Jason Mraz divulga nova versão de Lucky, feita com Emily King
O músico Jason Mraz divulgou uma nova versão do dueto de Lucky, feito junto com Emily King. Ademais, a faixa faz parte da edição deluxe de Look For The Good, com lançamento previsto para 16 de julho. Vale lembrar que esta versão trará três canções nunca antes lançadas. “O mundo mudou e nossa música também”, disse Mraz. “Para a Edição Deluxe de Look For The Good, fizemos um flashback de estilo e música”. No fim de julho, Mraz dará início à turnê Look For The Good Live! em Austin, no Texas, com sua banda de reggae de 13 integrantes. Antecipando as datas, Jason Mraz lançou uma versão ska de sua faixa vencedora do Grammy Make It Mine. Em resumo, foi a primeira música de uma série de clássicos do Mraz repensados, que ele vem compartilhando antes do início da turnê. Os clássicos atualizados e algumas canções novas farão parte de uma reedição deluxe de Look For The Good, em 16 de julho. Look For The Good, lançado em junho do ano passado, conta com participações de convidados especiais, como a atriz e comediante Tiffany Haddish e a estrela do reggae Sister Carol. Por fim, Jason Mraz anunciou no dia do lançamento do álbum que todos os lucros de Look For The Good, incluindo o adiantamento de sua gravadora e os royalties subsequentes, seriam doados para ONGs que promovem oportunidades e igualdade para vidas negras.
Seguindo com mensagens positivas, The Wandering Hearts traz On Our Way
O trio The Wandering Hearts vem compartilhando diversos singles do seu próximo disco, que chega no dia 6 de agosto. A boa da vez foi a faixa On Our Way. “Com o fim do lockdown à vista, essa música tem uma pungência para nós que não tinha antes”, diz Tara Wilcox. “Depois de um ano muito difícil para todos, finalmente há uma luz no fim do túnel. No fundo, essa é uma música sobre amizade”. Como a maior parte do novo álbum, On Our Way foi gravada nas profundezas de Catskills com os produtores Simone Felice e David Baron, um local que inspirou a banda a canalizar as raízes de seu som. A exceção foi Dreams, uma canção que o lendário Marty Stuart escreveu com sua esposa, a estrela country Connie Smith, e que foi gravada na icônica Cash Cabin em Hendersonville. O novo álbum está disponível para pré-venda e agora está com lançamento previsto para 6 de agosto. Os formatos incluíram uma edição limitada autografada de vinil creme de 12 polegadas, raros testes de impressão assinados, CD autografado e uma fita cassete que está disponível exclusivamente na loja virtual da banda. O trio The Wandering Hearts já apareceu no Blog n’ Roll com um dos seus álbuns, em 2018.
Within Temptation apresenta o single Shed My Skin; ouça
O Within Temptation divulgou recentemente a canção Shed My Skin, e tudo que se pensa sobre ela se resume a uma palavra: ‘pesado’. Ademais, a faixa foi feita em parceira com a banda de metalcore Annisokay. “Shed My Skin gira em torno de lidar com mudanças inevitáveis na vida. É sobre nos tornarmos a pessoa que devemos ser, mesmo que isso signifique perder pessoas que amamos, mas das quais nos distanciamos. O crescimento real começa onde as zonas de conforto terminam e é exatamente disso que trata a música: se não mudarmos, não cresceremos. Se não crescermos, não estaremos realmente vivendo”, diz a banda sobre a música. Shed My Skin é o terceiro single da série de lançamentos independentes do Within Temptation, levando a um álbum. Agora que a Worlds Collide Tour 2021 foi adiada para 2022, a banda continua crescendo produtiva, concentrando-se na composição, e pretende lançar mais músicas este ano. Anteriormente, a banda já havia revelado os singles The Purge e Entertain You. No ano passado, logo após o lançamento de Entertain You, a vocalista Sharon del Adel falou com o Blog n’ Roll sobre a evolução da banda. “Tudo foi melhorando com o tempo. Deu para sentir a banda crescendo aos poucos. Do ponto em que começamos até hoje, cada álbum tem sido diferente, e isso é muito legal, porque cada disco traz uma memória diferente. É como se fosse um álbum de fotos, porque mostra como a vida era na época que lançamos”.
Seis anos após estreia, Não Há Mais Volta lança o álbum “Atrás de Emoção”
Depois de longos seis anos, o Não Há Mais Volta está de volta com o álbum Atrás de Emoção. São oito músicas com a sonoridade marcante do álbum de estreia, mas com novas influências em suas composições. Formado por Fernando Lamb (voz), Ricardo Galano (guitarra e voz), Gustavo Rodrigues (baixo) e Zeca Barban (bateria), o NHMV tem um disco lançado (2015), além de três singles. A faixa Ansiedade, que abre o disco, é um som direto, rápido e fala sobre as crises de ansiedade passadas pelos integrantes. Aliás, algo cada vez mais recorrentes em nossa sociedade por conta da rotina de cobrança pesada, sem tempo para nada. O primeiro single, Guerra e Paz, é uma música escrita e composta pelo talentoso Johnny Monster. Em resumo, fala sobre como é difícil mantermos uma relação saudável com o próximo nos dias de hoje. Não Há Mágoas, voltada para os apaixonados, traz a primeira novidade em relação à sonoridade da banda, com um ska punk sing along. Mais emocionante do álbum, 22 de Março traz Ricardo Galano e Fernando Lamb dividindo as vozes. A letra bem profunda e pessoal foi dedicada ao avô materno do guitarrista. Vergonha Nacional é uma música com a pegada dos anos 1990 e retrata como os políticos se aproveitam da ignorância das pessoas para se elegerem e enganarem um povo. Bronca nos políticos Corruptos é um verdadeiro hardcore mais pesado, influenciado por bandas como o Sick Of It All e Good Riddance. Curta, direta e reta. Atrás de Emoção, faixa-título do álbum, que mostra o lado divertido e rueiro da banda, com uma linha de baixo marcante e fortes referências ao primeiro disco do grupo. Por fim, Comando encerra o álbum em grande estilo. Punk rock anti-militar e contra aqueles que apoiam a tortura, ditadura e membros das Forças Armadas no poder. Ademais, vale ressaltar que as oito faixas foram mixadas, masterizadas e produzidas por Tiago Hóspede na Guesthouse.
Bayside Kings inicia nova fase em português; ouça Existência
A banda santista Bayside Kings inicia uma nova etapa da carreira com o single Existência, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (25). Aliás, a faixa é um lançamento da Olga Music, braço de distribuição da Warner Music. Esta é a primeira música com letra em português da BSK. Mais do que uma mudança no idioma, o objetivo é levar a mensagem de resistência e autoconhecimento de uma forma ainda mais direta e clara. Existência é sobre ter voz e um rosto, é sobre mostrar ao indivíduo que ele existe e faz parte de um grupo ou de uma ideia. Também aponta que todas as ações devem e trazem impacto na sua própria vida e das pessoas próximas. O vocalista Milton Aguiar amplia o contexto de Existência. “Existência é o tempo do agora – o ontem já passou e o amanhã não chegou. Por isso, precisamos sentir, fazer valer e perpetuar o aqui e o agora, dar o nosso melhor no momento para existir, como um tributo ao ontem e um pavimento ao amanhã”. A mudança a partir de Existência O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do Bayside Kings. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”. As letras em português, portanto, são uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com os fãs. “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida. “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
“Cabeça Dinossauro”, do Titãs, ganha tiragem especial comemorativa de 35 anos
Nesta sexta-feira (25), a cena rock nacional celebra os 35 anos de lançamento do terceiro álbum de estúdio do Titãs, Cabeça Dinossauro. Projeto importante para a história da banda, o disco garantiu aos músicos a primeira certificação de Disco de Ouro da carreira deles, em dezembro do ano de estreia. Para comemorar mais este marco, uma tiragem especial em formato CD físico está disponível para venda. O material, que já tinha ganhado uma edição comemorativa em 2012 – quando o projeto completou 30 anos de lançamento, foi marcado pela gravação do single AA UU, faixa que já era tocada nos shows, mas, neste álbum, pela primeira vez, ganhava gravação em estúdio. Gravado e mixado em apenas um mês, com título Cabeça de Dinossauro fazendo alusão à dualidade entre racional (cabeça) e o primitivo (dinossauro), o disco ficou marcado por grandes sucessos da banda, como Família e Homem Primata – faixas que têm espaço cativo até hoje nas playlists dos fãs. Dando um toque especial ao projeto, as artes que embalam o disco e nesta edição comemorativa ganham selo de 35 anos, têm história pra contar. O pintor Leonardo da Vinci foi a grande inspiração para a capa de Cabeça de Dinossauro, baseada no esboço A Expressão de um Homem Urrando. A contracapa do disco também traz referências do italiano, com Cabeça Grotesca. Relembre a edição de 30 anos
The White Stripes celebra o 20º aniversário de White Blood Cells com versão deluxe
The White Stripes está celebrando o 20º aniversário de seu terceiro álbum de estúdio, White Blood Cells, com o lançamento da versão digital expandida. Aliás, White Blood Cells (Deluxe) inclui performances ao vivo bônus do álbum, gravadas em Detroit, no Gold Dollar, em 7 de junho de 2001. Além disso, um vídeo da eletrizante I’m Finding It Harder To Be A Gentleman, do mesmo show, foi ao ar no canal do YouTube. Em resumo, White Blood Cells retorna em todas as plataformas de streaming, com os áudios remasterizados em HD a partir dos tapes originais, utilizando o processo Plangent para oferecer a maior qualidade de áudio. Ademais, o álbum autointitulado de 1999 e o icônico Elephant também foram remasterizados, além de outros da discografia, que terão sua versão em HD lançadas ao longo do ano. Como parte da comemoração, ao utilizar uma das hashtags a seguir no Twitter, um emoji personalizado da Peppermint Swirl aparecerá: #TheWhiteStripes, #WhiteBloodCells20, #WhiteBloodCells, #FellInLoveWithAGirl, and #HotelYorba. Anteriormente, presenciamos o lançamento do remix underground The Glitch Mob do hino Seven Nation Army. Agora, todavia, Seven Nation Army (The Glitch Mob Remix) ganha um alucinante vídeo, dirigido pelos cineastas YoungBoy Never Broke Again & Lil Baby, Lil Skies. Ouça o álbum deluxe do White Stripes
Com diversos artistas, documentário sobre a fazenda Rockfield é lançado
Nesta quinta-feira (24), estreou o documentário Rockfield – A Fazenda do Rock. Ademais, a filmagem traz uma infinidade de artistas contando suas histórias. O filme mostra como uma fazenda em Gales se transformou em um estúdio independente de gravação de discos, fazendo concorrência direta com os maiores estúdios da época. Confira a sinopse do filme: “Rockfield” conta a história de dois irmãos do interior do País de Gales, Kingsley e Charles Ward, que, juntos, criaram o estúdio mais famoso e disputado entre os músicos mais exigentes e famosos do planeta. O espaço virou o principal concorrente de espaços emblemáticos como o Abbey Road na Inglaterra e o Electric Lady nos Estados Unidos. Cinquenta anos atrás, Kingsley e Ward estavam começando no negócio de pecuária leiteira familiar. Mas eles ansiavam por fazer algo diferente – eles queriam fazer música. Então, construíram um estúdio no sótão da casa da fazenda e começaram a gravar com os amigos. Animais foram retirados dos celeiros e os músicos foram transferidos para o quarto de hóspedes. Sem querer, eles lançaram o primeiro estúdio independente de gravação residencial do mundo: Rockfield.
Bia Gullo apresenta o single Pensando em Tu; confira
A cantora Bia Gullo divulgou nesta quinta-feira (24), o single Pensando em Tu. Ademais, a canção conta com a participação de Arthur Favero. “Para escrever Pensando em Tu, me inspirei naquela saudade boa que a gente fica quando está apaixonado”, conta Bia. “Aquela sensação de só de pensar em ver a pessoa a gente já fica feliz, rindo à toa…”. Em resumo, esta é a segunda colaboração entre Bia e Arthur. Anteriormente, ambos trabalharam juntos na faixa Desvendar Você.