Gabriel Thomaz lança álbum solo Multi-Homem; ouça!
Vocalista do Autoramas, Gabriel Thomaz lançou nesta sexta-feira (13) o álbum solo Multi-Homem. O disco é composto por dez faixas e tem como single principal Carambola, cantada em dueto com a cantora baiana Marcia Castro. Neste álbum Gabriel mistura seu estilo habitual com influências carnavalescas e tropicais: Tecnobrega, Chicha, Frevo, Brega e muito mais. Sempre com seu jeitinho de tocar. Serão dois shows de lançamento: Em São Paulo, neste sábado (14), na Associação Cultural Cecília (Rua Vitorino Carmilo, 449) às 20h. No Rio de Janeiro é no dia 21, na Audio Rebel (Rua Visconde Silva, 55, Botafogo) às 21h.
Orochi lança Vida Cara, álbum com 26 faixas e participações internacionais
Com as participações internacionais de Trippie Redd e Russ e nacionais de Filipe Ret, Djonga, Xamã, L7nnon, Ryan SP, Chefin entre outros, Orochi lançou Vida Cara, seu terceiro álbum de estúdio. Com 26 faixas, mas com três já divulgadas antecipadamente, Sereia, Dia de Baile e Pixadão, o projeto chega às plataformas já somando mais de 125 milhões de streams. O artista lançou Vida Cara após viver um momento conturbado em sua vida pessoal quando, na última semana, foi destaque na imprensa nacional por ter sido detido durante suas comemorações de final de ano em Búzios. Realizando festas em uma mansão, alugando barcos de luxo e ostentando seu cordão de 2 Kg de ouro, seu nome não saiu dos noticiários. E o álbum Vida Cara traz os questionamentos do trapper sobre a vivência que a música trouxe para sua vida e Orochi usou 26 músicas para expressar suas ideias. Seus dois primeiros álbuns, Celebridade e Lobo, já somam mais de 1,350 bilhão de streams.
Vivendo do Ócio celebra 11 anos de ‘O Pensamento é um Ímã’, em São Paulo
O Pensamento é um Ímã, o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro. A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento: Bratislava e The Zasters. Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, O Pensamento é um Ímã é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande) e Chuck Hipolitho (Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters). Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis. O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming. Serviço Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d’O Pensamento é um Ímã Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo) Horário: 17h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1701 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingresso 1º lote – R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 2º lote – R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) 3º lote – R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento) Venda online
Iggy Pop lança álbum Every Loser; ouça!
O lendário Iggy Pop lançou, nesta sexta-feira (6), o álbum Every Loser, pela Atlantic Records/Gold Tooth Records – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Every Loser foi precedido pelos singles Frenzy e Strung Out Johnny. Em resumo, Every Loser é o primeiro álbum de Iggy a ser lançado através da recém-anunciada parceria entre a Atlantic Records e a Gold Tooth Records, o novo selo fundado pelo produtor executivo Andrew Watt. Apresentando uma linha de participações de ícones do rock moderno, incluindo a formação de Watt, McKagan e Smith de Iggy Pop & The Losers, Every Loser define as agressões líricas de Iggy contra inimigos físicos e existenciais no topo de uma base sólida fornecida por membros do Blink-182 (Travis Barker), Foo Fighters (Taylor Hawkins), Guns N’ Roses (Duff McKagan), Jane’s Addiction (Chris Chaney, Dave Navarro, Eric Avery), Pearl Jam (Josh Klinghoffer, Stone Gossard) e Red Hot Chili Peppers (Klinghoffer, Chad Smith). O resultado são 11 canções do homem que se recusou a entrar gentilmente naquela boa noite em Free, e está mais uma vez atacando sem medo a própria vida em Every Loser.
Isabella Bretz e Rodrigo Lana buscam o que nos faz humanos em Cabeça Fora D’Água
A parceria prolífica da cantora e compositora Isabella Bretz e do pianista e produtor musical Rodrigo Lana ganha um capítulo com Cabeça Fora D’Água, novo álbum dos artistas. Buscando um olhar indie folk com MPB sobre as desilusões do dia-a-dia, eles – mineiros radicados em Portugal – fazem do disco uma viagem global sobre as sensações que nos fazem humanos através de participações especiais. Na faixa de abertura, Respiro, já surge a primeira convidada: a cantora e compositora tcheca Markéta Irglová, interpretando pela primeira vez uma canção em português. Com uma sólida e aclamada carreira solo, incluindo o recente Lila, ela é conhecida mundialmente pelo filme Apenas Uma Vez, com o qual ganhou o Oscar pela música Falling Slowly, e pela banda The Swell Season. No álbum, ela faz um dueto com Bretz sobre busca pelo ar como uma vontade de sair da inércia, trazendo o ouvinte para fora de sua zona de conforto e para dentro do universo do álbum. Essa mudança de ares pode ser representada em Sentido, uma experiência sonora que passa pelos nossos cinco sentidos em busca da presença e do novo, com participação de Katerina L’Dokova, artista da Bielorrússia que usa tons da música folclórica de seu país em sua arte. Renato Enoch, por sua vez, colabora em 30 de fevereiro, um protesto sobre a vontade de não seguir padrões. Enoch também é artista visual e assina toda a parte visual do álbum. Cabeça Fora D’Água coroa um período fértil para uma parceria já de sucesso. No primeiro semestre, Isabella Bretz e Rodrigo Lana lançaram juntos o álbum e livro pequenezas, transformando em poesia, música e arte breves histórias de conexão, alento e afeto juntamente com Jackson Abacatu. Anteriormente, lançaram juntos o livro Conhecimentos de Áudio para Cantores, além de colaborarem extensivamente em seus projetos musicais, sendo o mais recente o disco “Retalho de Mundo”, que Isabella lançou em 2020. O álbum está disponível para audição nas principais plataformas de música e o disco físico pode ser adquirido no Bandcamp. Os clipes e parte audivisual do projeto podem ser assistidos no YouTube.
Weezer completa projeto SZNZ com EP de inverno; ouça!
Pronto para o verão, Silva lança o álbum Bloco do Silva #2
Aquecendo para o verão e para o aguardado pré-carnaval, Silva disponibilizou nesta sexta-feira (9), em todas as plataformas de música, o álbum Bloco do Silva #2. O projeto também conta com videoclipes inéditos, disponibilizados no canal oficial do artista no YouTube. Silva comemora o sucesso e continuidade do projeto. “O Bloco do Silva #2 segue a ideia de ser uma grande celebração à música brasileira. Fico muito feliz que o projeto tenha sido abraçado pelo público. É a minha festa de verão, o momento de homenagear as músicas que embalaram a minha geração”. Marcando o retorno do artista à Som Livre, o álbum conta com 23 regravações que passeiam por importantes canções da música popular brasileira e que embalaram gerações. Silva também revisitou oito canções de sua carreira, entre elas Pra Vida Inteira, Duas da Tarde e Um Pôr Do Sol Na Praia. Silva recebe Criolo em cinco canções, uma delas é Sozinho, composição de Peninha, conhecida originalmente na voz de Caetano Veloso. Criolo enalteceu Silva e o projeto ao comentar sobre sua participação. “Participar desse grande encontro, que leva o nome de Bloco do Silva, e que vai além de uma reunião de músicos, cantores e cantoras tão incríveis. O Silva é uma delicadeza, é uma elegância no palco, um trato de amor com toda a sua equipe, que nos emociona, que nos toca. Todos no entorno dele com essa mesma pegada, o que torna o Bloco do Silva cada vez mais algo tão importante nesse período do ano, algo imperdível. Essa apoteose de músicas do Brasil, de alegria, de felicidade, de amor que o Bloco do Silva leva pra onde vai. Toda essa aura, toda essa energia faz bem pra gente. Só me fez bem. Eu espero estar sempre perto do Silva”.
Onda Errada HC canta dilemas do trabalhador brasileiro em álbum
A referência ao icônico álbum de 1982 do Bad Brains na capa é uma primeira amostra do que o ouvinte pode esperar do disco de estreia da banda Onda Errada HC, de Niterói. No lugar da força da natureza destruindo o Capitólio, vem uma mão arrasadora sobre o Rio de Janeiro. Com um olhar periférico e de contracultura sobre as relações sociais e de trabalho,o grupo liga o hardcore com ritmos afrocaribenhos, como o ska e o reggae. “Amadurecido nas dores da pandemia, nosso novo álbum trata do balanço na navalha que é o cotidiano do trabalhador brasileiro, especificamente o trabalhador da região metropolitana do Rio de Janeiro, se equilibrando entre o desespero e o tédio. Ele está perpetuamente preso entre a desmotivação, a má vontade e a violência policial”, reflete Gustavo Felix, guitarrista da banda. Além dele, fazem parte da banda Jean Marcel Chactoura (voz), Mateus Ferrari (guitarra), Vinicius Câmara (baixo) e Brayner Rodrigues (bateria). Formada em 2018, a Onda Errada surgiu quando Mateus e Vinícius trabalhavam juntos como forma de expurgar muito da raiva que sentiam em forma de arte. Influenciados também pelo avanço do conservadorismo no cenário brasileiro, a banda utiliza suas músicas como forma de militância antifascista, extrapolando os limites dos palcos e levando para as ruas suas ideias e práticas, organizando reuniões e festivais. Após EPs e singles, a Onda Errada HC consolida a primeira fase de sua história com o disco de estreia. Em oito faixas produzidas pela banda com Renan Carriço (Facção Caipira), eles contam com participação especial de Hajed, da banda Lado A, na música Laboratório do Inferno.
Macaco Bong se reinventa no intenso álbum “Live Garage”
O trio de rock instrumental Macaco Bong lançou o disco Live Garage. Com apenas cinco músicas, mas 40 minutos de duração, a banda se reinventou em um trabalho que traz influências de metal e riffs intensos. As faixas do disco formam uma história “sem fim”, prendendo o ouvinte em cada segundo e o levando em uma aventura hipnotizante. Para o fundador e guitarrista da Macaco Bong, Bruno Kayapy, o grande diferencial desse álbum é a intensidade da energia crua do trio, que foi conservada na gravação. Não se trata exatamente de um álbum ao vivo com um público presente, mas a banda buscava traduzir a mesma energia presente nas suas performances: “Ao longo de quase duas décadas de banda, comecei a perceber melhor esse feedback de como o nosso show é absurdamente superior a gravação que se ouve nos discos! A experiência de estar presente no show do Macaco Bong é totalmente diferente da experiência de ouvir um disco. Esse é o primeiro álbum da banda que prioriza esse lado da sonoridade ao vivo dos nossos shows – por isso esse conceito de Live.” Essa abordagem de gravação, mais crua e realista, surgiu também em resposta ao período da pandemia: o último álbum da banda, Mondo Verbero (2021), teve um processo adverso, sendo gravado completamente à distância. Já nesse novo disco, a banda pôde finalmente se juntar novamente e gravar presencialmente. Em um ambiente de garagem transformado em estúdio musical caseiro, Bruno Kayapy (guitarra), Igor Carvalho (baixo) e Marcus Fachini (bateria) gravaram as músicas do disco juntos, olho no olho. Com isso em mente, a banda também planeja um complemento a esse disco; em 2023, um segundo volume do Live Garage será lançado. A continuação do disco será composta por uma seleção de músicas de todo o catálogo da carreira da banda, regravados nesse mesmo formato que prioriza a energia “ao vivo”, e contando também com uma faixa inédita. O Macaco Bong dificilmente repete a mesma fórmula musical em seus álbuns, e as composições transitam por inúmeras vertentes musicais, ao ponto de ser praticamente impossível de se rotular a banda dentro de algum gênero ou nicho da indústria musical. Nesse novo trabalho, a banda atingiu um novo patamar no que se refere a sua proposta musical de desconstrução de arranjos convencionais da música pop. Mesmo com dez anos de carreira, o trio segue inovando, e esse novo disco é a maior prova disso. Ao mesmo tempo que exploram sonoridades novas, a banda conseguiu evidenciar no disco seu maior ponto forte: a intensa energia que vem da dinâmica entre o grupo. O álbum Live Garage, do Macaco Bong, é um lançamento do selo ForMusic Records.