John Grant lança o disco “The Art of The Lie”; ouça!
John Grant começou a pensar em The Art of The Lie no outono de 2022. No início daquele ano, John foi apresentado a Ivor Guest, produtor e compositor, no show de Grace Jones no Southbank, no encerramento do Meltdown Festival. Eles começaram a conversar sobre dois discos nos quais Guest havia trabalhado: Hurricane, de Jones, e Prohibition, de Brigitte Fontaine. “Grace e Brigitte são duas artistas muito importantes para mim,” diz Grant. “Amo os álbuns que ele fez para elas. Hurricane é uma peça indispensável do catálogo de Grace.” Uma ideia surgiu. “Eu disse, acho que você deveria fazer este próximo álbum comigo. Ele disse, acho que você está certo.” Um ano e meio depois, o resultado é o álbum mais opulento, cinematográfico e luxuoso de John Grant até agora: The Art of The Lie. Como o título sugere, a engenhosidade lírica equilibrada sob toda essa opulência musical é tão sombria quanto sua produção é épica e ousada. Ivor Guest e seu elenco de músicos renomados trouxeram drama, nuances intrigantes tão cativantes quanto Laurie Anderson ou The Art of Noise. John Grant enraizou tudo isso em uma humanidade profundamente sentida e um realismo sombrio. Ele diz. “Ajuda a engolir a pílula amarga. Música e humor são como sempre lidei com o lado sombrio da vida. Pensando bem, é assim que lido com o lado bom também.” Grant compara os sabores musicais de The Art of The Lie à trilha sonora suntuosa de Vangelis para Blade Runner ou aos Carpenters se John Carpenter também fosse membro. “A primeira vez que vi aquele filme, aquela cena de abertura, e ouvi aquela música, fiquei espantado por estarmos sendo apresentados ao império maligno do futuro combinado com os sons mais bonitos que já tinha ouvido.” Embora seja inegavelmente um disco de John Grant, mesclando humor com tragédia, sangrando raiva em compaixão, há uma ambição musical e coragem em The Art of The Lie que compensa seus momentos mais políticos e pessoais. A justaposição difícil entre beleza e crueldade torna a audição do sexto álbum de Grant cativante, um disco que liga traumas de infância a efeitos adultos endurecidos, geminando ambos com o mal-estar político dos EUA de 2024, um país sendo atraído para o precipício de sua própria destruição. “Tivemos permissão para sentir que pertencíamos por alguns segundos,” diz Grant. “Não mais.” “Este álbum trata em parte das mentiras que as pessoas propagam e da destruição que elas geram e como somos distorcidos e deformados por essas mentiras,” ele diz. “Por exemplo, o movimento Nacionalista Cristão formou uma aliança com grupos supremacistas brancos e juntos tomaram o controle do Partido Republicano e veem as pessoas LGBTQ+ e não brancas como geneticamente e até mentalmente inferiores e acreditam que todos os indesejáveis devem ser forçados a se converter ao Cristianismo e aderir aos ensinamentos da Bíblia conforme interpretado por eles ou devem ser removidos para que a pureza seja restaurada na ‘sua’ nação. Eles agora acreditam que a Democracia não é o caminho para alcançar esses objetivos. Qualquer tipo de pretensão de tolerância que pode ter se desenvolvido nas últimas décadas praticamente desapareceu. Parece que os EUA estão em modo de queda livre.”
PJ Morton lança Cape Town to Cairo, álbum criado em jornada pela África
PJ Morton convida a uma viagem pela África no álbum Cape Town to Cairo. O sucessor do elogiado Watch the Sun (2022) chega acompanhado de um lyric video para o disco completo e foi inteiramente criado em uma jornada de 30 dias pelo continente – de Cidade do Cabo e Johanesburgo a Lagos (Nigéria), Acra (Gana), Cairo (Egito) e de volta à África do Sul – mergulhando nas culturas e comunidades. “Eu queria capturar as emoções que senti enquanto estava no continente, então prometi que não escreveria nada antes de chegar à África e não escreveria nada depois de sair – acabei gravando todos os meus vocais antes de partir também. Foi realmente um experimento em confiar nos meus instintos. Tenho a tendência de pensar demais, como muitos de nós, então queria provocar algo que tivesse reais implicações. O que acabou acontecendo foi que todos os meus pensamentos e influências cruas vieram à tona de uma vez. Há, claro, R&B e soul, mas também há gospel em canções como Simunye, pop em Count On Me, jazz em All The Dreamers, tudo combinado com a inspiração da África. Não tínhamos o luxo do tempo para controlar quais gêneros se encaixariam onde, e as origens de toda essa música começaram na África de qualquer forma. Cape Town to Cairo é a diáspora em forma de música, feita do meu jeito”, ele conta. Usando a cultura negra como ponte que une sua Nova Orleans natal com diversos pontos do continente africano, PJ Morton se conecta com artistas como Fireboy DML, Mádé Kuti, Asa, Ndabo Zulu e Soweto Spiritual Singers, produtores como P.Priime e The Cavemen., sua própria banda ao vivo e músicos locais. O resultado é um álbum pessoal e transcendental que chega em um momento especial na carreira do artista. Será inaugurada no dia 28 de junho no Disney World e mais tarde este ano na Disneyland, a atração Tiana’s Bayou Adventure, cuja música-tema (Special Spice) faz de Morton o primeiro compositor negro a escrever música para uma atração da Disney. Além disso, PJ Morton anunciou a publicação de suas memórias em forma de livro: Saturday Night, Sunday Morning mostra os desafios da música, fé, raça e expressão, acompanhando sua transformação de filho de pregador para um dos músicos mais conceituados do showbiz, colecionando parcerias com nomes que vão desde Stevie Wonder a Lil Wayne. No ano passado, Morton realizou shows solo no Brasil durante a passagem do Maroon 5, banda que integra desde 2012, pelo The Town. O artista prepara sua nova turnê solo que passará por grandes teatros e casas de shows nos EUA, além de uma residência em Las Vegas com o Maroon 5. Cape Town to Cairo está disponível em todas as plataformas de streaming via Morton Records/EMPIRE.
Após 11 anos, Hevo84 lança álbum de inéditas; ouça Livre
A Hevo84 lançou o primeiro álbum de inéditas em 11 anos. Livre, já disponível nas plataformas de streaming, conta com 11 faixas. O projeto, além de falar sobre amor e desilusões, com muito pop rock, eletrônico e mais ritmos, contando com a influência e inspiração de nomes como Paramore, Linkin Park, Modsun, também aborda dilemas do universo e cotidiano que todo mundo pode, e vai, se identificar, além de faixas motivacionais que ajudará todos a atravessar momentos difíceis. “O álbum traz a ideia de se libertar através de suas letras, das crenças limitantes, patrões da sociedade, relacionamentos tóxicos, sobre se libertar das prisões da nossa mente”, contou. Com um Gavião Real na capa, popularmente conhecido como Harpia, derivado de seu nome científico, simbolizando essa nova era da banda, o vocalista revela que existe um forte significado por trás da escolha. “A harpia, uma águia do Brasil, foi a ave escolhida para representar essa força de transformação, os cacos da capa simbolizam a jaula destruída que fica para trás, trazendo a liberdade para aqueles que enfrentaram seus medos e vão atrás dos seus sonhos”, finalizou. Após o lançamento do álbum, que conta com o hit Nada de Nós Dois, a banda inicia a Livre Tour, em várias cidades do Brasil, entre julho e setembro, além de um álbum ao vivo e novos feats animadores.
Alfie Templeman lança o álbum “Radiosoul”; ouça!
O multi instrumentista, compositor e produtor londrino Alfie Templeman lançou o álbum Radiosoul via Chess Club Records / AWAL Recordings. Radiosoul é um conjunto ambicioso de faixas que mostram uma nova e ousada direção acid-pop para o artista. O disco conta com a produção de Templeman, bem como de Nile Rodgers, Dan Carey, Karma Kid, Oscar Scheller, Will Bloomfield, Justin Young, Josh Scarbrow e Charlie J Perry. É um álbum de autodescoberta, que transita entre gêneros facilmente e mostra uma nova incisividade e humor amargo no lirismo de Templeman, ao mesmo tempo que mantém a sensação de alegria que definiu seus lançamentos anteriores. É o trabalho de um compositor prodigiosamente talentoso que realmente se destaca. “Em fevereiro de 2023, planejei uma pequena viagem aos EUA e me apaixonei por gravar música. Visitei Nile Rodgers em Miami e Oscar Scheller em Los Angeles, depois voltei e saí com vários produtores incríveis no sul de Londres: Charlie Perry, Karma Kid, Dan Carey, Will Bloomfield e Josh Scarbrow. Durante os próximos 5 meses faríamos meu próximo álbum juntos. Eu iria para casa e criaria músicas; tirando ideias que tive desde 2017. Depois nos encontraríamos e faríamos as coisas espontaneamente. Há uma energia emocionante que é capturada quando você não sabe o que está por vir”, comentou Alfie. “Cada música é intencionalmente diferente da anterior. É sobre o estranho e o maravilhoso, os momentos grandes, brilhantes e explosivos e os momentos silenciosos, crus e reflexivos. Quando comecei, o que realmente me empolgou foi usar a música como forma de documentar minha vida. Cada EP parecia um pequeno diário, condensando o último meio ano da minha vida em algumas músicas. Este álbum realmente me lembra disso, mas desta vez ele faz uma retrospectiva de toda a minha vida. Finalmente me sinto um pouco mais confiante para lutar contra a escuridão que inevitavelmente estará à espreita de vez em quando. Este álbum é sobre completar 20 anos: entrar em uma nova década da sua vida e descobrir como você se guiou até onde está agora, mesmo que não saiba realmente como.” No início desta semana, Templeman se juntou à Nile Rodgers para Just A Dance, seguindo os singles Beckham, Hello Lonely e Eyes Wide Shut. O single introdutório Eyes Wide Shut foi nomeado como Hottest Record In The World pela BBC Radio 1 após o lançamento, apareceu em 27 playlists do Spotify New Music Friday e 47 do Apple New Music Daily em todo o mundo e inaugurou a nova era de Alfie Templeman. Falando sobre sua experiência de trabalhar com Nile, Alfie comentou. “Ninguém toca guitarra rítmica como Nile Rodgers; sua música tem sido uma parte importante da minha vida. Fui a Miami para montar esse álbum com o próprio e aprendi muito sobre seu processo e como ele compõe refrões que nunca saem de sua cabeça. Nile é obviamente o rei de tudo, então fazer essa música com ele é como um distintivo de honra, um selo de aprovação para entrar na lista. A música surgiu em parte graças a Bowie. Começamos a falar sobre ele e seu álbum Let’s Dance e sobre como a faixa-título, superficialmente, tinha como objetivo fazer as pessoas se mexerem por um tempo, embora a música, na verdade, tratasse de encobrir seus sentimentos. Just A Dance se tornou uma música curta e agradável, cheia de energia e com uma mensagem simples. Apenas aproveite o agora por um tempo, tudo ficará bem. É tudo apenas uma dança.” Nile Rodgers também rebateu os elogios. “Adoro essa nova música Just A Dance que escrevi e produzi com Alfie Templeman. Ele é um guitarrista e compositor novo e empolgante e eu adoro trabalhar com ele. Ele veio me ver em Miami e trouxe o calor!”
Meghan Trainor lança sexto álbum da carreira; ouça “Timeless”
A cantora Meghan Trainor apresentou seu sexto álbum de estúdio, Timeless. O disco pop de 16 faixas é repleto de baladas. “Este álbum significa tudo para mim! Pude trabalhar com tantas pessoas incríveis para dar vida a este trabalho e sou muito grata a todas elas e a todos os fãs por demonstrarem tanta empolgação. Mal posso esperar para tocar essas músicas para vocês na Timeless Tour! Vou tentar não chorar de felicidade todas as noites”, comenta a artista. Meghan deu aos fãs uma prévia de Timeless e mostrou seu talento na produção e na composição com as músicas Been Like This, com T-Pain, To The Moon, e, mais recentemente, I Wanna Thank Me, feat. Niecy Nash. A vulnerabilidade de Meghan brilha em faixas poderosas como Forget How To Love, onde ela condena aqueles que não têm empatia, enquanto um coral ecoa seu sentimento. A faixa divertida e mordaz Whoops prova que ela é talentosa o suficiente para acertar em uma música de término. A faixa-título encapsula os sentimentos do álbum e chega ao fim com Meghan prometendo que, embora a vida não dure para sempre, seu amor nunca desaparecerá.
Charli XCX lança sexto álbum de estúdio, BRAT; ouça!
Charli XCX lançou, nesta sexta-feira (7), BRAT, seu sexto álbum de estúdio. aguardado álbum, já aclamado pela crítica. Nos últimos dias, as redes sociais foram inundadas por um tom verde, sempre associado à palavra “brat”. A cor faz parte da identidade visual do novo projeto de Charli, que virá ao Brasil para uma Party Girl, em São Paulo, no ZIG Studio, no dia 22 de junho. Os ingressos para a apresentação única já estão esgotados. Após uma campanha destemida que viu Charli causar um alvoroço na redes com os sets de sua pop-up Party Girl, quebrar a internet com vídeos virais, retrabalhar singles com a participação de Addison Rae, Robyn, Yung Lean, Julia Fox, Chloë Sevigny, Rachel Sennot e Skream & Benga, e introduzir um novo tom de verde na cena cultural, seu tão esperado álbum finalmente está disponível. O novo álbum da artista inclui o hit Von dutch, junto com os recentes lançamentos Club classics, B2b e 360. Além disso, Charli lançou uma seleção de versões virais dos singles de BRAT, incluindo The von dutch remix, com Addison Rae e A. G. Cook’, e The 360 remix, com Robyn e Yung Lean. Em apoio a BRAT, Charli embarca em seus maiores shows como headliner em arenas em todo o Reino Unido em novembro e dezembro, além de se juntar ao colaborador de longa data Troye Sivan para sua tão aguardada turnê nos EUA “Charli XCX & Troye Sivan Present: Sweat”, incluindo um segundo show recém-anunciado no The Kia Forum, em Los Angeles.
Blur anuncia álbum ao vivo Live at Wembley Stadium
Um ano após um fim de semana memorável de música e alegria no Estádio de Wembley, em Londres, o Blur anunciou nesta quarta-feira (5) um novo álbum ao vivo intitulado Live at Wembley Stadium, com lançamento previsto para dia 26 de julho deste ano, pela Parlophone, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Live at Wembley Stadium é uma coleção de músicas capturadas em duas noites inesquecíveis, os maiores shows da carreira de mais de 30 anos da banda até hoje, que viram Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James e Dave Rowntree se apresentarem para mais de 150 mil fãs em Wembley, a primeira vez que o blur tocou no icônico estádio de Londres. Os shows extraordinários e extremamente emocionantes aconteceram nos dias 8 e 9 de julho de 2023. Na tracklist, destaque para as músicas “The Narcissist” e “St Charles Square” de seu último álbum número 1, o aclamado “The Ballad of Darren”, bem como “There’s No Other Way”, “Popscene”, “Beetlebum”, “Trimm Trabb”, “Villa Rosie”, “Coffee & TV”, “Under the Westway”, “Out of Time”, “To the End”, “Parklife”, “Song 2”, “This is a Low”, “Girls & Boys”, “Tender” e “The Universal”. Um longa-metragem do concerto, também intitulado Blur: Live at Wembley Stadium, será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Irlanda, no dia 6 de setembro. Os detalhes sobre ingressos e cinemas serão anunciados em breve. Além disso, o documentário do longa, chamado Blur: To The End, também estará nas telonas do Reino Unido e da Irlanda a partir de 19 de julho. O filme retrata o capítulo mais recente da história da banda, capturado durante o período em que eles fizeram um retorno surpresa e emocionante com seu primeiro álbum em oito anos, The Ballad of Darren. Tanto Blur: To The End quanto Blur: Live at Wembley Stadium são dirigidos por Toby L e produzidos por Josh Connolly, através da produtora Up The Game e serão lançados pela Altitude. Até o momento não há previsão de estreia no Brasil.
BADBADNOTGOOD convoca time de peso para o projeto Mid Spiral: Chaos, Order and Growth
O trio canadense BADBADNOTGOOD convocou alguns de seus amigos e colaboradores mais próximos, Felix Fox-Pappas (teclados), membro de turnê, e alguns músicos importantes da cena de jazz de Toronto, como Kaelin Murphy (trompete), Juan Carlos Medrano Magallenes (percussão) e Tyler Lott (guitarra), para uma semana de gravação intensa e produtiva no Valentine Studios, em Los Angeles, em fevereiro de 2024. O resultado é o compilado Mid Spiral: Chaos, Order and Growth, lançado em três semanas (15, 22 e 29 de maio) e agora disponível para pré-venda em vinil e CD de LP duplo. O projeto Mid Spiral explora o jazz instrumental em sua essência, permitindo que BADBADNOTGOOD continue a expandir os limites de como eles integram uma variedade ilimitada de gêneros e musicalidade em suas composições. Para as sessões, o trio convidou outros músicos para fornecer mais vozes de instrumentação, resultando em um novo som profundamente colaborativo e expansivo. À medida que o trio analisava o material das semanas, ficou claro que surgiram três estados de espírito distintos, uma reflexão mais profunda da situação em que os músicos se encontram em suas vidas pessoais, juntamente com o estado do mundo em geral: Caos, Ordem e Crescimento. Desde o lançamento de seu aclamado álbum Talk Memory, no final de 2021, BADBADNOTGOOD tem trabalhado constantemente. O conjunto de alt-jazz também recebeu sua quinta indicação ao Grammy, dessa vez para melhor gravação remixada por seu remix de Alien Love Call, de Turnstile, extraído do EP New Heart Designs. BADBADNOTGOOD retornará aos palcos com apresentações no Primavera Sound (Barcelona), Bonnaroo (EUA) e uma apresentação como atração principal no Zorlu Performing Arts Center de Istambul.
Maya Hawke lança terceiro álbum de estúdio; ouça Chaos Angel
Maya Hawke lançou o álbum Chaos Angel, via Mom+Pop. O trabalho é o terceiro de estúdio da artista e sucessor do elogiado Moss. Criado com os colaboradores de longa data de Maya, Christian Lee Huston, Benjamin Lazar Davis e Will Graefe, Chaos Angel conta com dez faixas. Filha dos atores Ethan Hawke e Uma Thurman, Maya Hawke também tem uma carreira consolidada como atriz, tendo participado de Stranger Things e filmes como Era uma Vez em Hollywood e Asteroid City.