T.S.O.L. e Adolescents retornam ao Brasil em novembro
T.S.O.L. e Adolescents, duas lendas do punk rock norte-americano, retornam à América do Sul em novembro e três datas serão no Brasil: Curitiba (28/11, no Tork n’ Roll), São Paulo (29/11, no Cine Joia) e Porto Alegre (30/11, no Opinião). As duas bandas fazem shows completos e especiais em todas as cidades. A realização é da ND Productions em parceria com a Magnetar. Os ingressos já estão à venda no Fastix. A lendária banda californiana T.S.O.L. (True Sounds of Liberty), formada no início dos anos 1980 em Long Beach/Huntington Beach, continua ativa e mantêm-se celebrada pela imprensa especializada por sua influência no punk rock, deathrock e hardcore, com vocais inconfundíveis de Jack Grisham e shows emblemáticos com energia visceral. Dance with Me, o álbum de estreia, é um marco do punk: incorporou sonoridade gótica/deathrock e consolidou a nuance macabra que diferenciaria a banda no cenário norte-americano. O T.S.O.L. ainda gravou quatro álbuns mais associados ao hard rock/glam, como Change Today?, Revenge (1986), e Hit and Run (1987, chegou à posição nº 184 na Billboard 200), além de Strange Love (1990). O álbum mais recente do T.S.O.L. saiu em fevereiro de 2024, A‑Side Graffiti, o nono de estúdio da banda. O registro reúne material inédito, singles e covers como Swimming, Sweet Transvestite (Rocky Horror), além de reinterpretações de Wonderful World e 1 Thing (Amerie). Fundada em Fullerton, Califórnia, em janeiro de 1980 por Steve Soto (ex-Agent Orange), os Adolescents rapidamente se estabeleceram como um marco da cena hardcore punk do sul da Califórnia, ao lado de bandas como Social Distortion e Agent Orange. Seu álbum de estreia, Adolescents (1981), conhecido como Blue Album, é frequentemente apontado como um dos discos mais influentes do hardcore punk californiano, mesclando riffs rápidos com melodias memoráveis e letras carregadas de tensão juvenil e rebeldia. O Adolescents é amplamente reconhecido por sua influência sobre gerações de bandas do punk e pop punk, como Bad Religion, NOFX, Pennywise, The Offspring e Green Day. Sua capacidade de fundir intensidade sonora com hooks irresistíveis e letras que capturam a angústia adolescente garantiu-lhes um lugar duradouro na história do punk global. Hits incontornáveis serão executados nesta nova turnê pelo Brasil. O T.S.O.L. trará canções como World War III e Darker My Love, enquanto o Adolescents mostrará clássicos como Livin’ on Beer e I Hate Children. *** SERVIÇO T.S.O.L. e Adolescents em Curitiba (PR)Data: 28 de novembro de 2025 Horário: 20h (abertura da casa) Local: Tork n’ roll Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba – PR Ingresso online Valores: R$ 180,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 360,00 (Inteira – 1º lote) | Camarote – R$ 220,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 440,00 (Inteira – 1º lote) * T.S.O.L. e Adolescents em São Paulo (SP)Data: 29 de novembro de 2025 Horário: 19h (abertura da casa) Local: Cine Joia Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo – SP Ingresso online Valores: R$ 180,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 360,00 (Inteira – 1º lote) | Camarote – R$ 220,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 440,00 (Inteira – 1º lote) * T.S.O.L. e Adolescents em Porto Alegre (RS)Data: 30 de novembro de 2025 Horário: 18h30 (abertura da casa) Local: Opinião Endereço: R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre – RS Ingresso online Valores: Pista – R$ 180,00 (Meia Entrada / Solidária – 1º lote); R$ 360,00 (Inteira – 1º lote)
Skillet anuncia três shows no Brasil em outubro
Após uma espera de dez anos, os fãs do Skillet podem comemorar: a banda norte-americana confirmou que vem ao Brasil em outubro para três apresentações: 24 de outubro (sexta-feira) na Audio, em São Paulo, 25 de outubro (sábado) no Mister Rock, em Belo Horizonte, e 26 de outubro (domingo) no Tork N’Roll, em Curitiba. A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa nesta quarta-feira (16) às 10h na plataforma Articket. A venda geral começa na quinta-feira (17) às 10h no mesmo site. Conhecida por uma poderosa mistura de hard rock, rock alternativo e letras intensas, a banda chega ao país com uma formação explosiva liderada pelo carismático vocalista e baixista John Cooper, ao lado de Korey Cooper (guitarra e teclados), Jen Ledger (bateria e vocais) e Seth Morrison (guitarra solo). Os shows fazem parte da turnê de Revolution – 12º álbum de estúdio e primeiro independente – e a banda promete apresentações energéticas com faixas como a recente Unpopular, além de clássicos como Monster, Hero e Feel Invincible. * SERVIÇO SÃO PAULO Data: 24 de outubro (sexta-feira) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo – SP Portas: 20h Início do show: 22h Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local. Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante. Valores: Pista inteira: R$540,00 Pista meia: R$270,00 Pista Solidária: R$280,00 Mezanino VIP inteira: R$590,00 Mezanino VIP meia: R$295,00 Mezanino VIP Solidária: R$305,00 Ingressos à venda no site www.articket.com.br *** BELO HORIZONTE Data: 25 de outubro (sábado) Local: Mister Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado – Belo Horizonte – MG Portas: 18h Início do show: 20h Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local. Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante. Valores: Pista inteira: R$540,00 Pista meia: R$270,00 Pista Solidária: R$280,00 Ingressos à venda no site www.articket.com.br *** CURITIBA Data: 26 de outubro (domingo) Local: Tork N’Roll Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba – PR Portas: 18h Início do show: 20h Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local. Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante. Valores: Pista inteira: R$540,00 Pista meia: R$270,00 Pista Solidária: R$280,00 Mezanino VIP inteira: R$590,00 Mezanino VIP meia: R$295,00 Mezanino VIP Solidária: R$305,00 Ingressos à venda no site www.articket.com.br
Contortion, dos EUA, fará inédita turnê pelo Brasil em setembro
O Brasil recebe em setembro a inédita turnê da banda norte-americana Contortion, que apresenta uma mistura técnica e pesada de thrash, groove e djent e já foi atração de uma edição do Knotfest nos EUA. O giro, até o momento com cinco datas e com realização da Xaninho Discos, divulga o novo álbum The Common Thread. A turnê começa em São Paulo, dia 12 no Burning House e segue no dia seguinte, 13, para Limeira, no interior paulista, com show no Mirage. Belo Horizonte é a parada no dia 14, no Mister Rock. Depois, a turnê vai para o Sul, com shows dia 18 em Curitiba, no Stage Garden, e dia 20 em Florianópolis, no Célula Showcase. Informações sobre ingressos serão divulgadas em breve. Machine Head, All That Remains, After the Burial, Opeth e Pantera são as principais referências para se conectar à sonoridade da Contortion, uma banda, acima de tudo, de música pesada e técnica, com distintas nuances e ambientações. A discografia da Contortion é composta por três lançamentos: Live Grenade (EP, 2013), False Flag Paradigm: (álbum, 2015) e The Common Thread (álbum, 2024). “Nosso esforço é para expandir os limites do que é ser músico. Buscamos criativos que nunca se encaixaram em um molde e nos orgulhamos de saber que estaremos entre aqueles artistas que nunca seguem as regras ou limites do estilo artístico”, comenta Brian Stone, vocalista e cérebro da Contortion. Aliás, Brian é um veterano da música pesada. Ele já excursionou, gravou e produziu com diversas bandas de death metal, thrash, hardcore e nu metal ao redor do mundo e tudo virou bagagem para experimentar e criar na Contortion. Lá fora, o Contortion reverbera muito bem e a banda já teve a oportunidade de tocar para grandes plateias, como no Mayhem Fest e Knotfest, ambos em 2015, além de extensas turnês pelos Estados Unidos e Reino Unido nos últimos dois anos. Em meio à impactante massa sonora, a banda traz mensagens de união entre os povos, mas também se posiciona como um grito de revolta contra os poderosos que ditam os limites de liberdades e vidas. “Como a própria música, as letras falam de um mundo sem fronteiras e de como nós, humanos, temos o poder de governar nossas próprias vidas com amor e força”, destaca Brian. Nesta inédita vinda ao Brasil, a Contortion quer se conectar de vez com o Brasil. “Sabemos que o Brasil tem alguns dos melhores fãs de metal do mundo. Já fiz shows por aí no passado e visitado muitas vezes. Esperamos construir uma base de fãs que nos mantenha retornando ao Brasil repetidamente. Podemos garantir que você vai adorar a música e a performance”.
Banda liderada por membro do Kings of Convenience, The Whitest Boy Alive vem ao Brasil
Em parceria inédita, os selos e produtoras Balaclava Records e Heavy Love se unem para trazer ao Brasil a influente banda The Whitest Boy Alive, um dos principais nomes do indie pop dos anos 2000. O quarteto germano-norueguês, liderado por Erlend Øye – também conhecido por seu projeto folk Kings of Convenience – vem ao país em apresentação única no dia 30 de outubro, na Audio, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse, nos setores pista e camarote. Formado no ano de 2003 em Berlim, na Alemanha, The Whitest Boy Alive começou como um projeto solo do cantor e guitarrista Erlend Øye, mas conta também com os músicos Marcin Öz no baixo, Daniel Nentwig nos teclados e sintetizadores, e Sebastian Maschat na bateria. Originalmente, a banda trazia uma sonoridade mais eletrônica, mas rapidamente evoluiu para um formato mais orgânico, limpo e minimalista, misturando elementos de pop, soul, funk com a música eletrônica, sempre com uma estética suave e melódica. A discografia do grupo teve início em Dreams (2006), álbum de estreia, elogiado por sua estética leve e elegante. Faixas como Burning, Golden Cage e Fireworks dominaram as pistas dos clubes indies ao redor do mundo e catapultaram o sucesso do grupo. Na sequência, veio Rules (2009), disco gravado no México, mantendo o estilo característico da banda, com canções mais introspectivas e grooves sutis. Ao vivo, os integrantes fazem questão de tocar todos os instrumentos, sem computadores ou efeitos pré-gravados. O teclado de Daniel, o baixo groovado de Marcin e a bateria precisa de Sebastian formam uma base sólida, ao mesmo tempo dançante e delicada, unindo o indie europeu ao soul californiano e a estética do minimalismo pop. Apesar das músicas parecerem suaves e com poucos elementos nas gravações, nos shows elas ganham corpo, intensidade e um ritmo contagiante. O grupo transforma canções sutis em jams dançantes, com variações improvisadas. Com seu estilo despretensioso, voz calma e presença de palco peculiar, Erlend Øye sabe envolver o público. Ele dança de forma leve, interage com os fãs e transmite uma alegria genuína, criando um ambiente acolhedor e descontraído. Em 2010, o quarteto anunciou um hiato indefinido em sua carreira, momento em que os integrantes decidiram focar em outros projetos, especialmente Erlend Øye, que lançou álbuns solo e participou de outras colaborações musicais. Foi somente em 2020 que o grupo retomou suas atividades e lançou o single inédito Serious. Esporadicamente, os membros do The Whitest Boy Alive se reúnem para se apresentar em raras oportunidades. Esta será a terceira passagem da banda pelo Brasil, tendo vindo em 2009 e 2011. Balaclava e Heavy Love apresentam: The Whitest Boy Alive em São Paulo Data: 30 de outubro de 2025, quinta-feira Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-100 Horários: Portas 20h / Show 22h Classificação etária: 16+ / menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsável legal Ingressos
Entrevista | The Main Squeeze – “Queríamos fazer um álbum que soasse como atual”
Em sua primeira apresentação no Brasil, no último dia 13, no Bourbon Street, em São Paulo, a banda norte-americana The Main Squeeze mostrou não só sua energia no palco, mas também seus bastidores criativos. Em entrevista ao Blog n’ Roll, o guitarrista Maximillian Newman, o Max, compartilhou detalhes do álbum Panorama, descrito como o mais ambicioso da carreira. “Queríamos um disco atual, que soasse moderno e transmitisse uma vibe”, contou, ao explicar como buscaram equilibrar inovação com a essência da The Main Squeeze. Um dos marcos dessa nova fase foi a performance audiovisual gravada no deserto de Mojave, inspirada em registros como Pink Floyd: Live at Pompeii. Para Max, unir música e paisagem em um vídeo com clima cinematográfico foi uma forma de se conectar com os fãs do YouTube e alcançar novos públicos. “Foi tão especial que queremos repetir esse formato no futuro”, revelou. Musicalmente, o grupo ousou ao incorporar elementos de psicodelia ao seu tradicional soul, funk e rock. Max citou Beatles, Hendrix e Tame Impala entre suas influências pessoais e destacou um novo processo criativo adotado neste álbum, no qual os integrantes compuseram partes separadamente antes de se reunirem no estúdio. “Trabalhar sozinhos juntos foi libertador”, disse. Confira a entrevista completa abaixo. O Panorama é descrito como o álbum mais ambicioso da carreira do The Main Squeeze. O que mudou na abordagem criativa e musical neste novo trabalho? Acho que é o nosso quarto ou quinto álbum, dependendo se você contar certos EPs e coisas do tipo. Então, quando você está constantemente tentando se redefinir, mantendo-se fiel ao que seus fãs amam em você, certo? No nosso caso, a musicalidade, a verdadeira paixão pela energia ao vivo. Mas queríamos fazer um álbum que soasse como atual, não soasse antigo. E queríamos fazer um álbum que as pessoas pudessem simplesmente colocar para tocar, e que ele tocasse em segundo plano. Pode exigir sua atenção, mas também cria uma vibe, porque acho que, nos dias de hoje, a vibe é muito importante na música. As pessoas realmente só querem uma vibe. Então, tentamos fazer um álbum que transmitisse a vibe, talvez seja a melhor maneira de dizer. Mas sim, quando você faz isso há tanto tempo quanto nós, tipo uns dez anos, você tem que continuar se desafiando para evoluir, enquanto se mantém fiel ao mesmo tempo. Então, é um desafio, mas realmente acredito que este álbum foi o melhor exemplo disso que já alcançamos. Estamos muito animados por ele ter sido lançado mundialmente. A performance gravada no deserto de Mojave gerou grande repercussão antes mesmo do lançamento do álbum. Como surgiu a ideia de unir música e paisagem nesse projeto audiovisual do The Main Squeeze? Essencialmente, houve alguns exemplos que diria que foram muito influentes para nós. Provavelmente o mais influente foi o Pink Floyd Live at Pompeii, um filme de show inacreditável, e ambientado em um cenário incrível, simplesmente insano. Então tivemos até alguns outros que vimos no YouTube, como esse cara, Yannick, algo assim, não me lembro. Mas vi vários vídeos de músicos tocando em lugares lindos. E acho que, para nós, o YouTube sempre foi algo muito importante, algo muito importante para os nossos fãs. Foi uma grande conquista para nós, novos fãs, ao longo dos anos. E queríamos compartilhar as músicas novas, as originais também, com a base de fãs do YouTube. Mas queríamos fazer algo realmente especial que chamasse a atenção deles. Sabe o que quero dizer? Então, primeiro, fazer ao ar livre, em um cenário incrível na Califórnia, onde moramos, e depois fazer um vídeo longo, quase como um filme. Esses são os elementos que queríamos ver acontecer. Então, estamos muito animados com isso. Honestamente, correu tão bem que acho que tentaremos fazer isso cada vez mais no futuro. A mistura de psicodelia com soul, funk e rock trouxe novas camadas ao som da banda. Como foi explorar essas texturas modernas e ainda manter a identidade do The Main Squeeze? Foi ótimo, muito libertador e muito divertido explorar um novo lado de nós mesmos. A música psicodélica sempre foi um gênero importante para mim. Sou um grande fã dos Beatles e Jimi Hendrix e de muita coisa daquela época, mas também de música psicodélica ainda mais moderna, como Tame Impala, que é uma grande influência. Então, houve diferentes influências com as quais conseguimos nos conectar em músicas que realmente amamos. Foi simplesmente incrível poder explorar isso. E acho que outra coisa que fizemos de diferente foi que, em cada álbum, nos sentávamos juntos em uma sala, os cinco, e começávamos a criar isso. E isso aconteceu com algumas das músicas, mas apenas algumas. Desta vez, tentamos algo novo, onde eu criava algo sozinho no meu próprio quarto, no meu próprio ambiente de gravação, não uma música inteira, mas apenas um esboço. E então enviava isso para o Rob, nosso baixista, e ele adicionava mais. Depois, ele enviava para o Smiley, nosso tecladista, e ele adicionava mais. E, por fim, o Ruben tocava a bateria, e então nos reuníamos e compúnhamos uma música para acompanhar a faixa. Só depois íamos para o estúdio e gravávamos tudo juntos novamente. Mas esse processo de trabalhar sozinhos juntos foi realmente libertador e divertido. E acho que é sempre importante, como disse, continuar tentando coisas novas para que não fique estagnado. E todos vocês moram na Califórnia? Sim, então na época todos nós morávamos na Califórnia, exceto o Rob, que está em Nevada, é bem perto, umas três horas de carro. Eventualmente, o Corey também se mudou para Nevada. Então é como se todos morássemos muito perto, mas ainda fazia sentido ficar trocando ideias. Isso acabou sendo uma força e um presente, porque era o que precisávamos para encontrar algo novo. A química entre vocês é frequentemente citada como uma das forças do grupo. Como essa conexão se desenvolveu desde os tempos de universidade até os grandes palcos de hoje? O nosso segredo é que somos boas pessoas. Nós nos importamos uns com os outros como
Imagine Dragons anuncia três shows no Brasil; confira datas e locais
O Imagine Dragons confirmou três shows no Brasil. As apresentações, anunciadas pela produtora Live Nation, acontecem em outubro, em Belo Horizonte (dia 26, no Mineirão), Brasília (dia 29, no Mané Garrincha) e São Paulo (dia 31, no Morumbis). As vendas começam na próxima quinta-feira (3), pela Ticketmaster, para as três apresentações. Há ingressos a partir de R$ 490 (inteira). Haverá uma pré-venda para clientes Santander Select e Private, a partir das 13h de terça (1º). No dia seguinte (2), as vendas serão abertas para demais clientes do banco por 24h. Na última vez que esteve no Brasil, em 2024, o Imagine Dragons se apresentou no Rock in Rio.
Com sete datas confirmadas, Martin Garrix retorna ao Brasil para turnê no final de 2025
Martin Garrix retorna ao Brasil no fim de 2025 para realizar uma das maiores turnês de música eletrônica já vistas no Brasil. Promovida pelas empresas Bulldozer e So.Connected, a série de apresentações marca não só o retorno de Garrix ao Brasil como headliner, mas também reafirma a posição do país como destino prioritário para os maiores nomes da cena eletrônica mundial. Com sete datas confirmadas, a turnê passará por Nova Lima, Guarujá, Maracaípe, Rio de Janeiro, Valinhos, Guarapari e Florianópolis. “É um privilégio enorme para a Bulldozer e a So.Connected apresentar Martin Garrix nesta turnê histórica pelo Brasil. Não é apenas o retorno de Garrix como artista principal em seus próprios shows no país, mas também a maior turnê de um DJ internacional no Brasil este ano”, afirma Edo Van Duijn, cofundador da Bulldozer. Claudio Mattos, Partnerships Manager da empresa, complementa: “Quando um dos maiores nomes da música eletrônica escolhe o Brasil, é sinal de que nosso país é especial. E nós, junto com a So.Connected, temos o privilégio de transformar mais esse sonho em realidade”. A fundadora da So.Connected, Sophia Simon, também celebra o momento. “Trazer a turnê dele para o Brasil como o primeiro projeto da So.Connected é a realização de um grande sonho, ainda mais ao lado de um parceiro tão respeitado como a Bulldozer. Conseguir que um artista do porte do Martin Garrix priorize o nosso mercado mostra a força e o momento único que o Brasil vive na música eletrônica.” Com formação pela University of South California (USC) e passagens por empresas como Milk & Honey, Heldeep Records e Coca-Cola, Sophia construiu sua carreira no cruzamento entre música, cultura e projetos globais, e agora inaugura a So.Connected com a missão de conectar o Brasil ao mundo de forma estratégica e criativa. Com mais de 25 milhões de ouvintes mensais no Spotify, colaborações com Dua Lipa, Bono (U2), Khalid e Macklemore, e presença garantida nos maiores festivais do planeta como Tomorrowland, Coachella e Ultra, Martin Garrix é sinônimo de impacto e inovação na música eletrônica. Dono de hits como “Animals”, “Scared to Be Lonely”, “In the Name of Love” e “We Are the People”, o artista holandês chega ao Brasil em sua melhor fase, acompanhado por uma produção de ponta e um show desenhado especialmente para o público nacional. Garrix também comentou a expectativa para os shows: “Brasil! Estou muito animado para finalmente voltar ao país com a minha turnê. Já faz muito tempo e tenho sentido muitas saudades de vocês!” A realização da turnê é resultado da parceria entre a Bulldozer, que recentemente trouxe ao país a turnê de Steve Angello, e a So.Connected, que estreia no mercado com este projeto ambicioso. Fundada por Edo Van Duijn e Oliver Brown, a Bulldozer atua globalmente com foco em gestão de talentos, eventos, turnês e brand partnerships. Edo tem mais de duas décadas de carreira internacional e é reconhecido como um nome influente da indústria musical entre Europa e América do Sul. Claudio Mattos é especialista em desenvolvimento de negócios, com formação pela University of Amsterdam e Oxford University. Mais do que uma sequência de shows, a turnê de Martin Garrix pelo Brasil será uma celebração da conexão única entre o artista e o público brasileiro. Conhecido pela capacidade de transformar cada apresentação em uma experiência catártica, Garrix retorna ao país pronto para viver momentos inesquecíveis com os fãs que sempre o receberam com paixão e entusiasmo. As vendas de ingressos serão anunciadas em breve pelos canais oficiais de Martin Garrix, Bulldozer e So.Connected. Nova Lima (Club 415, 27/12) Guarujá (Laroc Guarujá, 28/12) Maracaípe/Recife ( Amoré, 29/12) Rio de Janeiro (Rio Centro, 30/12) Valinhos (Laroc Club, 31/12) Guarapari/Vitória (Brava Beach Club, 02/01) Florianópolis (P12, 03/01)
Britânico Roo Panes traz seu folk sentimental ao Brasil em 2026
O músico britânico Roo Panes retorna ao Brasil em março de 2026 para divulgar o expressivo Of All the Lovely Things That Be em Curitiba (27, no Basement Cultural), São Paulo (28, no City Lights) e Florianópolis (29, no Célula Showcase). Ingressos já à venda no site da Fastix. A realização é da Sellout Tours, que também já anunciou para 2026 a inédita turnê brasileira do cantor de country/folk norte-americano Dave Fenley. Conhecido por suas composições evocativas e poesia introspectiva, Panes, um fã confesso de Bob Dylan e atualmente com 37 anos, explora o terreno da experiência humana, mergulhando em temas de relacionamento, crescimento pessoal e fé. Roo despontou na música em 2011, como um dos primeiros artistas apresentados pelo Burberry Acoustic, uma iniciativa criada pela grife britânica Burberry (sob a direção criativa de Christopher Bailey) para promover novos talentos da música britânica através de apresentações ao vivo filmadas em cenários minimalistas, geralmente com estética britânica clássica, natural ou urbana. O vídeo gravado em um campo aberto, vestindo um trench coat da marca, ganhou enorme repercussão. Como escritor, ele se esforça para manter um senso de propósito no coração de seu trabalho. Suas canções evocam emoções profundas, transformando sentimentos complexos em melodias que ressoam e letras que agem como uma ponte entre o cotidiano e o eterno, convidando os ouvintes a momentos de contemplação e reflexão. Desde o álbum de estreia de Roo Panes, Little Giant, o artista lançou quatro álbuns aclamados pela crítica e percorreu o mundo, um sold out no Barbican Centre (importante casa de shows em Londres) e apresentações marcantes no Shepherds Bush Empire, Glastonbury, Haldern Pop, Latitude e mais. O lançamento mais recente é Of All the Lovely Things That Be, um EP de quatro músicas gravadas na sala do apartamento do músico, em Londres. Esta será a terceira vinda do músico ao Brasil, que já tocou até mesmo em um hotel da rede Fasano, no Rio de Janeiro. Outro dado curioso é que uma de suas músicas mais famosas, Lullaby Love, fez parte da trilha sonora da novela A Dona do Pedaço (Globo, 2019), tema de fundo do casal protagonista, Maria da Paz (Juliana Paes) e Amadeu (Marcos Palmeira). SERVIÇO Roo Panes em Curitiba Data: 27 de março de 2026 Local: Basement Cultural (R. Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco, Curitiba – PR) Ingresso Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 150,00; Inteira: R$ 300,00 * Roo Panes em São Paulo Data: 28 de março de 2026 Local: City Lights (R. Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros, São Paulo – SP) Ingresso Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 160,00; Inteira: R$ 320,00 * Roo Panes em Florianópolis Data: 29 de março de 2026 Local: Célula Showcase (Rodovia João Paulo, 75 – João Paulo, Florianópolis – SC) Ingresso Valores: Lote promocional de Meia (mediante apresentação de carteira de estudante) e Solidária (para todos, doando 1kg de alimento não perecível): R$ 150,00; Inteira: R$ 300,00
Guns N’ Roses confirma cinco shows no Brasil; veja datas
O Guns N’ Roses anunciou cinco shows no Brasil em outubro e novembro. A turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things passa por Florianópolis, São Paulo, Curitiba, Cuiabá e Brasília. Serão quatro shows em outubro – dia 21 na Arena Opus, em São José, perto de Florianópolis; dia 25 no Allianz Parque, em São Paulo; dia 28 na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba; e dia 31 na Arena Pantanal, em Cuiabá. A última apresentação será 2 de novembro, em Brasília, na Arena BRB. Em Florianópolis, a venda geral começa às 10h da quinta (12), no site Uhu. Em Curitiba, às 10h da terça (10), na Bilheteria Digital, e quinta na bilheteria física. Em Cuiabá, os ingressos estarão disponíveis na Bilheteria Digital às 9h de terça e, na bilheteria física, a partir das 10h de 17 de junho. Em São Paulo, começa na quinta às 10h, no Eventim e, presencialmente, a partir das 11h do mesmo dia. Já em Brasília, ocorre a partir da terça às 10h, também no Eventim. A pré-venda exclusiva para membros do fã clube começa nesta segunda-feira (9) -na plataforma Eventim, nas cidades de São Paulo e Brasília; na Uhu, para Florianópolis; e na Bilheteria Digital em Curitiba e Cuiabá. Para clientes Allianz Seguros em São Paulo, também haverá uma pré-venda, de terça a quinta. Além de shows no Brasil, a turnê de Guns N’ Roses também se apresenta em outros países da América Latina, como Costa Rica, El Salvador, Colômbia, Chile, Argentina, Peru e México.