Jack White anuncia dois álbuns para 2022 e lança clipe “Taking Me Back”
O guitarrista Jack White prepara grandes novidades para 2022. Após o elogiado Boarding House Reach (2018), ele lançará dois álbuns de estúdio em 2022: Fear of the Dawn está previsto para 8 de abril, enquanto Entering Heaven Alive para 22 de julho. As faixas lançadas recentemente pelo artista antecipam o clima dos projetos. Taking Me Back (Gently) faz parte do segundo e a enérgica Taking Me Back abre o primeiro disco. Aliás, a faixa ganha um impactante clipe dirigido por Jack White com Lauren Dunn (Megan Thee Stallion). Esses são lançamentos da Third Man Records disponíveis para pré-venda. Fear of the Dawn (Third Man Records) – Lançamento: 8/04 Tracklist: Taking Me Back Fear of the Dawn The White Raven Hi-De-Ho (W/ Q-TIP) Eosophobia Into the Twilight Dusk What’s The Trick? That Was Then (This is Now) Eosophobia (Reprise) Morning, Noon and Night Shedding my Velvet Entering Heaven Alive (Third Man Records) – Lançamento: 22/07 Tracklist: A Tip From You To Me All Along The Way Help Me Along Love is Selfish I’ve Got You Surrounded (With my Love) Queen of the Bees A Tree On Fire From Within If I Die Tomorrow Please God, Don’t Tell Anyone A Madman From Manhattan Taking Me Back (Gently)
Eric Clapton lança The Lady In The Balcony, o seu segundo unplugged
O lendário Eric Clapton retornou com um notável lançamento, Eric Clapton – The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions, disponível nas plataformas digitais. As 17 músicas encontram Clapton e os companheiros de banda de longa data, Nathan East (vocais e baixo), Steve Gadd (bateria) e Chris Stainton (teclados), produzindo interpretações acústicas que obedecem aos padrões Clapton, além de uma variedade de criações que passeiam pelo blues, country e trazem originais raros. Supervisionada pelo produtor de longa data de Clapton, Russ Titelman, e gravada ao vivo na Cowdray House, em West Sussex, Inglaterra, a performance traz Clapton e seus companheiros revisitando clássicos atemporais como After Midnight, Layla, Bell Bottom Blues, Tears in Heaven, Nobody Knows You When You’re Down And Out e Key to the Highway. Além de revisitar algumas das seleções mais queridas de Eric de seu extenso repertório, o cantor e sua equipe também oferecem novas execuções de músicas que tiveram um efeito profundo em sua carreira e nas de seus contemporâneos, incluindo as faixas de Peter Green, do Fleetwood Mac, Black Magic Woman e Man of the World. O projeto foi iniciado após o cancelamento forçado dos concertos de Eric Clapton, devido à pandemia, programados para maio de 2021, no Royal Albert Hall, em Londres. Procurando uma alternativa viável e esperando manter suas opções em aberto, ele se reuniu com sua banda no interior da Inglaterra e exibiu um show apenas para os próprios participantes na produção, enquanto deixava as câmeras rolarem. A esposa de Clapton, Melia, foi a única expectadora externa, fato que acabou inspirando o título do lançamento. Pensado como uma obra mais acústica, Sessions foi concebido para ser como um Eric Clapton Unplugged II, não fosse pelas três canções que são tocadas com guitarras elétricas. O resultado se tornou muito mais do que uma simples sequência de grandes sucessos. Ao contrário, é uma das performances mais intimistas e autênticas de toda a carreira do renomado artista, uma verdadeira oferta, carregada com a visão real de Clapton sobre a composição de seu catálogo inesquecível. Após seu tempo com o Yardbirds, em 1963, Eric Clapton iniciou sua carreira como músico profissional em inúmeras bandas, com abundância de álbuns, inúmeros shows esgotados em todo o mundo, uma gama impressionante de elogios, aclamação inabalável da crítica por sua consistente exibição de lendários trabalhos de guitarra.
Inspirado pelas paisagens da Islândia, Damon Albarn lança novo álbum
O segundo álbum solo de Damon Albarn, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, chegou ao streaming na sexta-feira (12), via Transgressive Records. Originalmente concebido como uma peça orquestral inspirada nas paisagens da Islândia, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows evoluiu durante o lockdown para as 11 novas faixas incluídas no álbum. Anteriormente, o músico já havia revelado algumas canções do álbum. Em resumo, The Tower of Montevideo, Polaris e Particles foram algumas delas. Aliás, Albarn apresentou o disco na íntegra em shows esgotados durante todo o verão, com destaque para um show principal e transmissão ao vivo global do icônico Shakespeare’s Globe em setembro. Posteriormente, ele irá se apresentar em um número selecionado de datas com piano solo no Reino Unido pela primeira vez no próximo mês. Esta série de shows muito especiais, realizados em associação com lojas de discos locais, começará no dia 2 de dezembro em York Minster, antes de Norwich, Newcastle-upon-Tyne, Glasgow e Coventry. O set solo despojado contará com Albarn tocando faixas de seu novo álbum, bem como favoritas selecionadas de seu catálogo, para uma série de apresentações curtas e íntimas de piano. Em uma carreira de perpétuas mudanças musicais e exploração, este novo disco se revela ainda mais terreno, encontrando arranjos orquestrais expansivos aninhados com melodias íntimas, discordâncias roçando contra majestade contagiante; tudo pronto para algumas das performances vocais mais emocionantes de Albarn até hoje. Muito parecido com a beleza e o caos do mundo natural, sua trilha sonora, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows documenta vividamente o fluxo e refluxo emocional da condição humana, em todos os seus extremos, servindo como um documento enriquecedor da alma para nossos tempos.
Flaming Lips anuncia álbum só de versões de Nick Cave com fã de 14 anos
O título não está errado. The Flaming Lips gravou um álbum com uma fã de 14 anos. E o repertório contará com nove versões de canções de Nick Cave. Where the Viaduct Looms, previsto para 26 de novembro, já está disponível para pré-encomenda. O álbum traz vocais e instrumentação de Nell Smith, de 14 anos, e instrumentação e produção do The Flaming Lips. O álbum foi masterizado por Dave Fridmann no Tarbox Road Studios. The Ship Song ganhou um vídeo na última sexta-feira (12). Essa história inspiradora e comovente começou quando Smith, originalmente de Leeds (Inglaterra), mudou-se para o Canadá e conheceu Wayne Coyne aos 12 anos no show principal do The Flaming Lips no Sled Island Festival, em Calgary, em 2018 com sua família. Nell já havia comparecido a vários shows do Lips e era uma presença constante na frente do palco, vestida com uma fantasia de papagaio e gritando as músicas da banda. Logo depois, Coyne começou a notar a criança no terno de papagaio e cantou um cover de David Bowie diretamente para ela no show em Calgary, com Nell cantando cada palavra de volta. Um vínculo musical se formou com Coyne mantendo contato com Nell e seu pai Jude enquanto ela aprendia a tocar guitarra, e seu relacionamento criativo começou a florescer quando ela começou a escrever suas próprias canções. No entanto, quando uma viagem planejada para gravar com a banda em Oklahoma teve que ser cancelada devido ao covid, Coyne sugeriu que Nell gravasse algumas canções de Nick Cave e as enviasse por e-mail para Oklahoma para serem apoiadas pela banda. Escolha por Nick Cave Aliás, Coyne escolheu Nick Cave porque Nell não o conhecia e não teria noções preconcebidas sobre como cantar as músicas. A primeira faixa que eles gravaram foi um cover de Girl In Amber, cujo vídeo Nell compartilhou no final do ano passado. Sobre a colaboração, Coyne disse que é “sempre bom conhecer jovens criativos e animados”. “Com Nell pudemos ver que ela está em uma jornada e pensamos que seria divertido nos juntarmos a ela por um tempo e ver se conseguíamos fazer as coisas andarem. Foi uma ótima maneira de se conectar com ela e ajudar a dominar sua atitude bacana de fazer música”. Quando questionada sobre a experiência, Nell revelou que ainda não consegue acreditar que realizou o seu sonho. “Foi uma curva de aprendizado realmente íngreme, mas Wayne foi tão encorajador quando eu estava com dificuldade em algumas das músicas que continuei. Eu não tinha ouvido falar de Nick Cave, mas Wayne sugeriu que deveríamos começar com um álbum de suas versões cover e, em seguida, começar a gravar algumas de minhas próprias canções mais tarde. Foi legal ouvir e aprender sobre Nick Cave e escolher as músicas que queríamos gravar”. Nells continua, dizendo que está muito animada para ver isso se transformar em um verdadeiro lançamento de disco. “Estou super feliz por trabalhar com Bella Union e realmente ansiosa para que todos ouçam o álbum”. Nick Cave elogia Nell Smith Por fim, ninguém menos que Nick Cave já deu o selo de aprovação para o registro do Flaming Lips com Nells. Alertado sobre o cover por um fã, Nick Cave levou a versão ao seu site The Red Hand Files para escrever. “Essa versão de Girl in Amber é simplesmente adorável. Eu ia dizer que Nell Smith habita a música, mas isso está errado; ela desocupa a música, de uma forma que eu nunca poderia fazer”, disse Cave. “Eu sempre achei difícil me afastar dessa música em particular e cantá-la com sua remoção necessária; fiquei simplesmente tão confuso com as palavras, eu acho. Nell mostra uma compreensão notável da música, uma sensação de desapego que é bela e arrepiante. Eu simplesmente amo isso. Eu sou um fã”.
Rod Stewart traz sons inéditos, cover de Johnny Cash e homenagem a Marc Bolan
O Sir Rod Stewart renovou seu amor pela composição com seu novo álbum de estúdio, The Tears of Hercules. Quarto álbum de canções originais do artista desde 2013 e 31º até hoje, o disco traz a pena de Stewart em nove das 12 canções, incluindo o single One More Time. Além das novas faixas, The Tears of Hercules inclui covers de Marc Jordan, Johnny Cash, entre outros. É um projeto super emotivo, sobretudo na confessional Touchline, dedicada a seu pai. Aliás, foi quem ensinou o artista e seus irmãos a amarem futebol americano, uma tradição que Stewart ensinou aos filhos.
Álbum de duetos de Kylie Minogue chega ao streaming
A icônica Kylie Minogue, enfim, lançou seu álbum com convidados especiais. Disco: Guest List Edition chegou ao streaming nesta sexta-feira (12). Aliás, veio com um novo single de trabalho, Can’t Stop Writing Songs About You, faixa que tem a participação da estrela do disco, Gloria Gaynor. Can’t Stop Writing Songs About You foi escrita junto com uma linha de superstar de escritores, incluindo Peter Wallevik, Iain James e Sinead Harnett. Em resumo, apresentando um groove disco luxuoso, os vocais de Kylie e Gloria brilham na faixa pop suave e suntuosa que celebra os tempos áureos do gênero musical e das duas incríveis lendas da música.
Nevermind, do Nirvana, ganha versão deluxe com quatro shows completos
Um marco do rock mundial, o álbum Nevermind, do Nirvana, ganhou nesta sexta-feira (12) uma versão comemorativa de 30 anos. Lançado originalmente em 24 de setembro de 1991, o disco desencadeou uma mudança sísmica na cultura jovem global. Alcançando o número 1 mundial nos meses seguintes, seu impacto elevou Kurt Cobain, Krist Novoselic e Dave Grohl de uma promissora banda cult do Noroeste do Pacífico a um dos artistas mais influentes e bem-sucedidos de todos os tempos. Além disso, na última quinta-feira (11), foi lançada uma versão ao vivo do hit Smells Like Teen Spirit para compor o álbum comemorativo. O lançamento faz parte das comemorações de 30 anos de Nevermind, que ganha agora várias reedições multiformato e foi recentemente remasterizado das fitas estéreo analógicas originais de meia polegada para 192kHz de alta resolução e 24 bits. Um total de 94 faixas de áudio e vídeo – 70 inéditas – estão disponíveis em configurações que vão desde as edições Super Deluxe até o digital / CD padrão e vinil de disco único com bônus de 7 polegadas. Entre o material inédito exclusivo para várias versões da 30ª edição comemorativa do Nevermind estão quatro shows ao vivo completos que documentam a ascensão histórica do Nirvana no palco do show: Live in Amsterdam, Holanda (gravado e filmado em 25 de novembro de 1991 no famoso clube Paradiso); Live in Del Mar, Califórnia (gravado em 28 de dezembro de 1991 no Pat O’Brien Pavilion no Del Mar Fairgrounds); Live in Melbourne, Austrália para triple j (gravado em 1 de fevereiro de 1992 no The Palace em St. Kilda); e Live in Tokyo, Japan (gravado no Nakano Sunplaza em 19 de fevereiro de 1992). Todos os quatro programas ao vivo remasterizados recentemente foram incluídos nas Edições Nevermind Super Deluxe. Aliás, todos estarão disponíveis em ambos os tipos de vinil (8LPs – vinil preto de 180 gramas – todos em jaquetas premium – além do novo lado A de 7 polegadas: Endless, Nameless / lado B: Even In His Youth e Aneurysm) e CD + Blu-ray (5 CDs mais Blu-ray – ao vivo em Amsterdã, Holanda, vídeo completo do show recém-remasterizado áudio e vídeo em HD).
Vidaincerta canta O Que Sobrou da Tristeza em seu novo disco
“Eu acho que tristeza dá nome a muita coisa que eu quero deixar pra trás, mas sinto a necessidade de ela ocasionalmente existir no futuro pra que a alegria do presente seja valorizada”. É dessa forma que o rapper Vidaincerta apresenta o seu segundo álbum de estúdio, intitulado O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1. O disco, lançado nesta sexta (12), traz músicas que o rapper santista escreveu enquanto passava por um dos momentos mais difíceis da sua vida. As faixas tratam sobre depressão, tristeza e solidão. O trabalho surgiu da necessidade de falar sobre esses momentos como passageiros. “O meu primeiro álbum, Pessoa Tóxica, tratava sobre morar na tristeza, mas O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1 é sobre a redenção, a libertação. É sobre o que fica quando a tristeza passa. Voltando para essas músicas hoje, consigo entender que não vale a pena desistir nos piores momentos. Eles que tornam os bons momentos ainda melhores”, explica Vidaincerta. O novo trabalho do Vidaincerta soa também como um manifesto sobre o emo rap no Brasil. Com frases como “eu não sou emo suficiente pros brancos e não sou rap suficiente pros pretos”, O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1 fala sobre as dores de um homem preto periférico que sempre se viu segregado em todos os ambientes que frequentou. Faixas de O Que Sobrou da Tristeza Nos últimos anos, o Vidaincerta tem levantado a bandeira do emo rap no Brasil e falado sobre emos pretos em todos os estilos musicais, mas o álbum também traz músicas mais politizadas, como Emodrill, que é uma aposta num som mais pesado e que já foi apresentado ao público com um clipe gravado nas ruas de Santos. “Por mais que eu tenha o foco no emo rap, é muito difícil não falar sobre a situação que o Brasil está hoje. Os casos de racismo descarados e todas as desgraças que estão rolando enquanto alguns aplaudem. Quem não olha pra isso tá muito tranquilo na vida ou tá de chapéu”, explica Vidaincerta ao comentar a faixa. Outras duas músicas conhecidas do público que estão no álbum são O Novo feat. Gah Góes, e O Drill Mais Triste do Mundo feat. Lil Godfather, uma homenagem à banda Fresno. Além das inéditas Sentimento, Lacuna INC, Ragaton da Depression, #GIBAPARAIRMÃO, Grande Ponte Naruto e Sobre o Passado feat. Kevin Willian. O Que Sobrou da Tristeza Vol. 1 foi produzido e mixado pelo Vidaincerta em parceria com o Aladindaleste, com exceção da faixa O Novo, que foi produzida e mixada pelo Gah Góes, que também compôs junto do Vidaincerta.
Korn anuncia Requiem e libera single Start The Healing
O Korn anunciou seu novo álbum de estúdio, Requiem, que chega ao mercado em 4 de fevereiro de 2022. Aliás, a banda também compartilhou o single principal e o vídeo Start The Healing. A primeira prévia de Requiem chega com um vídeo dirigido por Tim Saccenti (Depeche Mode) que é um banquete visual animado sobre morte e renascimento em meio a uma série de criaturas sobrenaturais, humanóides par e passo com uma performance ao vivo, simbolizando o início de uma nova era para a banda. De acordo com Tim Saccenti, o videoclipe de Start The Healing tem como objetivo transformar em cima do DNA do Korn. “Nossa ideia para este vídeo era transformar esse aspecto do DNA do Korn, o que os torna tão inspiradores, sua mistura de poder bruto e estética transportadora e emoção humana. Eu queria levar o espectador a uma jornada emocional, como a música faz, uma morte e renascimento visceral e catártico que, com sorte, ajudará a transportar o ouvinte através de quaisquer que sejam suas lutas pessoais. Colaborando com o artista 3D Anthony Ciannamea, exploramos a mitologia de Korn e exploramos seu vasto poço de luz e escuridão para criar um pesadelo surreal de terror corporal em ritmo liminar”. Requiem gravado de forma inédita Contudo, devido ao covid e à incapacidade de fazer shows pela primeira vez na carreira, Requiem foi concebido em circunstâncias muito diferentes da maioria do catálogo da banda. Em resumo, é um álbum nascido do tempo e da capacidade de criar sem pressão. Energizada por um novo processo criativo livre de restrições de tempo, a banda foi capaz de fazer coisas com Requiem que as últimas duas décadas nem sempre lhes proporcionaram, como reservar um tempo adicional para experimentar juntos ou gravar em fita analógica – processos que revelaram dimensão sonora recém-descoberta e textura em sua música. Os fãs têm esperado por novas músicas depois que Korn mostrou um trecho de Start The Healing dentro de um filtro de realidade aumentada. Ademais, a divulgação contou com outdoors com o logotipo icônico da banda, que apareceram em todo o mundo, na semana passada. Korn – RequiemLoma Vista Recordings4 de fevereiro, 2022 Forgotten Let the Dark Do the Rest Start The Healing Lost in the Grandeur Disconnect Hopeless and Beaten Penance to Sorrow My Confession Worst Is On Its Way