Natália Masih lança álbum Entrelinhas, sem medo de se mostrar frágil
A cantora Natália Masih lançou, na última sexta-feira (5), o seu primeiro álbum, Entrelinhas. O trabalho, que traz sete faixas, sendo cinco autorais, está disponível em todos os apps de música pelo selo musical Marã Música. Produzido por Alexandre Ienne (Chapola), em Entrelinhas todas as músicas tem sua história e persona por trás, e vem mostrar uma nova versão da artista, a que não tem mais medo de se colocar “frágil”. “Sempre entendi demonstração de sentimentos como fragilidade, então… me propus a ser a compositora que conseguia escrever sem ser direcionado, mas vi que não era quem eu sou, eu tenho sentimentos (risos)”, conta Natália Masih. “Estou aprendendo a demonstrar mais, então esse álbum é minha maneira de homenagear a minha trajetória e agradecer por ter tido inspirações reais, mas de uma maneira ‘entrelinhas’”, explica. Embora seja o seu primeiro álbum, a artista nascida e criada em Jundiaí (SP) já tem um EP, intitulado Peculiar, que difere muito de Entrelinhas, como ela conta. “Esse é o meu projeto mais diferente, sensível que eu me propus a lançar, realmente o que sou. Na era Peculiar eu estava me descobrindo, e as composições eram sobre coisas que eu gostava, assistia, convivia, poemas que fiz sem um alvo”. Desta vez, as composições todas foram bem distintas, por serem em situações diferentes que a artista estava vivenciando. “Sempre fui muito fechada, mais fria pra falar de sentimentos, então minha maneira de exposição seria escrevendo, compondo, cantando. Algo que disse ali acima, estou tentando mudar. Então as composições deste álbum nasceram de coisas que eu gostaria de falar, e por orgulho até, guardei pra mim”, conta. Algo que logo chama a atenção de quem bate o olho na foto da capa do álbum Entrelinhas, feita pelo fotógrafo Fabiano Franco, é a majestosa coroa com borboletas que a artista está usando, junto com a vestimenta lilás. Sobre o acessório, que evoca fé e empoderamento, ela explica: “Eu queria que fosse algo diferente, mas não pras pessoas, principalmente pra mim, algo com sentido. Por muito tempo me escondi, e guardei a música, as composições na gaveta, e me achava tão pequena. E hoje eu me sinto realizada, independente de qualquer coisa, eu faço com amor. E a coroa não deixa de ser um empoderamento, acredito muito em Nossa Senhora também, em sua proteção comigo, e quis homenagear ela também. Coloquei borboletas que é um código meu com Deus, sobre respostas que sempre peço e a cor azul do mar, que é o meu lugar favorito.” Com o objetivo de fazer com que as pessoas fiquem leves, e sintam amor, Natália embala os ouvintes da maneira mais doce e singela. “Amor é a palavra. Quero que as pessoas sintam o inexplicável que se chama amor. Estamos nesse projeto há mais ou menos dois anos, desde as composições até a produção e o nascimento pro mundo, e eu não me cansei de ouvir. Espero que se apaixonem assim como eu estou apaixonada. Estou muito grata por todo o processo e sabendo que fizemos nosso melhor”, finaliza.
Jack Johnson revela terceiro single de projeto que recria seus hits em versão dub
O cantor Jack Johnson está se preparando para o lançamento do álbum In Between Dub, que traz alguns de seus maiores sucessos reimaginados por Dennis Bovell. A terceira faixa do novo trabalho, Calm Down, já está disponível no streaming. Originalmente lançada no disco Meet The Moonlight, de 2022, Calm Down é uma composição autoral que teve sua produção assinada por Blake Mills. Jack e o produtor do disco, Black Mills, tocaram as guitarras e ficaram responsáveis pelos vocais, enquanto Dennis Bovell adicionou bateria, baixo e teclado. In Between Dub chegará aos aplicativos de música no próximo dia 2 de junho. O álbum está em produção há três anos, Johnson procurou Lee “Scratch” Perry pela primeira vez no início de 2020, na esperança de que ele produzisse o ambicioso projeto. Após uma pausa pandêmica de um ano, Perry começou a desenvolver várias das faixas em seu estúdio, na Jamaica. Também participam do projeto: Scientist, Dennis Bovell, Nightmares On Wax, Mad Professor, Yaascore e Monk.
Singles do início da carreira David Bowie
Embora para muitos a história de David Bowie comece com Space Oddity, apresentada originalmente em 1969, Bowie já estava lançando singles desde 1964. Primeiro na gravadora Vocalion e depois, após um intervalo, através da Parlophone e Pye com a Deram, a partir de 1966. Estas faixas envolventes e curiosas representam um trabalho em progresso de um artista prestes a alcançar a genialidade. Laughing with Liza é um compilado destes lançamentos. O projeto, que foi apresentado para o Record Store Day (22 de abril) deste ano, agora também estará disponível em todas as plataformas digitais.
Ed Sheeran lança seu álbum “-” (Subtract); ouça!
Um álbum que revisita as raízes do cantor e compositor Ed Sheeran, e que foi escrito em um cenário de luto e esperança pessoal, “-” (Subtract) apresenta o músico em seu estado mais vulnerável e honesto. Antes do lançamento do álbum, Ed liberou duas faixas – a emocionante Eyes Closed, que rendeu ao artista seu 14º single número 1 no Reino Unido, e Boat. “-” (Subtract) é o resultado de Sheeran ultrapassando os limites de sua arte musical ao entregar as composições mais profundas de sua carreira. Em parceria com o músico Aaron Dessner (membro e fundador da banda de rock The National), na composição e produção – após a dupla ter unido forças em uma apresentação da amiga em comum Taylor Swift –, Ed começou a criar o álbum em fevereiro do ano passado. Escrevendo mais de trinta canções no período de um mês no estúdio em Kent, Reino Unido, as 14 faixas do projeto são perfeitamente unidas por uma produção requintada, de texturas e tendências folk a arranjos orquestrais e mais ousados. Após o anúncio do seu novo álbum, Ed disse: “Eu vinha trabalhando no Subtract por uma década, tentando esculpir o álbum acústico perfeito, escrevendo e gravando centenas de músicas com uma visão clara do que eu achava que deveria ser. Então, no início de 2022, uma série de eventos mudou minha vida, minha saúde mental e, finalmente, a maneira como eu via música e arte. Escrever músicas é minha terapia. Isso me ajuda a dar sentido aos meus sentimentos. Escrevi sem pensar em quais seriam as músicas, apenas escrevi o que quer que fosse. E em pouco mais de uma semana, substituí o trabalho de uma década pelos meus pensamentos mais sombrios e profundos. No espaço de um mês, minha esposa grávida foi informada de que ela tinha um tumor sem tratamento até depois do parto. Meu melhor amigo Jamal, um irmão para mim, morreu repentinamente e me vi ainda no tribunal defendendo minha integridade e carreira como compositor. Eu estava em um espiral de medo, depressão e ansiedade. Eu senti como se estivesse me afogando, com a cabeça abaixo da superfície, olhando para cima, mas sem conseguir respirar. Como artista, eu não sentia que poderia colocar no mundo um projeto que não representasse com precisão onde estou e como preciso me expressar neste momento da minha vida. Este álbum é puramente isso. É abrir o esconderijo da minha alma. Pela primeira vez, não estou tentando criar um álbum que as pessoas gostem, estou apenas lançando algo que é honesto e verdadeiro, que estou vivenciando em minha vida adulta. Esta é a anotação do diário de fevereiro passado e minha maneira de entendê-la. Isso é Subtract”. Para comemorar o lançamento de “-”, Ed Sheeran vai lançar ainda 14 videoclipes oficiais no YouTube. Após a estreia, os fãs poderão ir também para a Ed’s After Party na plataforma, onde ele apresentará uma performance acústica exclusiva do single Eyes Closed.
Enio Berlota & A Nóia unem rock e poesia urbana no álbum “Lágrimas de Toscanini”
A crueza das ruas cariocas surge de modo explosivo em Lágrimas de Toscanini, disco de estreia de Enio Berlota & A Nóia. Consolidando uma jornada de diversos nomes do underground do Rio de Janeiro, o álbum já chega com aura de um registro histórico pela Caravela Records. “Nossa inspiração foi de deixar registrado o calor de nossa apresentação, as canções que nascem uma nas outras através dos arranjos, a dinâmica dos instrumentos. O disco foi gravado ao vivo, em um dia. Então tem essa energia brutal, elétrica de pessoas tocando juntas”, reflete Enio Berlota. Enio é poeta e uma figura icônica da contracultura carioca, conhecido pela acidez dos seus versos, cantados a plenos pulmões com urgência. Ele formou sua banda com grandes artistas. Após diversos experimentos, a formação atual consolida o que poderia ser um projeto solo com uma realização coletiva. A banda Enio Berlota & A Nóia conta com o baixista Antônio Paoli, que é presença constante em todas as encarnações do projeto desde seu início e assina ainda como diretor musical do álbum. Ele e o guitarrista Christian Dias tocaram juntos no power trio instrumental Astro Venga e trazem essa química para o novo projeto. Fecha o grupo o multi instrumentista Gabriel Loddo na bateria. Loddo, como baixista, já trabalhou com artistas como Elza Soares, Abayomi e Illy. Lançado pelo selo Caravela e produzido por Dias e Loddo, o álbum foi gravado no Estúdio Carolina, em Santa Teresa, bairro boêmio carioca. O disco traz em seu nome e capa uma amostra do conceito do projeto. “O título Lágrimas de Toscanini também faz uma ironia com o maestro, que com certeza não aprovaria a sua estética, simples e bruta. Aprovaria talvez mais pela ousadia de eu ter conseguido fazer uma obra musical – um cara, que à primeira vista é só um gordinho careca, mas que consegue emoldurar em canções sua poesia naif. Agradeço profundamente aos amigos músicos que acreditam no meu potencial profissional, em minha poesia e melodias. A capa é a fusão de quatro caras num só: através do talento individual conseguimos dar uma coesão única ao som que fazemos”, resume Enio.
Sick Dogs in Trouble divulga Better Be Alone, single do álbum de estreia
A banda paulistana Sick Dogs in Trouble, formada em 2018, lançou nesta quarta-feira (3) o videoclipe do single Better Be Alone. A faixa faz parte do álbum de estreia Dead Lovers, previsto para o próximo dia 31. A canção, composta pelo vocalista e guitarrista Raul Signorini, versa sobre momentos em que o isolamento precisa ser compreendido, segundo o músico, de forma generosa e paciente. Quando cortar laços se torna realmente necessário. “Sabe aquele ditado: ‘é melhor estar sozinho do que mal acompanhado’? A música nasceu num momento em que eu me sentia exatamente assim: embora acompanhado, havia um profundo sentimento de solidão. Então compreendi que deveria transformar a solidão em solitude”. Com influências de Social Distortion e Backyard Babies, Better Be Alone sintetiza o que o público pode esperar do primeiro álbum da Sick Dogs in Trouble. “A faixa tem um riff hard rock, um refrão pop, uma ponte onde a música fica mais pesada e tem solo de guitarra. Enfim, tudo que a gente adora”, diz Signorini. O guitarrista Felipe Skid concorda, e revela ainda: “Na ponte para o solo quisermos nos aproximar um pouco da sonoridade do HIM, que é uma banda a qual Raul e eu amamos, mas que foge bastante do Sick Dogs, então tentamos colocar ali de forma discreta”. Better Be Alone foi mixado e masterizado por Raul Zanardo e ganhou um videoclipe dirigido por Nanda Arantes da produtora Red Rat, que agradou a banda. “O resultado ficou incrível”, diz Signorini. “Acho que as cores do clipe é o que mais vai chamar a atenção do público. Realmente sem palavras. Destaque pro nosso amigo Daniel Casanova que fez a iluminação”, completa Skid. Além de Raul Signorini (guitarra e voz) e Felipe Skid (guitarra), atualmente fazem parte da banda, Junior Drummer (bateria) e Fabiones (baixo).
Mac DeMarco lança álbum com 199 músicas e 9h30 de duração
Após o sucesso de Heart to Heart, sua primeira música no Top 100, e do álbum instrumental Here Comes The Cowboy, o inovador Mac DeMarco revelou, na última sexta-feira (21), em todas as plataformas digitais, um projeto de 199 músicas chamado One Wayne G. Em resumo, trata-se de uma coleção de músicas que Mac gravou entre 2018 e 2023 e agora as apresenta como uma surpresa para seus fãs.
Metallica lança 72 Seasons, o 12º álbum de estúdio da carreira; ouça!
O Metallica botou na praça, na última sexta-feira (14), o seu 12º álbum de estúdio, 72 Seasons, via Blackened Recordings, seu selo próprio. A banda também disponibilizou o clipe de Sleep Walk My Life Away. O disco traz faixas como If Darkness Had a Son, Screaming Suicide e o primeiro single Lux Æterna. Produzido por Greg Fidelman com Hetfield & Ulrich, o trabalho tem duração de mais de 77 minutos (em 12 faixas) e é a primeira coleção completa de material novo do Metallica desde Hardwired…To Self-Destruct, de 2016. O álbum está disponível em LP duplo em vinil preto 140g e variantes de edição limitada, em CD digital, e em Dolby Atmos (no streaming, onde disponível). Já estão à venda na Ticketmaster os ingressos de dia único (“single day”) para todos os shows da turnê mundial M72 do Metallica. A nova turnê traz a banda tocando duas noites em cada cidade que visitar — com cada No Repeat Weekend apresentando dois setlists completamente diferentes e atrações de abertura variadas. A turnê M72 contará com um novo e arrojado design de palco, que realoca o famoso snake pit do Metallica no centro do palco. Entre as novidades disponíveis para os fãs, está o passe para a turnê inteira, chamado I Disappear. Ouça 72 Seasons
Tyler, The Creator lança versão deluxe de Call Me If You Get Lost; ouça!
Tyler, The Creator lançou a versão deluxe de seu aclamado álbum Call Me If You Get Lost. Call Me If You Get Lost: The Estate Sale chegou nesta sexta-feira (31), pela Columbia Records. O álbum original, que estreou em #1 na parada Billboard 200, foi celebrado unanimemente como um dos melhores álbuns de 2021 e rendeu a Tyler seu segundo Grammy de Melhor Álbum de Rap. Tyler compartilhou também o novo single Dogtooth. Escrita, produzida e interpretada por Tyler, a música chega com um vídeo dirigido por Tyler Okonma.