Pitty lança EP com Drik Barbosa, Monkey Jhayam, Jup do Bairro e Pupillo
Chegou nesta sexta-feira (7) às plataformas de streaming Casulo, o primeiro lançamento do selo de mesmo nome criado pela cantora Pitty, com o intuito de lançar produções que venham a acontecer paralelamente a seu trabalho solo. Aliás, tanto o EP quanto o selo foram batizados com o mesmo nome do quadro da programação de seu canal na plataforma Twitch, em 2021. Em resumo, no programa Casulo Musical, ela recebeu artistas convidados e criou com eles, ali mesmo na hora e ao vivo, músicas inéditas. Em síntese, para ela, algo completamente novo e surpreendente. “O processo de criação foi tão diferente, liberto, fora do comum, para mim e pra geral que participou. Um aprendizado que ainda não consigo mensurar, mas percebo a cada coisa que botamos no mundo do projeto, cada vez que eu vejo as imagens, ouço as músicas, quando penso nesses artistas incríveis e o quanto fluímos juntos nessa aventura. Já curtia o som de cada uma e cada um deles, e agora sou fã dessas pessoas também”, comentou Pitty. Por fim, desses encontros saíram quatro faixas que compõem o EP: Diamante, que ganhou um clipe que chega junto com o EP, Busca Implacável, Diário e Simplesmente Fluir. Diamante (Pitty/ Drik Barbosa/ Weks) “Foi uma experiência muito legal compor a música de forma coletiva, ao vivo, com Pitty e o produtor Weks, sendo acompanhados na Twitch e o resultado acabou ficando com a energia da troca que rolou entre a gente. A mensagem de Diamante também é muito importante. Eu e Pitty partimos da dificuldade que nós, mulheres, enfrentamos no mercado da música. A letra é sobre as dores que a gente sente, as barreiras que enfrentamos para viver nesse mundo. Espero que outras mulheres se sintam fortificadas ao ouvir essa música”, declarou Drik Barbosa. Busca Implacável (Pitty/ Badsista/ Jup do Bairro) “O trabalho da Pitty sempre foi uma referência para mim Hoje, quase 20 anos depois, criamos Busca Implacável nesse casulo de possibilidades. Tudo isso está sendo um aprendizado sem tamanho pra mim. Conheci a Priscilla, uma mulher extremamente generosa, inteligente, dominatrix das palavras, uma audição de longo alcance (em todos os sentidos) é uma pessoa extremamente presente ao seu tempo-agora. Essa canção é um dos maiores presentes que a música poderia me dar. Ela fala de fuga, desejo e insegurança, principalmente em relação à imagem. A busca de uma estética que não seja estática, caduca ou simplesmente ameaçadora. Compor essa faixa com a Pitty sob a instrumentalização de Badsista e guitarra de Martin, me faz pensar no futuro como uma extensão do presente. O Casulo me fez lembrar de mim lá atrás, uma criança tão sonhadora que, vai saber o porque, deixou de sonhar tão precocemente. Voltei a sonhar e realizei um sonho. Sou toda agradecimento”, declarou Jup do Bairro. Diário (Pitty/ Monkey Jhayam/ Mau/ Bruno Buarque/ Cris Scabello) “Há um tempo eu já estava querendo fazer alguma parceria com a Pitty e por coincidência estava trabalhando num instrumental que o Mau, Bruno e Cris, integrantes da banda Rockers Control, haviam me mandado. Eu ia convidá-la para participar quando recebi o e-mail me chamando para participar do projeto Casulo. Cheguei com algumas ideias e ela gostou. Foi uma experiência incrível essa vivência de estúdio junto com a Pitty, de gravar as vozes, escrever a letra, ver de perto e aprender como ela trabalha, tudo isso ao vivo com os fãs dando opiniões e sugestões sobre a música. O verso que ela criou ali no momento, assim como a ponte no meio do som, era tudo que faltava pra música fazer sentido e fechar perfeitamente a ideia. Deu match total, lembro que ao sair do estúdio fiquei impressionado como aquilo tinha que acontecer exatamente do jeito que aconteceu. Se já era fã dela como artista, cantora e compositora, depois desse dia me tornei um super fã da pessoa”, disse Monkey Jhayam. Simplesmente Fluir (Pitty/ Pupillo) “Quando Pitty fez o convite, eu prontamente já comecei uma base do zero e mandei para ela. Acabou ficando uma faixa toda em cima de sintetizadores e decidimos manter assim, sem gravar guitarra, tanto pelo caráter subversivo, como para fazer uma menção a alguns discos de rock que foram feitos na década de 70, como os discos do Gary Numan. Foi feita para ela. Fiz pensando nela e ainda tive o privilégio de vê-la abrindo as pastas de letras dela. Isso é uma coisa tão pessoal e íntima que para mim foi um privilégio a gente poder escolher temas que tinham a ver com a base. Foi uma honra pela importância do projeto, celebrar nossa amizade, admiração mútua, afinidades musicais e ideológicas”, comenta Pupillo.
Claustrofobia lança single Corrupted Self, com participação de Marc Rizzo
A banda Claustrofobia lançou nesta sexta-feira (7) a faixa Corrupted Self, segundo single do próximo álbum do grupo de heavy metal. Com a sonoridade brutal e agressiva pela qual a banda é conhecida, Corrupted Self conta também com participação de Marc Rizzo, ex-guitarrista do Soulfly, que adicionou solos de guitarra que complementam perfeitamente a energia da banda. A banda conheceu Rizzo quando fizeram um show com o Soulfly no Brasil, e mantiveram contato. Algum tempo depois, as duas bandas tocaram juntas no que acabou sendo o último show do Claustrofobia antes da pandemia, em Las Vegas. Foi naquele dia que Rizzo ofereceu participar do novo álbum da banda. “Foi ótimo trabalhar com o Claustrofobia. Sou muito fã deles faz tempo, são uma das melhores bandas de metal hoje e do Brasil”. Sobre a colaboração, o vocalista Marcus D’Angelo comenta: “Foi uma honra ter o Marc como convidado no nosso novo álbum, ele é uma lenda da guitarra e passou muitos anos tocando com ícones do metal brasileiro. Ele conhece bem como o metal faz parte da gente, e destruiu um solo épico na faixa mais brutal do disco”. O novo álbum da banda, Unleeched, será o primeiro com a participação do baixista Rafael Yamada. O projeto foi produzido por Adair Daufembach ao lado da própria banda, e tem data de lançamento marcada para março. A pré-venda para o álbum nos EUA já está disponível via Metal Assault Records, e em breve estará disponível no Brasil via Wikimetal. Os irmãos Marcus e Caio D’Angelo formaram o grupo em 1994, e juntos já lançaram seis álbuns de estúdio e um DVD. Com turnês ao redor do mundo, a banda já dividiu o palco com nomes como Iron Maiden e Anthrax e abriu o último show do Slayer em São Paulo em 2019.
Alt-J apresenta Hard Drive Gold, terceiro single do novo álbum
Hard Drive Gold, já disponível nas plataformas digitais, é o terceiro single do novo álbum do alt-J, The Dream. Aliás, nesta faixa você irá encontrar um lado mais divertido da banda: o tom irônico de Joe Newman. Em resumo, ele é colocado no topo uma agitação em que a banda se desloca entre o humor e a euforia. A canção tem pra tudo para se tornar um destaque dos sets ao vivo da banda, combinando um mood animado com a instrumentação precisa da banda. O alt-J fará uma grande turnê nos EUA seguida por uma turnê em vários teatros do Reino Unido em maio. Por fim, o videoclipe oficial de Hard Drive Gold é dirigido pelo próprio vocalista do alt-J, Joe Newman.
Big Up lança Melhor Assunto com Luísa Sonza, Gabi Melim, Carol Biazin e Day
O trio paulistano Big Up lançou nesta sexta-feira (7) o single Melhor Assunto, com um clipe repleto de celebridades da música e da internet no YouTube. Além da nova música, o trio promete novidades durante o ano, como a gravação de seu DVD marcada para 27 de janeiro. Composto por Diogo Melim, Gabriel Geraissati, Guto Oliveira, Lucas Pierro, Ras Grilo, Rodrigo Melim e Tibi, Melhor Assunto fala de um amor gostoso entre pessoas que se conhecem bem, sabem o que fazer e o jeito certo de dar ao outro um amor quente e apaixonado. O som alto astral e contagiante ainda tem sua produção assinada por Dan Valbusa, dos Los Brasileiros. Aliás, ele já trabalhou com grandes nomes como Projota, Charlie Brown, Vitão, Manu Gavassi, Carol Biazin, Day, Guime, Jão e Lagum. Já o clipe é um verdadeiro encontro de amigos, uma celebração tão genuína, nada melhor para começar o ano. Dirigido por Rafael CostaKent – que já trabalhou com nomes como Matuê, Natiruts, Rael, Pocah, Don Juan e Costa Gold -, o vídeo conta com a participação das celebridades Gabi Melim, Luísa Sonza, Carol Biazin, Vitão, Guto Outroeu, Day, Laddy Nada, Zeeba, Gee Rocha e Ana Gabriela. “A ideia para essa hora do clipe era a de juntar os amigos pra fazer a vibe como em uma festa. Cantar, dançar, dar um rolê de skate e tomar uns drinks. Todos os nomes presentes no clipe são de artistas que a gente tem um carinho e uma admiração enorme. Com certeza pode rolar alguma novidade com eles em breve”, conta Ras Grilo. Gravação do DVD do Big Up Marcada para o dia 27 de janeiro, na Audio em São Paulo, a gravação do DVD do Big Up promete, além de muita música, surpresas. “A Big Up é muito conectada com o show. A energia e a entrega que acontece no palco é realmente algo que merece ser registrado de uma maneira fiel. Acredito que além de sintetizar nossa trajetória até aqui, abre o caminho para uma nova fase que vai entregar pro público toda a potência da banda. Teremos algumas participações já conhecidas do público de faixas já lançadas e mais algumas surpresas para novas músicas”, explica Lucas Pierro.
El Negro aposta no electro rock em Você Dançou
O electro rock assume o controle na nova música do duo gaúcho El Negro, Você Dançou. É o quarto single do disco Como um raio silencioso que antecede o trovão, que sai em 2022 pelo selo Toca Discos. Você Dançou é a perfeita sinergia do seu habitual desert rock com a música eletrônica. Entre riffs e beats, o duo fala de percepções e viagens sobre a pista de dança. A produção é dirigida por Luís Floriano e Leonardo Savaris, em que a El Negro explora as pistas de diversas casas noturnas de Porto Alegre que estavam paradas durante o período mais crítico da pandemia. “A pista de dança é um disfarce para os problemas do mundo real. É um lugar onde a felicidade reina e que revela perspectivas sobre nós mesmos”, comentam Leandro Schirmer (bateria) e Mumu (vocal/guitarra). “Isso parece um sonho/Vejo nossas pegadas nas areias do tempo. É bom estar ao seu lado/Como se o vento soprasse no meu caminho”, cantam no refrão do single com letra em clima dylanesco, um convite para se entregar às batidas fortes entre guitarras lisérgicas e sutis teclados setentistas. “A gente queria fazer uma mistura que fosse um petardo sonoro, entre a música eletrônica e o rock. Algo que tivesse características do século 21, mas sem deixar de lado os riffs, afinações baixas e slides que são características da banda. Ter assistido o show dos ingleses do Kasabian, foi uma grande influência para que essa mistura acontecesse com todos esses elementos”, destacam Mumu e Leandro. Por fim, outra curiosidade é que a música tem quase sete minutos de duração, o que é uma característica das faixas eletrônicas.
Urias lança álbum Fúria com show no Cine Joia
A cantora Urias fará seu retorno aos palcos agora em janeiro. Em resumo, ela, que irá lançar o seu álbum Fúria com oito músicas inéditas no dia 13, estará já no dia seguinte no palco do Cine Joia, em São Paulo, para comemorar seu lançamento ao lado dos fãs e amigos. Aliás, cantando para o público as músicas do projeto como Foi Mal, Peligrosa e Cadela, além das inéditas, Urias revela que não vê a hora de subir aos palcos. “Estou me preparando muito para voltar em turnê. Estou muito ansiosa e feliz de voltar a me movimentar e super animada com o show do Cine Joia. Já fui em vários shows na casa e agora pretendo dar o meu melhor pra entregar um show de qualidade. Estou contando os dias”, afirma. Ademais, os ingressos, que já estão no 2º lote, estão disponíveis e podem ser adquiridos pelo site oficial do Cine Joia. Para os optantes pela “Meia Social”, o acesso ao evento será feito com o ingresso junto à doação de 1kg de alimento não perecível. A apresentação possui autorização da prefeitura local e seguirá os protocolos de segurança exigidos. O público deverá apresentar o comprovante de vacinação completo contra a Covid-19 de forma física ou através do aplicativo da prefeitura. Por fim, para celebrar o anúncio, Urias anunciou a capa oficial do álbum Fúria. Serviço – Urias | Show Cine Joia (Lançamento Fúria) Quando: 14/01, sexta-feira Horário: Abertura do local às 21h00. Show às 23h00. Onde: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo (SP), 01501-040 Site: Urias – Cine Joia
Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody adiam shows no Brasil
Devido às novas repercussões da pandemia causada pelo covid-19, os shows da turnê brasileira das bandas Kamelot e Turilli/Lione Rhapsody foram adiados para fevereiro de 2023. Os ingressos adquiridos para as datas anunciadas anteriormente serão aceitos normalmente nos novos eventos sem a necessidade de troca. A Liberation Tour Booking, responsável pela tour, lamenta os transtornos. Ainda há ingressos à venda. Após duas longas turnês pelas principais cidades da América do Norte e Europa, além de rápida série de apresentações pela Austrália e Japão, a banda norte-americana Kamelot finalmente desembarcará na América do Sul, em 2023, com a turnê promocional do novo álbum The Shadow Theory. Thomas Youngblood (guitarra), Tommy Karevik (vocal), Oliver Palotai (teclado), Sean Tibbetts (baixo) e Alex Landenburg (bateria) formam um dos grupos mais originais e influentes das últimas décadas no cenário do heavy metal. Com quase três décadas de estrada e milhões de discos vendidos, o Kamelot está entre os artistas mais prestigiados e inovadores da história do rock/metal, e continua a fascinar os fãs com sua magistral performance teatral, misturando metal sinfônico, prog, power e até world music. Os álbuns The Fourth Legacy (1999), Karma (2001) e The Black Halo (2005) são considerados verdadeiras obras de arte, mas foi com o lançamento de Haven (2015), que estreou em 1º lugar nas paradas da Billboard Music, que o grupo deu um novo salto ao realizar a turnê mais bem-sucedida da carreira até hoje, com diversos shows sold out em vários países diferentes. KAMELOT / TURILLI LIONE RHAPSODY BRAZIL TOUR 202307/02 – Porto Alegre – @Opinião08/02 – Curitiba – @Tork ‘n’ Roll10/02 – Brasília – @Toinha11/01 – São Paulo – @Carioca Club12/02 – Rio de Janeiro – @Circo Voador
Maçã de Cesto inicia 2022 com a melancólica Um Tiro Cego ao Incerto
O Maçã de Cesto, de Guarujá, inicia 2022 com um som intimista e protestante. A faixa Um Tiro Cego ao Incerto, já disponível no streaming, segue linha totalmente distinta de Hey Brother, última canção divulgada pelo projeto solo de Hugo Alves. “Confesso que não fiquei muito feliz com o lançamento do último single (Hey Brother). Acredito que ele não imprime a real essência do Maçã de Cesto. Aliás, foi lançado no início da pandemia. O que fez ele perder total sentido (de festa e sair por ai…)”, explica o líder do Maçã de Cesto, Hugo Alves. De acordo com Alves, em Um Tiro Cego ao Incerto, ele quis mostrar uma atmosfera bem mais melancólica do que está acostumado a fazer. “Até porque o assunto abordado é o cenário de pandemia e política dos anos de 2020 e 2021. Esse clima denso que a música tem, acredito que tem tudo a ver com o que AINDA está acontecendo”. Mesmo avesso aos temas políticos, o artista justificou que seria impossível não ser crítico. “Não gosto de falar de política. Mas neste momento seria inevitável falar desse assunto. Mesmo que eu tenha demorado tanto para concluir”. Alves critica a atuação de Bolsonaro na presidência. “Existe um líder que discursa com palavras de baixo calão e depois fala de Deus, espalhando um monte de notícias falsas. E ele foi escolhido, pela maioria, para nos representar. E nós perdemos muito e muitos com isso”. Inspiração para Um Tiro Cego ao Incerto O mais curioso é que Um Tiro Cego ao Incerto nasceu a partir de uma inspiração do Nirvana, de acordo com Alves. “Comecei a escrever os primeiros versos no começo de 2020 e terminei os refrões no começo de 2021. Ela foi construída em cima de uma versão acústica que fiz da música Aneurysm, do Nirvana. Gostei tanto da versão, que resolvi compor em cima daquele arranjo”.
Spencer Elden, o bebê de Nevermind, do Nirvana, tem processo contra banda rejeitado
Um juiz da Califórnia rejeitou o processo iniciado por Spencer Elden, o bebê do disco Nevermind, do Nirvana, que acusava a banda de tê-lo explorado sexualmente quando ele tinha apenas 4 meses de vida, em 1991. De acordo com o jornal The Guardian, os advogados de Elden perderam o prazo para apresentar uma oposição ao pedido da banda, feito em dezembro, para encerrar o caso com base no que eles chamaram de argumentos sem mérito do requerente. Dessa forma, o processo foi indeferido. Agora, a equipe de Elden tem até o dia 13 de janeiro para reabastecer. Durante boa parte do ano de 2021, Spencer Elden exigia a retirada de sua imagem quando pequeno da capa do disco em futuras novas versões. De acordo com o TMZ, a Universal Music pretendia divulgar várias reedições do projeto, o que teria irritado Elden, que na capa aparece nu indo atrás de uma nota de dólar. Sua advogada, Maggie Mabie, disse à publicação que “é hora de acabar com a exploração infantil e a violação de privacidade”. Ela afirma que todos os anos Elden sofre com uma enxurrada de comentários a respeito da capa. Em resumo, o deixa constrangido e que isso seria pornografia infantil. Por outro lado, advogados do espólio da banda alegam que Elden “passou três décadas lucrando como uma celebridade”. Em síntese, recriou a imagem nos 15º e 20º aniversários do álbum e tatuando o título do álbum em seu peito. Ele gostava de ser o “bebê do Nirvana”. Processo O processo conta com 15 réus, dentre eles a viúva do vocalista Kurt Cobain, Courtney Love, e a gravadora que lançou e distribuiu o disco. Em 2016, quando completou 25 anos, o álbum Nevermind já havia comercializado mais de 30 milhões de cópias desde o seu lançamento. Spencer Elden pedia uma indenização de US$ 150 mil (o equivalente a R$ 851 mil pela cotação atual) de cada uma das partes por “exploração sexual infantil comercial desde quando Elden era menor de idade até os dias atuais”, diz a defesa. *Com informações da Folhapress