Lost Boy: novo single de Sv7urno apresenta a alma do artista nos versos
O novo single do rapper Sv7urno, Lost Boy, tem um beat produzido pela Cabine 808 e traz a essência de um artista que retrata seus sentimentos nas letras. O videoclipe foi uma produção realizada entre uma parceria da produtora audiovisual Maresias TV e a Huracán Filmes. O clipe está no canal do artista no YouTube e foi gravado no bairro Porto Novo, nas proximidades do Rio Juqueriquerê, em Caraguatatuba. Para Sv7urno, este é o tipo de música que pode transformar a carreira dele, através da sinceridade, autonomia e representatividade que transmite na letra desta canção. O fato mais interessante dessa canção é que ela foi produzida em setembro de 2019 e o vídeo gravado durante julho do ano passado. O artista relatou que definiu anunciar o lançamento só agora por conta da reformulação do canal, redes sociais e plataformas de streamings dele. A intenção do artista com esta nova faixa é fazer com que as pessoas compreendam as inúmeras facetas do verdadeiro Svturno e do trabalho dele. A história do Lost Boy O mais novo trabalho de Sv7urno surgiu em meio ao afastamento do rapper do lar em que vivia com a mãe. Na época, Sv7urno estava morando nos em uma república. O artista vivia sentindo crises de ansiedade e se via perdido por vários motivos relacionados a situação da vida dele. “Escrevi esta faixa em 20 minutos, enquanto o Diogo Masthifi finalizava o instrumental no estúdio. Tudo nesta track é de verdade, cada linha, cada verso, cada sorriso e cada choro, esse é o Saturno, e este sou eu!”, explicou o rapper. De acordo com Sv7urno, após esta música, ele não se perde mais e finalmente descobriu o que ele quer para ser: “Ele mesmo”. “Não vou me apoiar em personagens pra ser alguém e nem basear o meu sucesso em bens materiais, para de fato ser alguém na vida. Não preciso me apoiar em nada que vá me fazer infeliz pra ser alguém, mais do que sou hoje. Lostboy é a criança que perguntou o porquê de ter que estudar tanto ‘para ser alguém na vida’, LostBoy é o Wesles Santos, LostBoy é o Sv7urno”, concluiu o cantor. Esta é a mensagem que Sv7urno deixa para todos refletirem sobre aonde estamos e porque fazemos tudo em prol de algo que, às vezes, nem foi determinado por nós mesmos. Então, todos somos “Lost Boys”, “Lost Girls” “Lost LGBTQIA+. Redes sociais e streamings do artista: Spotify SV7URNO, twitter/Instagram @sv7urno e YouTube.
Rapper Santista, Augusto Pakko divulga a faixa 157; veja o clipe
O rapper santista Augusto Pakko divulgou nesta quarta-feira (17) o single 157, o primeiro de sua mixtape, que será lançada neste sábado (20). Ademais, a faixa veio acompanhada de um clipe. Na produção, o artista expõe o cotidiano violento vivido por diversos jovens negros que moram em periferias pelo Brasil. Em resumo, todo o elenco do clipe é composto por pessoas negras. Para o músico, a faixa traz a tona um grito para o fim da desigualdade. “Mostra que todos estão unidos e cansados de tanto preconceito… Com um sentimento de revanche, de reviravolta e principalmente de resistência”. Para a mixtape, Augusto escolheu o D’ASSALTO como título. Segundo Pakko, o nome representa como ele é visto por uma parcela da sociedade todos os dias quando sai de casa. “Sou visto como um suspeito ou alguém que é uma ameaça, por isso decidi vestir este estereotipo e é como se eu quisesse tomar de assalto tudo aquilo que eles me tiraram”.
The Town: datas, local e lineup. Saiba tudo que já está confirmado do novo festival de SP
Agora é oficial: o megaevento The Town está confirmado para os dias 2, 3, 8, 9 e 10 de setembro de 2023. Os organizadores do Rock in Rio apresentaram o novo empreendimento do grupo, que ocupará o Autódromo de Interlagos. Aliás, a expectativa é que em sua primeira edição reúna em torno de 600 mil pessoas em mais de 230 horas de música, com apresentações dos principais nomes da música mundial. No entanto, até o momento, apenas dois nomes estão confirmados: IZA e Criolo. Para Roberto Medina, criador e presidente do Rock In Rio e do The Town, a efervescência da cultura paulista será o grande atrativo do festival. “Sonhava em fazer um evento em São Paulo, mas precisava ter a cara da cidade. É um enorme prazer e uma responsabilidade ainda maior idealizar e produzir um evento tão grandioso, um projeto único, à altura dessa grande cidade, que foi a inspiração para a criação de The Town. São Paulo atrai gente que sonha, como eu. Ela é multicultural, vibrante e intensa. É com essa inspiração que nasce The Town, que já no seu lançamento, estará entre os maiores eventos de música e entretenimento do mundo”, diz. Em síntese, The Town nasce robusto e com números de “gente grande”. Um investimento de aproximadamente R$ 300 milhões garantirá a entrega de um evento com a mesma qualidade e sofisticação do Rock in Rio. Todo o investimento terá reflexos impressionantes na economia da cidade. A expectativa é que o festival movimente já em sua primeira edição R$ 1,2 bilhão no Estado de São Paulo e gere mais de 27 mil empregos. Os palcos do The Town Primeiramente, o palco Skyline é o maior do evento e tem seu design inspirado nos prédios emblemáticos da capital. Aliás, a previsão é de quatro shows por dia, com a presença de grandes bandas nacionais e internacionais, incluindo a tradicional queima de fogos de artifício sincronizada, na abertura e no encerramento. Representando sua grandiosidade, o palco terá as medidas de 88m x 30m. O palco The One tem como inspiração a arte urbana de São Paulo, com o grafite como um dos principais representantes e tamanho de 61m x 25m. Em síntese, neste espaço se esperam conteúdos exclusivos do festival, através de encontros e apresentações produzidas sob medida. As bandas consagradas e novos artistas devem consolidar o tom de diversidade de ritmos em shows únicos e inesquecíveis. O New Dance Order palco dedicado à música de pista que fez sua estreia na última edição do Rock in Rio, desembarca no The Town. Sua proposta diferenciada estabelece a conexão entre o ser humano e a música, a partir de sensações vividas neste ambiente. Nesta narrativa totalmente futurista, a palavra da vez deste espaço é dançar. Aliás, as batidas serão as mais variadas – passando pelos gêneros house, techno, trance, bass, trap, EDM e outros beats eletrônicos. Todos preparados para envolver o público com uma energia singular. O palco para os artistas se apresentarem será na dimensão de 63m x 20m. Mais homenagens na música e na gastronomia Prometido como o espaço com o maior número de selfies da Cidade da Música, a São Paulo Square virá inspirada na região em que a Cidade foi fundada e irá reunir alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé e a Estação da Luz, embalados ao ritmo de muito jazz e blues. Contudo, num cenário monocromático a arte predominará nas performances artísticas, música, dança e no colorido das obras, que tomará conta da plateia. Inspirado nos antigos galpões das fábricas que ajudaram a elevar o nome de São Paulo, o Factory trará o mood da cultura urbana e terá performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap – que estão entre os gêneros mais consumidos da Cidade. Ademais, além dos palcos, o evento contará com a Arena Metrópolis, um espaço que abrigará um musical criado exclusivamente para The Town. Ao longo do dia, diversas sessões prometem impactar a plateia. Por fim, a homenagem não estaria completa se não estivesse presente a gastronomia paulista. O City Market será o espaço gourmet, com deliciosos cardápios, criados exclusivamente para The Town e assinados por conceituados chefs, bares e restaurantes que mostrarão porque São Paulo é reconhecidamente a capital gastronômica do nosso país.
WRY lança sétimo álbum de estúdio; ouça Reviver
Banda de Sorocaba (SP) com renome no cenário alternativo, WRY olha para o futuro com nostalgia. O álbum Reviver é o seu sétimo LP de estúdio e resgata uma seleção de faixas compostas ao longo dos anos com letras de temas bem particulares e que não tiveram espaço na já extensa discografia da banda. Agora, elas estão conectadas por um olhar renovado que amplia a sonoridade shoegaze e pós-punk do grupo. Depois de revelar o single power-pop solar Where I Stand, o WRY entrega um trabalho onde esta e outras nove composições surgem após um período de imersão no estúdio da banda, Deaf Haus, em Sorocaba (SP), de março a maio de 2021. Entre a familiaridade de habitar o repertório do grupo há anos e o ineditismo nas plataformas digitais, as canções encontram um novo olhar de um grupo que não cansa de se reinventar e auto desafiar. “Por mais que nos sentimos alienígenas, seja no Brasil como uma banda de rock ou na Inglaterra como uma banda brasileira de rock, sempre tivemos orgulho de nossa música. Ao longo dos anos, lançamos discos e EPs, porém um punhado de canções acabou não dialogando com alguns de nossos próprios momentos ou não tiveram a atenção devida. O objetivo do novo álbum é o resgate, a reciclagem da arte e mostrar o poder atemporal que a música pode ter”, resume Mário Bross (vocal, guitarra e synth). Além dele, o WRY conta com Luciano Marcello (guitarra e backing vocal), William Leonotti (baixo e backing vocal) e Ítalo Ribeiro (bateria e backing vocal). O novo disco vem para somar à trajetória de WRY, banda atuante na cena nacional e que já viveu em Londres entre 2002 e 2008, onde tocou com The Subways, The Cribs, Ash e The Joy Formidable. Também trabalhou com Tim Wheeler (Ash) e Gordon Raphael (The Strokes). No Brasil, tocaram com diversas bandas importantes como Make Up, Superchunk, Ira!, Inocentes, Jota Quest e Júpiter Maçã. Passaram por festivais como o goiano Bananada (2017) e o espanhol Primavera Sound (2015), fizeram uma mini turnê em Portugal, e também retornaram a Liverpool e Londres, tendo todos os ingressos vendidos no prestigiado The Lexington. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano, top 10 de vários programas de rádios brasileiras e norte-americanas e levou o prêmio Dynamite de Melhor Lançamento Indie de 2020. Além do trabalho mais recente, os músicos trazem na discografia She Science (2009), National Indie Hits (2008), Flames in the Head (2005), Heart-Experience (2000) e Direct (1998), além de três EPs e diversos singles.
Silk Sonic, de Bruno Mars e Anderson .Paak, enfim, lança álbum de estreia
Esse é o momento que todos esperávamos no ano: An Evening With Silk Sonic chegou. Bruno Mars e Anderson .Paak colocam na rua o álbum de estreia do duo Silk Sonic, com a ajuda de convidados especiais como Bootsy Collins. O álbum, disponível em todas as plataformas digitais, inclui os três singles lançados anteriormente e sucessos absolutos nos charts: Leave The Door Open, Skate e Smokin Out The Window, junto a outras cinco faixas inéditas. Em resumo, as sementes da colaboração foram plantadas em 2017 quando os dois excursionaram juntos na etapa europeia da turnê 24K Magic World Tour. Logo depois, uma jam session tarde da noite na estrada acionou imediatamente a química entre eles. Aliás, pouco antes de o mundo se recolher em quarentena, Bruno chamou Anderson. “Lembra daquela ideia que nós tivemos em 2017? Vamos fazê-la!” Smokin Out The Window, single mais recente, chegou na semana passada com a Billboard notando como “Anderson .Paak e Bruno Mars retomam todo o espírito retro da Soul Train setentista no clipe da faixa”. Por fim, uma sessão em estúdio se transformou em uma colaboração que durou meses, culminando na “setlist predestinada.” O lendário Bootsy Collins batizou o duo e chegou como “convidado de honra” para o An Evening With Silk Sonic, seu álbum de estreia.
Jack White anuncia dois álbuns para 2022 e lança clipe “Taking Me Back”
O guitarrista Jack White prepara grandes novidades para 2022. Após o elogiado Boarding House Reach (2018), ele lançará dois álbuns de estúdio em 2022: Fear of the Dawn está previsto para 8 de abril, enquanto Entering Heaven Alive para 22 de julho. As faixas lançadas recentemente pelo artista antecipam o clima dos projetos. Taking Me Back (Gently) faz parte do segundo e a enérgica Taking Me Back abre o primeiro disco. Aliás, a faixa ganha um impactante clipe dirigido por Jack White com Lauren Dunn (Megan Thee Stallion). Esses são lançamentos da Third Man Records disponíveis para pré-venda. Fear of the Dawn (Third Man Records) – Lançamento: 8/04 Tracklist: Taking Me Back Fear of the Dawn The White Raven Hi-De-Ho (W/ Q-TIP) Eosophobia Into the Twilight Dusk What’s The Trick? That Was Then (This is Now) Eosophobia (Reprise) Morning, Noon and Night Shedding my Velvet Entering Heaven Alive (Third Man Records) – Lançamento: 22/07 Tracklist: A Tip From You To Me All Along The Way Help Me Along Love is Selfish I’ve Got You Surrounded (With my Love) Queen of the Bees A Tree On Fire From Within If I Die Tomorrow Please God, Don’t Tell Anyone A Madman From Manhattan Taking Me Back (Gently)
Eric Clapton lança The Lady In The Balcony, o seu segundo unplugged
O lendário Eric Clapton retornou com um notável lançamento, Eric Clapton – The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions, disponível nas plataformas digitais. As 17 músicas encontram Clapton e os companheiros de banda de longa data, Nathan East (vocais e baixo), Steve Gadd (bateria) e Chris Stainton (teclados), produzindo interpretações acústicas que obedecem aos padrões Clapton, além de uma variedade de criações que passeiam pelo blues, country e trazem originais raros. Supervisionada pelo produtor de longa data de Clapton, Russ Titelman, e gravada ao vivo na Cowdray House, em West Sussex, Inglaterra, a performance traz Clapton e seus companheiros revisitando clássicos atemporais como After Midnight, Layla, Bell Bottom Blues, Tears in Heaven, Nobody Knows You When You’re Down And Out e Key to the Highway. Além de revisitar algumas das seleções mais queridas de Eric de seu extenso repertório, o cantor e sua equipe também oferecem novas execuções de músicas que tiveram um efeito profundo em sua carreira e nas de seus contemporâneos, incluindo as faixas de Peter Green, do Fleetwood Mac, Black Magic Woman e Man of the World. O projeto foi iniciado após o cancelamento forçado dos concertos de Eric Clapton, devido à pandemia, programados para maio de 2021, no Royal Albert Hall, em Londres. Procurando uma alternativa viável e esperando manter suas opções em aberto, ele se reuniu com sua banda no interior da Inglaterra e exibiu um show apenas para os próprios participantes na produção, enquanto deixava as câmeras rolarem. A esposa de Clapton, Melia, foi a única expectadora externa, fato que acabou inspirando o título do lançamento. Pensado como uma obra mais acústica, Sessions foi concebido para ser como um Eric Clapton Unplugged II, não fosse pelas três canções que são tocadas com guitarras elétricas. O resultado se tornou muito mais do que uma simples sequência de grandes sucessos. Ao contrário, é uma das performances mais intimistas e autênticas de toda a carreira do renomado artista, uma verdadeira oferta, carregada com a visão real de Clapton sobre a composição de seu catálogo inesquecível. Após seu tempo com o Yardbirds, em 1963, Eric Clapton iniciou sua carreira como músico profissional em inúmeras bandas, com abundância de álbuns, inúmeros shows esgotados em todo o mundo, uma gama impressionante de elogios, aclamação inabalável da crítica por sua consistente exibição de lendários trabalhos de guitarra.
Inspirado pelas paisagens da Islândia, Damon Albarn lança novo álbum
O segundo álbum solo de Damon Albarn, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows, chegou ao streaming na sexta-feira (12), via Transgressive Records. Originalmente concebido como uma peça orquestral inspirada nas paisagens da Islândia, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows evoluiu durante o lockdown para as 11 novas faixas incluídas no álbum. Anteriormente, o músico já havia revelado algumas canções do álbum. Em resumo, The Tower of Montevideo, Polaris e Particles foram algumas delas. Aliás, Albarn apresentou o disco na íntegra em shows esgotados durante todo o verão, com destaque para um show principal e transmissão ao vivo global do icônico Shakespeare’s Globe em setembro. Posteriormente, ele irá se apresentar em um número selecionado de datas com piano solo no Reino Unido pela primeira vez no próximo mês. Esta série de shows muito especiais, realizados em associação com lojas de discos locais, começará no dia 2 de dezembro em York Minster, antes de Norwich, Newcastle-upon-Tyne, Glasgow e Coventry. O set solo despojado contará com Albarn tocando faixas de seu novo álbum, bem como favoritas selecionadas de seu catálogo, para uma série de apresentações curtas e íntimas de piano. Em uma carreira de perpétuas mudanças musicais e exploração, este novo disco se revela ainda mais terreno, encontrando arranjos orquestrais expansivos aninhados com melodias íntimas, discordâncias roçando contra majestade contagiante; tudo pronto para algumas das performances vocais mais emocionantes de Albarn até hoje. Muito parecido com a beleza e o caos do mundo natural, sua trilha sonora, The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows documenta vividamente o fluxo e refluxo emocional da condição humana, em todos os seus extremos, servindo como um documento enriquecedor da alma para nossos tempos.
Flaming Lips anuncia álbum só de versões de Nick Cave com fã de 14 anos
O título não está errado. The Flaming Lips gravou um álbum com uma fã de 14 anos. E o repertório contará com nove versões de canções de Nick Cave. Where the Viaduct Looms, previsto para 26 de novembro, já está disponível para pré-encomenda. O álbum traz vocais e instrumentação de Nell Smith, de 14 anos, e instrumentação e produção do The Flaming Lips. O álbum foi masterizado por Dave Fridmann no Tarbox Road Studios. The Ship Song ganhou um vídeo na última sexta-feira (12). Essa história inspiradora e comovente começou quando Smith, originalmente de Leeds (Inglaterra), mudou-se para o Canadá e conheceu Wayne Coyne aos 12 anos no show principal do The Flaming Lips no Sled Island Festival, em Calgary, em 2018 com sua família. Nell já havia comparecido a vários shows do Lips e era uma presença constante na frente do palco, vestida com uma fantasia de papagaio e gritando as músicas da banda. Logo depois, Coyne começou a notar a criança no terno de papagaio e cantou um cover de David Bowie diretamente para ela no show em Calgary, com Nell cantando cada palavra de volta. Um vínculo musical se formou com Coyne mantendo contato com Nell e seu pai Jude enquanto ela aprendia a tocar guitarra, e seu relacionamento criativo começou a florescer quando ela começou a escrever suas próprias canções. No entanto, quando uma viagem planejada para gravar com a banda em Oklahoma teve que ser cancelada devido ao covid, Coyne sugeriu que Nell gravasse algumas canções de Nick Cave e as enviasse por e-mail para Oklahoma para serem apoiadas pela banda. Escolha por Nick Cave Aliás, Coyne escolheu Nick Cave porque Nell não o conhecia e não teria noções preconcebidas sobre como cantar as músicas. A primeira faixa que eles gravaram foi um cover de Girl In Amber, cujo vídeo Nell compartilhou no final do ano passado. Sobre a colaboração, Coyne disse que é “sempre bom conhecer jovens criativos e animados”. “Com Nell pudemos ver que ela está em uma jornada e pensamos que seria divertido nos juntarmos a ela por um tempo e ver se conseguíamos fazer as coisas andarem. Foi uma ótima maneira de se conectar com ela e ajudar a dominar sua atitude bacana de fazer música”. Quando questionada sobre a experiência, Nell revelou que ainda não consegue acreditar que realizou o seu sonho. “Foi uma curva de aprendizado realmente íngreme, mas Wayne foi tão encorajador quando eu estava com dificuldade em algumas das músicas que continuei. Eu não tinha ouvido falar de Nick Cave, mas Wayne sugeriu que deveríamos começar com um álbum de suas versões cover e, em seguida, começar a gravar algumas de minhas próprias canções mais tarde. Foi legal ouvir e aprender sobre Nick Cave e escolher as músicas que queríamos gravar”. Nells continua, dizendo que está muito animada para ver isso se transformar em um verdadeiro lançamento de disco. “Estou super feliz por trabalhar com Bella Union e realmente ansiosa para que todos ouçam o álbum”. Nick Cave elogia Nell Smith Por fim, ninguém menos que Nick Cave já deu o selo de aprovação para o registro do Flaming Lips com Nells. Alertado sobre o cover por um fã, Nick Cave levou a versão ao seu site The Red Hand Files para escrever. “Essa versão de Girl in Amber é simplesmente adorável. Eu ia dizer que Nell Smith habita a música, mas isso está errado; ela desocupa a música, de uma forma que eu nunca poderia fazer”, disse Cave. “Eu sempre achei difícil me afastar dessa música em particular e cantá-la com sua remoção necessária; fiquei simplesmente tão confuso com as palavras, eu acho. Nell mostra uma compreensão notável da música, uma sensação de desapego que é bela e arrepiante. Eu simplesmente amo isso. Eu sou um fã”.