagem regressiva. O mistério teve início durante a passagem apoteótica da banda pelo Rock in Rio, onde o grupo foi uma das principais atrações como headliner do Palco Sunset. Ao final do espetáculo, os telões do festival exibiram um QR Code que direcionava para a página especial, dando a largada para uma contagem de 66 dias com a promessa de apresentar o acontecimento mais marcante de toda a sua história artística. Ver esse post no Instagram Um post compartilhado por Capital Inicial (@capitalinicial) Dos “Garotos de Brasília” ao clímax em novembro A série audiovisual funciona como uma ponte entre as raízes do pós-punk oitentista da capital federal e os próximos passos da banda. O primeiro capítulo já está disponível e revisita a gênese do grupo, sob o título de “Garotos de Brasília”. O cronograma completo dos lançamentos digitais segue as seguintes datas: O vocalista Dinho Ouro Preto destacou o clima de superação e suspense que cerca esse momento do quarteto: “Quando a gente pensa que em mais de 40 anos de carreira não tem como superar as expectativas, a gente sempre acha uma maneira de se superar. E acho que os fãs vão vibrar com a gente no dia do anúncio”, adianta Dinho. Turnê “Música Urbana” e momento histórico A contagem regressiva acontece em paralelo ao sucesso da turnê Música Urbana, espetáculo que já ultrapassa a marca de 40 apresentações pelo país, lotando arenas, casas de espetáculo e os principais festivais de música do Brasil. O anúncio oficial, marcado para 9 de novembro, encerra semanas de especulação entre fãs e imprensa sobre novos passos discográficos, grandes projetos audiovisuais ou turnês comemorativas de grande porte.