Bloco do Caos lança single com grupo argentino Los Cafres
Com grunge e indie rock, Stereotrilhos aborda auto sabotagem em novo single “Jornada”
“Há pedras por todo o caminho que impedem a sua jornada. No entanto, algumas delas foi você mesmo que as colocou ali”. Este verso mais do que resume a mensagem do novo single da banda Stereotrilhos: Jornada. A música, em outras palavras, aborda a auto sabotagem e é um lançamento do selo Elevarte Music. A melodia mistura indie e grunge, com nuances do rock alternativo dos anos 1990. Jornada ainda antecipa o álbum Uma Forma de Sonhar, sendo o quarto single deste trabalho. Anteriormente em 2021, a Stereotrilhos lançou as faixas Invencível, Janelas e A Última Música. Toda a gravação ocorreu de forma remota, em exceção à bateria, que foi captada no Greenhouse Studios, em São Paulo. Para o vocalista Juliano Arruda, Jornada é uma palavra que define o rumo das nossas decisões. “Essa é a nossa inspiração. O intuito é trazer uma reflexão sobre os nossos erros e acertos, abordando os desafios da vida e o quanto lutamos para encontrar a nossa melhor versão”. Tanto a faixa Jornada, quanto o debute da banda, contam com produção, mixagem e masterização do baixista da Stereotrilhos, Rodrigo Murasawa. Os guitarristas Lucas Almeida, Raul Faria e o baterista Gabriel Freitas completam o quinteto.
Wrecked: Imagine Dragons revela novo single de Mercury-Act 1
O Imagine Dragons lançou nesta sexta-feira (2) o single Wrecked. A música chegou acompanhada de um lyric video. Anteriormente, na última terça-feira (30), o grupo norte-americano anunciou nas redes sociais, o lançamento de um novo álbum, intitulado Mercury-Act 1, no dia 3 de setembro deste ano. Este será o quinto disco do Imagine Dragons, que acumula hits como Demons e Radioactive. Eles se juntaram ao renomado produtor Rick Rubin para criar o novo álbum, um compilado sincero que abandona letras metaforicamente carregadas e, em vez disso, abraça extremidades emocionais. O título é inspirado na palavra “mercurial”. Wrecked foi escrita e produzida por todos os integrantes do grupo. A música é uma demonstração poderosa e crua sobre a dor, a perda e o avanço. Dan Reynolds, vocalista do Imagine Dragons, começou a escrever a faixa logo depois de perder sua cunhada, Alisha Durtschi Reynolds, para o câncer. Luto em forma de música A emocionante Wrecked revela a maneira como o cantor encarou a situação e qual é o seu desejo com ela. “Ela era a luz mais brilhante. Um farol de alegria e força para todos que ela conheceu. Seu falecimento repentino me abalou de maneiras que ainda não consigo expressar. Eu estava com ela e meu irmão quando ela faleceu, e foi a primeira vez na minha vida que testemunhei a morte dessa forma. Selou em minha mente a fragilidade da vida e a finalidade de tudo isso. Eu vi meu irmão enfrentar algo que ninguém deveria ter que fazer. Mas também vi sua fé trazer esperança para um futuro com ela. Eu só posso esperar pelo mesmo”, explica o vocalista. “Essa canção foi minha maneira de lidar com tudo isso, pois a música sempre foi meu refúgio. Não sendo mais um homem de fé fervorosa, só posso esperar que ela ouça em algum lugar onde ela está curada e não está mais com dor. Essa música é meu desejo por uma eternidade com aqueles que amo”. Dan Reynolds, vocalista do Imagine Dragons Em março, a banda fez seu retorno triunfal com um lançamento duplo dos singles Follow You e Cutthroat. As duas faixas marcaram a nova era do grupo, que não apresentava novos trabalhos desde Origins, álbum de 2018, e assim como a recém-lançada Wrecked, também farão parte do repertório do disco Mercury-Act 1.
Tunna divulga clipe sensual para a canção Transe Psicodélico
O duo Tunna estreou na última sexta-feira (25), o clipe de Transe Psicodélico. Ademais, a faixa integra o disco Avenida Elétrica, lançado em janeiro deste ano. Em resumo, a música com uma pegada dancehall futurista, conta a história de um amor que estava em seu auge, mas que por algum motivo foi interrompido e ficou restrito à imaginação e devaneios. Dirigido por Júlia Rodrigues, o clipe busca uma narrativa diferente e mostra a relação permeada de desejos dessas mulheres que se atravessam e flertam, num lindo jogo de sensualidade. “Quando a gente pensou inicialmente na luz e em quem ia participar do clipe, isso ficou bem evidente. Por que não? As duas mulheres que participam do clipe são bissexuais. E se essa referência ajudar alguém a entender melhor a própria sexualidade, será show. Eu me entendi como bissexual não tem nem 10 anos e se tivesse tido mais referências quando mais nova, certeza que teria evitado muito sofrimento psicológico. Como produtora de um produto cultural e bissexual, sinceramente acho q não fiz mais do que minha obrigação”, conta Anna Crô, cantora do Tunna. Tunna é um duo formado pelo encontro da cantora Anna Crô e o baterista e produtor Arthur Kunz. A parceria surgiu da vontade de fazer algo sincero, pop e divertido. Ele compartilhava uns beats inusitados, e ela pensava letra e melodia. Vindo de Belém do Pará, Kunz também é conhecido pelo som eletrônico instrumental com a banda Strobo, além de já ter tocado com artistas como Aíla e Marina Lima. Formada em jornalismo, Anna Crô mudou de cidade para trabalhar e acabou tendo acesso a novas sonoridades, até conhecer o amigo. O amor pela música veio ainda pequena, quando a avó ensinava algumas cantigas católicas para ela. Apesar de ter passado por diferentes bandas na adolescência, o Tunna é seu primeiro trabalho musical profissional.
Allen Key apresenta a romântica Love You More; ouça
A banda Allen Key chegou ao quarto e último single antes do lançamento do disco The Last Rhino. A boa da vez foi a faixa Love You More. A música, uma semi-balada, possui vibração romântica, com referências à musicalidade e ritmos brasileiros. Segundo Karina Menascé, o single nasceu há mais de sete anos, num momento em que redescobria a sensação de estar apaixonado. “É uma carta aberta”, destaca. A música segue a cronologia da história vivida por Karina e os fatos são apresentados progressivamente, assim como os instrumentais. A música, que começa com uma batida de violão e vocais doces, pouco a pouco ganha contornos de baixos bem delineados, guitarras pesadas e bateria rítmica, além de passagens orquestradas. O refrão, claro, leva a mensagem de amor à exaustão, e não à toa Love You More é lançada em junho, no mês dos namorados. “É uma música de amor, de como é se sentir apaixonado e como faz bem ter experiências reveladoras”, finaliza Karina. A capa do single também está entrelaçada à composição e ao momento da Allen Key. Os três rinocerontes (confira abaixo) é uma homenagem à descoberta do baixista William Moura e sua esposa, que esperam um bebê. Além disso, é mais um pedaço do quebra-cabeça, que assim como a capa de outros, singles, juntos formam a capa do disco. A Allen Key é Karina Menascé nos vocais, Pedro Fornari e Victor Anselmo nas guitarras, Felipe Bonomo na bateria e William Moura no baixo.
Rockixe: My Last Bike homenageia 76 anos de Raul Seixas
A banda My Last Bike divulgou na última segunda-feira (28), o single Rockixe. Ademais, a canção homenageia os 76 anos de Raul Seixas. “Entendo que essa letra tem algo de vingança, de não rendição, o que me encanta. É nosso pacto”, reflete Bruno Formiga, guitarrista do grupo. A banda My Last Bike conta com John (bateria), Formiga (guitarra), Thiago (baixo) e Bruno (vocal).
Show ao vivo de Miles Davis em 1991 é disponibilizado
O lendário saxofonista Miles Davis, considerado por muitos um dos artistas mais relevantes do século 20, teve uma de suas últimas apresentações transformada em álbum. Trata-se de seu show no Festival de Jazz de Vienne, França, realizada em 1 de julho de 1991. Alguns destaques já foram lançados ao longo dos anos, mas, nunca antes a performance completa esteve disponível na ordem original. Vale lembrar que Davis viria a falecer em setembro deste mesmo ano. O músico marcou a história estando à frente do desenvolvimento do Jazz desde a década de 1940 até os anos 1990.
Bravaguarda traz sonoridade dos anos 2000 no single Fica Mais Um Pouco
A banda paulistana Bravaguarda divulgou recentemente seu primeiro single de uma nova safra de composições. Em resumo, Fica Mais Um Pouco flerta com a sonoridade dos anos 2000. Ademais, A faixa é resultado das sessões de gravação que a banda fez com produção de Tulio Airold. “Essa música veio meio que do nada quando foi composta e, logo que o arranjo tomou forma já se tornou uma das nossas favoritas. Tem uma pegada para cima e uma letra leve, que te transporta para o dia a dia de um relacionamento. Eu vejo essa música com o papel de abrir essa nova fase da Bravaguarda. A gente estava mega ansioso pra mostrar pra todo mundo e, enfim, a hora chegou!”, comentou o vocalista Dan Barreto. Dirigido por André Barreto, o clipe tem como ideia principal apresentar um jovem casal de forma despojada. A fotografia é inspirada nos filmes de Wes Anderson, com cores contrastantes e composição simétrica. Anteriormente, em 2020, o Bravaguarda divulgou o single Chega. A faixa veio recheada de influências pop, folk e rock contemporâneo. Aliás, a faixa trata-se de um basta na rotina em prol da busca pela felicidade. Já no início de 2021, a banda também revelou o single Sabe, que aborda o amor próprio. A canção também ganhou um videoclipe muito bem produzido. Por fim, vale destacar que Fica Mais Um Pouco é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível nas principais plataformas de música.
Amaro Freitas se consolida como revelação do jazz nacional no disco Sankofa
O artista pernambucano Amaro Freitas, divulgou na última sexta-feira (25), o seu terceiro disco de estúdio, intitulado Sankofa. Aliás, já chega como um dos melhores discos da temporada. “Em Sankofa, trabalhei para tentar entender meus ancestrais, meu lugar, minha história como homem negro. A história dos povos originários, das diversas etnias que ocuparam este território, de como somos plurais. O Brasil não nos disse a verdade sobre o Brasil”, conta. Ademais, Amaro se consolida ainda mais com uma das maiores revelações do jazz nacional com o lançamento do novo álbum. Em síntese, Sankofa, símbolo Adinkra dos povos acã, da África Ocidental, representa um pássaro com a cabeça voltada para trás. Contudo, quando se deparou com o símbolo em uma bata à venda em uma feira africana no Harlem, em Nova York, compreendeu a importância do significado. Então, Amaro fez dele o conceito fundamental do disco. Contudo, como todos os álbuns do pernambucano, Sankofa levou cerca de três anos para ser feito. Em resumo, com o trio passando oito horas por dia, quatro dias por semana no estúdio. “Valorizamos o processo criativo. Sabemos que leva tempo para chegar a um lugar diferente, para entendê-lo e traduzi-lo. É dedicação, disciplina e sabedoria. Meses se passam e as ideias começam a se encaixar. O tempo é o mais importante. Não podemos chegar aonde queremos sem ele. Tenho o desejo de dizer às gerações futuras: vamos desacelerar, vamos nos dar mais tempo, vamos fazer coisas mais profundas. Vamos parar de nadar na superfície, vamos mergulhar”, diz Amaro Freitas. Em resumo, o trabalho conta com a colaboração de Jean Elton (baixo) e Hugo Medeiros (bateria), que formam o Amaro Freitas Trio desde seu início.