‘Concha Rock Santos’ chega à 10ª edição e presenteia fãs do punk, emo e indie
O Concha Rock Santos apresenta, neste domingo (24), os shows acústicos das bandas santistas Suburbia e SubPop, que vão agitar o palco da Concha Acústica Vicente de Carvalho (ao lado do canal 3), a partir das 18 horas, com dois tributos especiais para os fãs de punk, emo e indie. A programação, que aconteceria em 19 de outubro, foi remanejada devido ao mau tempo. Em homenagem ao grupo norte-americano Green Day, considerado entre os maiores ícones do punk rock de todos os tempos, a Suburbia traz toda energia e atitude do power trio californiano num espetáculo inédito com repertório totalmente unplugged de grandes sucessos como Basket Case, She, Good Riddance (Time Of Your Life), Wake Me Up When September Ends, entre outros. Já a SubPop tem um set mais diversificado com o melhor do pop/rock alternativo nacional e internacional dos anos 2000. As bandas Suburbia e SubPop surgiram em 2021 e 2024, respectivamente, e contam com a mesma formação, incluindo Rodrigo Ferreira (voz/violão), Fernando Galvão (guitarra/violão), Glauber Silva (baixo) e Gabriel Colaço (bateria/cajon). Com apresentações lotadas e gratuitas reunindo mais de 300 pessoas na orla da praia do Gonzaga, o Concha Rock Santos chega a sua 10ª edição. Idealizado pelo jornalista e produtor cultural santista Guilherme Zeinum, o projeto foi criado em 2017 e tem como principal objetivo levar o rock’n’roll de volta à Concha Acústica de Santos, em formato desplugado e intimista, para roqueiros de todas as gerações curtirem juntos. O local é pet friendly e também possui acessibilidade total. Publicado no Diário Oficial entre os “principais eventos da área cultural realizados no município de Santos”, o Concha Rock Santos é uma realização da Z1Press em parceria com a Secretaria de Cultura (Secult). Esta iniciativa contempla os itens 3 e 4 dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU: Saúde e Educação de Qualidade. Em caso de chuva, a programação é cancelada e remarcada posteriormente. Mais informações pelas redes sociais: @concharocksantos SERVIÇO 10º Concha Rock Santos Data: 24 de outubro de 2024 (domingo)Atrações: Suburbia (Green Day Cover) e SubPop (Tributo Pop/Punk/Emo/Indie)Local: Concha Acústica (Av. Vicente de Carvalho, s/nº – Gonzaga – Santos/SP)Horário: 18h às 20hClassificação: livreEntrada: gratuita
Com melancolia e romantismo, João Losque divulga o single de estreia “Você não tem pena de mim?”
Amar, criar expectativas e, em seguida, lidar com a decepção. Esse é o tema do single de estreia do cantor e compositor João Losque, intitulado “Você não tem pena de mim?”. Com produção de Rafa Bicalho e participação de Esther Fyall, a faixa mistura a brasilidade com a melancolia, já o visualizer ganha referências de bandas como The Smiths e The Cure. Em Belo Horizonte, Minas Gerais desde 2022, João Losque também apresenta um visualizer inspirado, especialmente, no filme “(500) Dias com Ela”, de 2009. No vídeo, o cantor expõe o início, o meio e o fim de um relacionamento, onde o eu-lírico precisa lidar com a paixão e a angústia. João Losque ressalta que cada vivência pode se transformar em uma fonte de inspiração especial e que deseja construir sua trajetória musical com base na ideia de encontrar a si próprio em meio ao que admira. “Todos os sons que ouvi e, de certa forma, me identifiquei foram importantes. Nessa faixa, é bem difícil identificar alguma semelhança clara, tanto nas melodias quanto na composição, com algumas das minhas referências, mas elas estão lá”. Influenciado por vários gêneros musicais, incluindo desde o pop e rock alternativo até o samba, reggae e blues, João Losque já prepara novos materiais inéditos. A música “Você não tem pena de mim?” é uma espécie de dueto, onde Esther Fyall colabora cantando parte dos versos, e Rafa Bicalho, além de assinar a produção, também é o responsável pela mixagem e masterização, enquanto o projeto contou com o apoio técnico de Felipe Massena.
Dose Limitada: Romulo Carvalho divulga single inspirado em Rock dos anos 2000
“A experiência romântica só é completa quando existe respeito dos dois lados”. Esse é o tema do novo single de Romulo Carvalho: Dose Limitada. A faixa é inspirada no rock dos anos 2000 e integra o EP de estreia do cantor e compositor, intitulado Bem-Vindo ao Fim e previsto para o mês de setembro. O lançamento é independente, sendo que todo o material foi gravado no Estúdio Pistache, em Brusque – Santa Catarina. A produção, a mixagem e a masterização ficaram a cargo de Davi Carturani. Durante as sessões de gravação de Dose Limitada, Romulo se inspirou em nomes como Kings Of Leon e The Killers. “Ouvi muita coisa dessas bandas. Principalmente, o disco Imploding The Mirage, do The Killers. Isso fez com que eu tivesse a ideia de deixar o meu som mais etéreo e espacial incluindo um sintetizador. Assim, a melodia também transmite o sentimento da letra, que aponta que toda relação com desrespeito e traição proporciona uma ‘Dose Limitada’ de amor”.
Venusiana: Raone aborda misticismo e romance em novo single
Venusiana. Esse é o nome do novo single de Raone. A faixa mistura o romance ao misticismo enquanto mistura o pop e o lo-fi à brasilidade. O lançamento chega nas plataformas através do selo Polvos Produções. A faixa é divulgada com um videoclipe onde o cantor contracena com a atriz Natalia Lucena. Na ocasião, ambos reverberam o espírito de Venusiana à medida que ficam envoltos em uma espécie de recanto. A música, por sua vez, foi gravada no home studio de Raone, que cantou e gravou todo o instrumental – em exceção ao baixo, que obteve linhas de Bruno Effecbass. Raone explica a aura mística da letra. “Essa é uma música que exalta a importância da leveza e da amorosidade enquanto traz uma personagem que é mais do que humana, auto intitulando-se uma bruxa. A referência principal foi o hit ‘Tigresa’, de Caetano Veloso”. O músico compõe desde os 14 anos de idade. No entanto, atua como artista solo há pouco mais de 1 ano. Neste período, já divulgou as faixas Lágrimas, Outros Lábios e Divulgue A Cena. Agora, Raone prepara a produção de outros conteúdos autorais.
Invencível: Stereotrilhos reflete sobre toxicidade masculina em novo single
Desconstruir para evoluir. Essa é a chave do novo single da Stereotrilhos: Invencível. A música aborda a toxicidade masculina e ressalta a importância de superar estigmas para expor a sentimentalidade. A melodia, por sua vez, tem ingredientes de rock, folk e música pop. Assim, a banda se inspirou em nomes como El Toro Fuerte, Vanguart, Pink Floyd e Cazuza durante as sessões de gravação. O lançamento integra o catálogo do selo Elevarte Music e antecipa o álbum de estreia da Stereotrilhos, intitulado Uma forma de sonhar e previsto para o segundo semestre de 2021. A produção é assinada pelo próprio baixista da Stereotrilhos, Rodrigo Murasawa. O vocalista e tecladista, Juliano Arruda, frisa que Invencível retrata a fragilidade masculina. “A vive numa sociedade muito machista. Por isso, adotamos padrões de comportamento ultrapassados e preconceituosos. Essa letra é um convite à desconstrução e a libertação desses moldes de gerações ultrapassadas”. Rodrigo, por sua vez, aponta para a sentimentalidade da faixa. “É uma música bem introspectiva, onde o eu-lírico fala sobre as suas inseguranças e expõe o medo de se abrir para outras pessoas. Quem é paulistano, sabe muito bem do que estamos falando. É aquela coisa de termos poucos amigos e muitos colegas. E isso reflete num buraco enorme na gente”. Além de Rodrigo e Juliano, a Stereotrilhos ainda é formada pelo baterista Gabriel Freitas e pelos guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria. Anteriormente neste ano, o quinteto lançou os singles Janelas e A Última Música.
A Última Música: Stereotrilhos aborda rotina e sentimentalidade em novo single
Não é novidade que a pandemia do covid-19 trouxe novos hábitos e rotinas. E com o virtual à frente do presencial, é comum se sentir perdido. Esse é o tema do novo single da banda Stereotrilhos, intitulado A Última Música. Aliás, o som é uma prévia do álbum Uma Forma de Sonhar, previsto para o segundo semestre deste ano, pelo selo Elevarte Music. No âmbito melódico, a faixa remete-se ao rock alternativo. Ademais, a faixa foi majoritariamente gravada em home studios. Assim, cada integrante do grupo gravou a sua parte da casa. A produção ficou a cargo do baixista Rodrigo Murasawa, que ainda realizou a mixagem e a masterização. Para o vocalista Juliano Arruda, A Última Música consiste em trazer o ouvinte para um momento de reflexão. “A música é sutil e marcante à medida que remete-se às lembranças da vida antes da pandemia. Isso tende a tocar o coração, já que todo mundo carrega uma história”. Além de Rodrigo e Juliano, a Stereotrilhos é formada pelo baterista Gabriel Freitas e pelos guitarristas Lucas Almeida e Raul Faria. Aliás, os três ainda colaboram com backing vocals. Anteriormente neste ano, a banda lançou o single Janelas. Agora, o quinteto já prepara um novo lançamento para abril.
Milímetro Perdido: Superclima82 divulga single de estreia
Milímetro Perdido. Este é o título do single de estreia do projeto Superclima82, idealizado pelo compositor e professor de música, Carlos Rafael Clima. A faixa aborda a evolução humana e as relações contemporâneas. No âmbito melódico, o artista dialoga principalmente com o rock alternativo. O artista concebeu toda a faixa em casa, produzindo, mixando, masterizando e gravando todos os instrumentos. Em resumo, o lançamento é independente e abre uma série de 13 faixas – que devem ser distribuídas ao decorrer de 2021. Aliás, o cantor destaca o simbolismo no início de sua trajetória como Superclima82. “Utilizo esse nome como uma espécie de brincadeira com o meu sobrenome e o meu ano de nascimento. É um projeto muito pessoal, já que retrata a minha experiência evolutiva, atuando como produtor e instrumentista para dar vida às coisas que escrevi durante a vida. Aprendi a tocar violão e guitarra em 1997. Por isso, tenho bastante material. Me inspiro em MPB, rock, samba e soul” Para o músico, Milímetro Perdido também reflete sobre a pandemia do Covid-19. “Estamos em um período muito complicado. É impossível não refletir e repensar a vida em algum momento. “Me ocorreu de ter um impulso para investir em um home studio. Venho estudando bastante para desenvolver as minhas canções da melhor maneira possível”. Carlos Rafael Clima é carioca e vivencia a música há mais de 20 anos e atualmente divide-se entre o viés solo e a atuação na banda Os Crides – onde é guitarrista.
Das Minas | Stevie Nicks, Little Mix, Bebe Rexha e mais
Temos rock, pop em uma mistura equilibrada nos Lançamentos das Minas desta semana! Viaje conosco pelo tempo com Bebe Rexha, que fez uma parceria de sucesso com a rapper Doja Cat; também temos críticas à mesmice do mundo pop com Little Mix; por último, uma canção inédita de Stevie Nicks, que conta com participação de Dave Grohl. Bora conferir! Ari Lennox – Chocolate Pomegranate Curte R&B? Então essa dica é perfeita para você. A cantora Ari Lennox traz uma versão inédita de sua nova canção, Chocolate Pomegranate, no projeto Open Mic At Home, da Genius. O estilo vocal ousado de Ari é a pedida perfeita para renovar sua playist. Sophie Ellis-Bextor – Crying at the Discotheque Após uma série de lançamentos direto da cozinha de casa na série Kitchen Disco, Sophie Ellis-Bextor lança oficialmente seu primeiro cover. O hit escolhido foi Crying at the Discotheque, de Alcazar, que ganhou nova roupagem na voz de Sophie. Esta é a primeira prévia do álbum da artista, que tem lançamento previsto para 13 de novembro. Adrianne Lenker – Dragon Eyes A serenidade na voz da norte-americana Adrianne Lenker combina com uma playlist bem folk, indie, alternativa. Também vocalista e guitarrista do grupo folk Big Thief, a cantora aposta em um projeto mais intimista em sua carreira solo. A canção faz parte de seu novo disco, Songs and Instrumentals, que tem lançamento previsto para 23 de outubro. Wild Pink – The Shining But Tropical Wild Pink anunciou um novo disco, A Billion Little Lights, que terá produção por David Greenbaum, frequente colaborador de bandas como U2 e Beck. Com lançamento previsto para 19 de fevereiro de 2021, o disco já ganhou seu single principal, The Shining But Tropical. A faixa é uma boa prévia do que está por vir: uma sonoridade indie, carregada de boas referências. Bea Miller – Wisdom Teeth Autora da faixa Feel Something, que viralizou no TikTok, Bea Miller lança um novo single. Wisdom Teeth fala sobre infância perdida e dilemas do crescimento, sendo a primeira prévia de seu novo projeto, o EP Elated!, que tem lançamento previsto para 23 de outubro. Bleached – Stupid Boys O duo de Los Angeles lançou seu último álbum no ano passado, Don’t You Think You’ve Had Enough. Imersas no indie rock, lançaram sua primeira música desde o disco. Com letras críticas, a banda reflete sobre o caso de condutas sexuais abusivas da Burger Records contra bandas e funcionários. Por isso, segundo a Bleached, a canção traz “luz diante de uma situação sombria, o que tem sido uma ferramenta muito útil nesses tempos desafiadores”. Lou Doillon – Claim Me A artista francesa traz um clipe em formato sketch para o single Claim Me. A faixa compõe seu novo EP, Look At Me Now, que tem lançamento previsto para 20 de novembro. O conceito utilizado relembra o clipe de Take On Me, do A-Ha, e essa foi uma das principais referências de Lou. “Eu queria fazer algo especial, e queria ver se conseguia fazê-lo sozinha. O tempo pareceu certo, então filmei a mim mesma na banheira, numa manhã de domingo após uma noite difícil”. O resultado é um visual bem intimista, que se alinha perfeitamente à melodia melancólica e sensual. Mourn – Stay There Embarcamos para o post-punk com o trio Mourn, de Barcelona. As garotas estão prestes a lançar seu novo álbum, Self Worth, que está previsto para 30 de outubro. Portanto, o novo single nos dá uma prévia do que está por vir, mesclando harmonias distintas com uma boa sujeira punk. Na letra, falam sobre cura, afastar a negatividade e as sequelas de um relacionamento abusivo. Bebe Rexha feat. Doja Cat – Baby, I’m Jealous Bebe Rexha lança seu novo single ao lado de Doja Cat, com direito a um clipe muito divertido. O vídeo faz referências ao filme Sexta-Feira Muito Louca (2003), o clássico da comédia estrelado por Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan. Nele, as cantoras são tele transportadas para outros tempos, incluindo uma viagem até a criação do mundo. Little Mix – Not a Pop Song As ‘misturinhas’ resolveram fazer uma sátira à própria trajetória pop, mas não se enganem, a faixa continua bem inserida no gênero. Sua crítica está na letra. Além de dizerem que não são mais fantoches e que estão cansadas de canções de amor, o grupo afirma “não seguir o que Simon diz”, uma referência ao ex-produtor Simon Cowell, que formou o grupo no programa The X Factor. Entretanto, em depoimento sobre a faixa, a Little Mix afirma que Simon verá a menção como uma brincadeira entre eles. Será? Carla Bruni – Carla Bruni O disco homônimo de Carla Bruni está entre nós! Com 13 faixas, o sexto álbum de estúdio da artista foi gravado em casa, em um estúdio improvisado, onde aproveitou o isolamento social para compor. Em declaração à imprensa, Carla afirma que o confinamento “se tornou um período de trabalho muito produtivo”, com horas intermináveis para criar. Stevie Nicks – Show Them The Way A icônica Stevie Nicks está de volta, após seis anos sem lançamentos. Em nota à imprensa, ela detalha sua inspiração: “O ano era 2008. Uma noite eu tive um sonho, tão real que eu tinha certeza que tinha acontecido”. “Eu era convidada em uma festa para tocar piano e cantar. Era algo beneficente. Haviam políticos lá. Parecia muito importante. Eu era apenas a pianista, a voz, parte dos sonhos deles. Então, escrevi o poema no dia seguinte – e a música um dia depois”. Totalmente politizada, a canção menciona vários políticos, de John F. Kennedy a Martin Luther King, e clama pelo bem da nação norte-americana. O timing é ideal, com as eleições nos EUA próximas de acontecer. Stevie contou com Dave Grohl na bateria, introduzindo um ritmo poético à narrativa.
Das Minas | Janelle Monáe, Mel C, Alicia Keys e mais
Muito indie, alternativo e experimentos interessantes por aqui! Nesta semana de Lançamentos das Minas, embarcamos numa playlist mais introspectiva, cheia de nostalgia, baladas e melodias interessantes. Entre nossos destaques estão Janelle Monáe, com um verdadeiro hino pela justiça, um single destemido de Melanie C e o novo álbum de Alicia Keys. Vamos nessa? Lande Hekt – Whiskey Diretamente da banda indie punk britânica Muncie Girls, Lande Hekt anunciou o lançamento de seu debute solo, Going To Hell. O álbum está previsto para 22 de janeiro. Com Whiskey, cria uma atmosfera nostálgica, que conversa com a vontade da cantora em falar abertamente sobre sua sexualidade e aceitar-se como é. Tamar Aphek – Show Me Your Pretty Side A artista israelense Tamar Aphek tem um novo álbum planejado para janeiro de 2021, All Bets Are Off. Portanto, trouxe um gostinho do novo disco neste single. A atmosfera rústica, que relembra o rock sessentista em seus graves charmosos, nos mostra um pouquinho do que está por vir. Faye Webster – Better Distractions Buscando uma vibe mais tranquila, embarcamos no single Better Distractions, primeiro lançamento de Faye Webster em 2020. O pop alternativo da americana é doce e suave, considerado pela mesma como o melhor som que sua banda já gravou. Ziemba – Power Of Love A compositora René Kladzyk, conhecida como Ziemba, está prestes a lançar seu novo álbum, True Romantic. Portanto, decidiu dar um gostinho do que está por vir com a balada Power Of Love. Seus vocais mesclam angústia e esperança, junto à melodia pop de tom melancólico. Mina Tindle – Indian Summer Após seis anos sem lançamentos, Mina Tindle traz um clima nostálgico e estética vintage no single Indian Summer, acompanhado de videoclipe performático. As duas artistas favoritas da cantora, Camila Dutervil e Indira Dominici, protagonizam o vídeo. O álbum Sister estreia em 9 de outubro. Resistance Revival Chorus – This Joy Um projeto criativo, muito bonito e que merece ser conhecido: Resistante Revival Chorus. O coletivo de mais de 70 mulheres e não-binários divulgou a primeira faixa de seu álbum de estreia. O hino de resistência, feito à capela na melhor vibe gospel, evoca um sentimento de orgulho, autoconfiança e perspectiva em meio ao caos do mundo em que vivemos. O disco homônimo será lançado em 16 de outubro. Ava Max – Heaven & Hell Tratando da dualidade em sua música e personalidade, Ava Max lançou o disco Heaven & Hell. Abordando da alegria aos momentos sombrios, a cantora investe no pop com traços retrô futuristas, apostando bastante em sintetizadores e melodias dançantes. Melanie C e Nadia Rose – Fearless Nossa eterna Sporty Spice, Mel C, lançou nesta semana o clipe de Fearless, que conta com colaboração da rapper Nadia Rose. A canção fará parte do próximo álbum de Melanie, previsto para estrear em 2 de outubro. Ao todo, o disco contará com 10 faixas. Janelle Monáe – Turntables Sempre assertiva, Janelle Monáe lançou nesta semana o clipe de Turntables, que trata de opressão racial, violência e brutalidade policial. Contemplando um verdadeiro hino de mudanças, o vídeo mostra protestos por justiça, especialmente nos EUA. A música foi escrita para o documentário All In: The Fight For Democracy, original da Amazon. Brittany Howard – Jaime The Remixes Um ano após o lançamento de seu debute solo, Jaime, Brittany Howard resolveu celebrar o marco lançando uma série de remixes. As primeiras faixas foram feitas em parceria com Earthgang e Bon Iver, que recriaram Goat Head e Short and Sweet, duas canções marcantes do álbum. Alicia Keys – Alicia Finalmente Alicia está entre nós! O tão esperado álbum da artista chega às plataformas digitais com 15 faixas, trazendo colaborações interessantes, como Sampha, Khalid e Jill Scott. O disco teve seu lançamento adiado duas vezes por conta da pandemia, porém, em entrevista à Apple Music, a cantora revelou que essa espera foi positiva, servindo para ressignificar o projeto. “Quanto mais tempo você passa com uma música, mais ela vai ganhando novos significados e mostrando diferentes lados seus”.