Entrevista | Doro – “O único objetivo é homenagear o Lemmy”
A cantora alemã Doro Pesch dispensa apresentações. Considerada a rainha do metal, ela consolidou sua carreira ao longo de quatro décadas, tornando-se um ícone do heavy metal mundial. Com sua voz potente e atitude destemida, ela influenciou gerações e segue na ativa, levando sua música para os quatro cantos do planeta. Em maio, ela retorna ao Brasil para se apresentar no Bangers Open Air, em São Paulo, e promete um show repleto de clássicos e momentos especiais. Na entrevista que concedeu ao Blog n’ Roll, Doro compartilhou detalhes sobre sua atual rotina de shows e gravações. Recém-chegada da Espanha, onde se apresentou com o Manowar, Saxon e Girlschool, a cantora já tem novos planos em andamento. Entre eles, a preparação de um DVD comemorativo de seus 40 anos de carreira, que incluirá registros ao vivo do Wacken Open Air e, possivelmente, do próprio Brasil. A artista também revelou estar trabalhando em um tributo a Lemmy Kilmister, um álbum especial reunindo todos os duetos que gravou com o lendário líder do Motörhead. Sobre a apresentação no Bangers Open Air, Doro adiantou que o setlist será uma viagem por sua discografia, contemplando clássicos como All We Are, Burning the Witches e Raise Your Fist in the Air, além de faixas do álbum mais recente, Conqueress – Forever Strong and Proud. Entre as novidades, está Fire in the Sky, que tem um toque brasileiro: foi composta em parceria com Bill Hudson, guitarrista da banda e paulista de nascimento. Doro também comentou sobre o lineup do Bangers Open Air e se mostrou empolgada para rever amigos e bandas que admira, como W.A.S.P., Blind Guardian e Saxon. Para ela, festivais são sempre oportunidades de celebração do metal e de reencontros com artistas que marcaram sua trajetória. Confira a entrevista completa com Doro abaixo Olá Doro, tudo bem? Como estão as coisas por aí? Muitos projetos em andamento? Estou na Alemanha, acabei de voltar da Espanha. Fizemos um ótimo show com o Manowar e dois dias antes com o Saxon e o Girlschool na Alemanha. E agora farei mais algumas coisas no estúdio. Depois retorno aos Estados Unidos antes de ir para o Brasil. Estou super animada. Estamos trabalhando no DVD do 40º aniversário (de carreira), CD ao vivo gravado em Wacken (2023), mas também terá algo da minha cidade natal, Dusseldorf. E, provavelmente, vamos colocar algo do Brasil também. Será um pacotão de coisas que terá o título Conquerors Forever. Além disso, estou montando algo para o Lemmy (Kilmister) porque seria seu aniversário de 80 anos em 2025 e ele está há dez anos no paraíso do rock’n’roll, além de ser 50 anos de Motörhead. Farei um picture disc com todas as nossas músicas, os duetos com Lemmy. E tenho algumas outras músicas, que tocamos com Mille (Petrozza), do Kreator, e os caras do Motörhead, como Ace of Spades, que fizemos no Wacken. Será uma grande homenagem para o Lemmy, que vamos chamar de Rock Till Death. A ideia é viajar com esse trabalho por todos os festivais novamente. E o primeiro será o Brasil. Estou super animada. O Brasil é meu lar, então isso não poderia ser melhor. Meu Deus, que agenda cheia! Doro está super ocupada. Vamos começar falando sobre sua apresentação no Banger Open Air. Este show vai focar em um álbum específico ou terá um pouco de tudo da sua discografia? Sim, todos os hits: All We Are, Burning the Witches e Raise Your Fist in The Air. E do novo álbum, estamos planejando tocar Time for Justice, Children of the Dawn e Fire in the Sky, que escrevi com o Bill Hudson, nosso guitarrista que é brasileiro e de São Paulo. Não sei quanto tempo temos exatamente, mas acho que talvez uma hora. Uma hora, às vezes, dá para umas 11 músicas, 12 no máximo. Provavelmente Hellbound também. Vamos ver, mas certamente quero passar por um pouco de cada álbum da minha carreira. O que você recorda da sua última vez no Brasil? Você tem boas lembranças? Foi um momento incrível! Tocamos no Monster of Rock, não tinha muita gente ainda, tocamos bem cedo, mas não atrapalhou nem um pouco. Conheci muitas pessoas e fiz amizade com elas. Todas as pessoas foram tão legais e super gentis. No vídeo de Time for Justice, por exemplo, tem imagens do show no Brasil. O diretor colocou muitos trechos da apresentação no vídeo. E o vídeo de Living After Midnight também. Eu amo tocar no Brasil. O que você achou do lineup do Bangers Open Air? É um grande festival, vi tantas bandas alemãs no lineup. Sou uma grande fã do Wasp, espero poder assistir. O Wasp foi minha primeira grande turnê no Reino Unido em 1986. Quero ver o Blind Guardian porque Hansi Kürsch fez muitos duetos comigo no palco. Estou muito animada para esse show. Se tiver a chance de ver todas as bandas, definitivamente aceito. Em seu último álbum, você gravou com Rob Halford. Como foi esse momento para você? Nossa, sou uma grande fã do Judas Priest. Aliás, eles foram a minha primeira turnê, antes da tour com o Wasp. Essa foi em 1986 também, mas veio antes. Naquela época, eles disseram: ‘hey, vamos dar uma chance a essa banda’. E foi um sonho que se tornou realidade. Desde então sempre mantivemos uma forte amizade e tocamos em alguns festivais, como o Hellfest. Nós estávamos conversando um pouco, Rob Halford me perguntou o que estava fazendo e falei sobre o novo álbum. Ele rebateu: “oh, isso é ótimo”. Na hora olhamos um para o outro e dissemos: “é hora de fazermos algo juntos, certo?” Sugeri Living After Midnight, ele topou. Mas depois ele disse que gostaria de fazer também Total Eclipse of the Heart (cover de Bonnie Tyler), então fechamos com as duas músicas. Espero que possamos fazer isso ao vivo eventualmente. Rob Halford é uma pessoa super legal, coração imenso, super inteligente, sensível e um cantor fantástico. Ele sempre foi um dos meus heróis absolutos. Conte-me mais
The Mönic celebra retorno de baterista com single Lobotomia
O single Lobotomia, que o The Mönic lançou nesta terça-feira (1), tem uma história muito curiosa, principalmente porque marca a volta da ex-integrante Daniely Simões. Foi assim: o baterista Coiote avisou que ia sair da banda e o vocalista Dani Buarque pediu um sinal do universo sobre o que fazer, enquanto pensava se era o caso de chamar um baterista da formação original de volta. Neste mesmo dia, sem saber da saída de um membro, a própria Daniely Simões dirigiu um riff de guitarra para ela, que na mesma hora fez um improviso de linha vocal em cima e dirigiu o arquivo de volta com essa melodia de voz composta. Assim, chamaram a Daniely para ocupar de volta seu posto, de baterista da banda. Para divulgar essa novidade a banda fez uma super estratégia nas redes sociais, contando em quatro episódios toda a saga desde a saída do Coiote, até a entrada de Daniely, coroada com o lançamento de Lobotomia. Cantado por três vocalistas, Dani Buarque, Ale Labelle e Joan Bedin, o novo single traz uma ênfase maior no rock mais pesado, no neo grunge, HC e vocais mais agressivos. A letra é uma crítica social ao jeito que todos tratamos o meio ambiente e a irresponsabilidade nos hábitos de consumo. O web clipe foi gravado no Bay Area Estúdio, em São Paulo, e dirigido por Dani Buarque e Anne Godoneo. Lobotomia é um lançamento da gravadora Deck.
The Hives anuncia novo álbum e libera primeiro single; veja vídeo
O novo álbum de The Hives, intitulado The Hives Forever Forever The Hives, será lançado no dia 29 de agosto de 2025, através da Play It Again Sam. Este álbum, composto por três faixas meticulosamente elaboradas com compromisso, intensidade e habilidade na Suécia, foi criado em parceria com os produtores estimados Pelle Gunnerfeldt e Mike D (Beastie Boys). O primeiro single do álbum, Enough Is Enough, chega acompanhado de um videoclipe filmado na grandiosa cidade de Bucareste, onde a banda assume diferentes papéis sob a direção magistral do renomado cineasta Eik Kockum. “Quem, em sã consciência, começaria uma música assim? Ninguém além do The Hives. Eles estão de volta mais cedo do que você esperava e já perdeu a paciência com todo mundo neste ponto. Daí o título. Sacou?”, disse a banda em comunicado enviado à imprensa. Seu último álbum, The Death of Randy Fitzsimmons (2023), marcou um retorno triunfal após uma década de silêncio, rendendo shows no mundo todo, incluindo o Brasil. A criação do mais novo The Hives Forever Forever The Hives ocorreu nos estúdios Yung Lean/YEAR0001 e Riksmixningsverket—este último pertenceu a ninguém menos que Benny Andersson, do lendário ABBA, em Estocolmo. Sob a orientação de seu colaborador de longa data, Pelle Gunnerfeldt (conhecido por seus trabalhos com Viagra Boys, Yung Lean e Elvira), a banda também contou com a participação especial de Mike D, dos icônicos Beastie Boys, que os recebeu em seu estúdio em Malibu. Além disso, Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também ofereceu sua valiosa orientação.
Wet Leg retorna com o single “catch these fists”; ouça!
O Wet Leg anunciou que seu aguardado segundo álbum, moisturizer, será lançado em 11 de julho. Junto com o anúncio do álbum, a banda também compartilha a primeira amostra de moisturizer com seu frenético e sedutor single principal, catch these fists. Acompanhadas por Ellis Durand (baixo), Henry Holmes (bateria) e Joshua Mobaraki (guitarra, sintetizador), moisturizer é divertido, estranho e fabuloso, uma exibição irrestrita da força ao vivo que o Wet Leg desenvolveu ao longo de anos de turnês incessantes. Mais intenso, mais bonito e mais perverso onde importa, moisturizer é um álbum de canções de amor maníacas e despedidas bem cronometradas, entregues por um dos grupos mais queridos do Reino Unido. Viajando pelo mundo todo, o Wet Leg se transformou em uma máquina de apresentações afiadas e mordazes, fazendo jus ao sucesso de seu álbum debute: estreias em primeiro lugar nas paradas nacionais e internacionais, três Grammys, dois Brit Awards e mais de meio bilhão de streams. Em março de 2024, a banda se reuniu em Southwold para compor; vivendo juntos, trabalhando o dia inteiro e assistindo a filmes de terror à noite, logo entraram em sintonia criativa. Como resultado, todos os cinco integrantes do Wet Leg têm créditos de composição em moisturizer. “Estávamos apenas nos divertindo e explorando”, diz Chambers. “Nos concentramos na pergunta: Isso vai ser divertido de tocar ao vivo?” Teasdale acrescenta: “Foi muito natural escrevermos esse segundo álbum juntos.” O single catch these fists começa com um groove elétrico indomável desde os primeiros segundos, a canção é um exemplo impecável de dance-punk – notas de baixo ricocheteando contra uma parede de sintetizadores uivantes, enquanto batidas estrondosas se chocam com a ironia cruel de Teasdale. Em alguns momentos de moisturizer, a principal inspiração por trás das músicas vem de interações com homens beligerantes, como na última estrofe de catch these fists. Isso não significa que homens problemáticos sejam o foco central do álbum – por mais que mangetout, com seu refrão incisivo de get lost forever, possa soar como a versão musical da icônica foto do divórcio de Nicole Kidman. Na verdade, o álbum traz canções de amor de todos os tipos: ansiosas, apaixonadas, escandalosamente sedutoras, extasiadas, obsessivas e misteriosas. Embora Teasdale anteriormente evitasse escrever canções de amor, moisturizer é marcado por sua exuberância, e o processo de composição acabou sendo libertador para ela. Essa nova sensação de autoconfiança também se reflete na arte do álbum: um espetáculo bizarro e instantaneamente icônico, onde Chambers e Teasdale exibem longas e grotescas garras; Teasdale, de meias espalhafatosas e sem sobrancelhas, encara a câmera com um sorriso diabólico. Assim como a imagem da capa, moisturizer mostra a banda elevando a intensidade e entregando um álbum ousado, potente e sem pudores. Tracklist: 1. CPR 2. liquidize 3. catch these fists 4. davina mccall 5. jennifer’s body 6. mangetout 7. pond song 8. pokemon 9. pillow talk 10. don’t speak 11. 11:21 12. u and me at home
Dua Lipa anuncia dois shows no Brasil; veja datas e locais
A cantora britânica Dua Lipa anunciou show em São Paulo como parte da Optimism Tour 2025, que ocorre mais de três anos após a última passagem da artista pelo Brasil, em setembro de 2022. A apresentação acontece no estádio Morumbis, em 15 de novembro. A artista também se apresenta no Rio de Janeiro, no estádio Nilton Santos, em 22 de novembro. A venda de ingressos começa no dia 10 de abril no site da Ticketmaster. Fãs com cartão Visa têm pré-venda a partir do dia 8, às 10h no site e às 11h na bilheteria oficial. A turnê, que começou com apresentações em Melbourne, na Austrália, decorre do lançamento do álbum Radical Optimism, o terceiro lançado pela artista de 29 anos, em maio de 2024. Em 2022, a cantora se apresentou na Arena Anhembi, em São Paulo, e no Rock in Rio, nos dias 8 e 11 de setembro, respectivamente. À época, as apresentações integravam a turnê Future Nostalgia, mesmo nome de seu segundo álbum de estúdio, lançado em 2017. Dua Lipa – Optimism Tour 2025 – São Paulo Quando: 15 de novembro de 2025 Onde: Estádio Morumbis – pça. Roberto Gomes Pedrosa, 1, Morumbi Quanto: A partir de R$ 230,00 Onde comprar: Ticketmaster *** Dua Lipa – Optimism Tour 2025 – Rio de Janeiro Data: 22 de novembro de 2025 (sábado) Onde: Estádio Nilton Santos – Engenhão – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro Quanto: a partir de R$ 230,00
Marina Sena lança “Coisas Naturais”, terceiro álbum de estúdio
Com o dom raro de transformar sentimentos em poesia e melodias que ecoam na alma, Marina Sena está de volta com o álbum Coisas Naturais, o terceiro trabalho de estúdio. A cantora e compositora mineira, conhecida por sua danos e sensibilidade única, entrega mais uma obra-prima, reafirmando seu lugar como um dos grandes nomes da música contemporânea. O novo trabalho reafirma a singularidade artística de Marina, que aprofunda sua sonora. Trazendo uma rica coleção de recortes de ritmos, o disco é uma verdadeira “marinada” musical, em que diferentes influências se entrelaçam com naturalidade, resultando em um som autêntico e cheio de personalidade. Entre as faixas, está Numa Ilha, lançada em dezembro do ano passado, além de Ouro de Tolo, faixa foco do projeto, lançada junto com um videoclipe. O processo criativo do álbum teve início há mais de um ano e foi marcado por uma intensa atenção, em uma fazenda, no interior de São Paulo. Foi nesse cenário inspirador que as primeiras composições tomaram forma, onde a espontaneidade e a experimentação foram os principais guias. Músicos de diferentes trajetórias se uniram a Marina nesse percurso, incluindo integrantes de A Outra Banda da Lua , de Montes Claros, criando um ambiente fértil para a composição da artista. As sessões organizadas em outros espaços, como a Casa da Música Brasileira (ZUCA) – equipamento cultural idealizado por Marina, em um estúdio intimista montado especialmente para a cantora e compositora, onde puderam concluir o processo de confecção do novo álbum. Foram mais de 12 meses de dedicação, com cada detalhe sendo lapidado até os últimos dias antes do lançamento. “Esse álbum foi muito diferente de tudo o que já fiz. O processo de composição começou há mais de um ano e foi muito intenso. A gente montou um estúdio no meio da sala, numa fazenda, e tudo foi surgindo de forma muito espontânea, com a banda tocando junto, experimentando. Foi um trabalho de criação coletiva, algo que eu queria muito viver. Esse sempre foi um sonho da Marina de Taiobeiras: poder reunir um pessoal, com uma estrutura legal e fazer uma aquisição, alugar uma fazenda e criar música desse jeito. Mas, no começo da minha carreira solo, com os primeiros discos, eu ainda não consegui parar, porque tinha toda uma agenda a cumprir, uma corrida enorme. Dessa vez, eu consegui esse tempo para realizar esse sonho e fazer o álbum exatamente da forma que eu imaginava”, se empolga Marina. Além da sonoridade plural, Coisas Naturais também marca um novo momento na performance vocal de Marina Sena. Durante a preparação para o álbum, a artista passou por um processo intenso de aprimoramento técnico ao lado da preparadara vocal Blacy Gulfier. Esse mergulho profundo na própria voz permitiu que Marina Sena explorasse novas nuances e expandisse suas possibilidades interpretativas, trazendo ainda mais soluções e emoções para cada faixa. O resultado é um disco que não apenas amplia seu repertório musical, mas também evidencia sua constante evolução como cantora e compositora. “Me dediquei muito ao estudo da minha voz para este álbum. Chegamos a um ponto na produção em que eu disse: ‘Quero cantar assim’, e então fui moldando minha interpretação com precisão, encontrando o tempo e a expressão certos para cada faixa. Foi um processo intenso, uma pesquisa profunda. Acho que todas as vozes do álbum soam diferentes do que eram antes, porque me desafiei a sair da minha zona de conforto e explorar novos lugares na minha forma de cantar”, ressalta o artista.
Aquino fecha line-up do Festival 5 Bandas; confira todas as atrações
Aquino é a última atração a ser anunciada no line-up do Festival 5 Bandas, que já tem confirmado Adorável Clichê, Boogarins, Monstro Bom, Crizin da Z.O. e que acontece no dia 26 de abril, na Casa Rockambole, em São Paulo. Criado a partir de um quadro apresentado por Alexandre Giglio no Minuto Indie, o festival abre espaço para o que há de mais quente no cenário atual, para um público interessado em conhecer novas bandas. O trio carioca lançou em outubro do ano passado Nada Fica Muito Tempo Exposto ao Sol, segundo disco que explora livremente paisagens sonoras, passeando por referências como Clube da Esquina, C. Tangana, Talking Heads e Gilberto Gil, à medida que busca ocupar o pop não só enquanto gênero, mas também como expressão cultural do que é popular. “Aquino é uma das surpresas mais legais da cena e ano passado soltou um baita de um disco que não saiu do repeat. Eles trazem alegria, aquele lado mais pop pra galera curtir o show e dançar”, pontua Giglio. Aquino é um trio composto por Leandro Bessa, João Vazquez e João Soto. Fundada em 2020, a banda lançou seu primeiro álbum, Os Prédios Cinzas e Brancos da Av. Maracanã, durante a pandemia em 2021. Incapazes de realizar apresentações ao vivo, concentraram seus esforços no lançamento de músicas em plataformas digitais e na promoção de eventos online, como festivais e transmissões ao vivo. No ano seguinte, com o retorno dos espetáculos, realizaram seus primeiros shows em palcos significativos do sudeste, como o Centro da Música Carioca e Circo Voador (RJ), Cine Jóia e Casa Rockambole (SP), e participaram de festivais como o Hacktown (MG). No mesmo ano, o conjunto deu início a uma série de apresentações em colaboração com o vocalista Humberto Effe (Picassos Falsos), reinterpretando a obra de Sérgio Sampaio, compositor que exerceu grande influência na vida dos quatro artistas. Ainda em 2022, lançaram o segundo trabalho de estúdio, o EP autointitulado “Aquino e a Orquestra Invisível”. Com uma atmosfera mais pop e dançante, as novas canções transformaram a forma de apresentação da banda, injetando energia nos espetáculos. Paralelamente, o trio começou a explorar cada vez mais sonoridades eletrônicas, adentrando um universo ainda desconhecido. Em 2024, Aquino embarca no lançamento de seu segundo álbum de estúdio, Nada Fica Muito Tempo Exposto ao Sol, projeto que inaugura uma fase mais madura e consciente na carreira da banda e que aposta na combinação de diferentes ritmos e influências, ao mesmo tempo em que flerta cada vez mais com a cultura pop. Festival 5 Bandas: Boogarins, Adorável Clichê, Monstro Bom, Crizin da Z.O. e Aquino 26 de abril – sábado Casa Rockambole: Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros 2º lote – R$ 160 e R$ 80 (meia solidária mediante apresentação de 1 kg de alimento não-perecível)
Com show em São Paulo nesta sexta, Last Dinosaurs lança EP
Recém-saídos de uma bem-sucedida turnê como headliners por Cingapura, Japão, China, Malásia e Indonésia, além de vários shows esgotados na América do Norte, o enérgico trio de indie rock Last Dinosaurs está se preparando para sua estreia como headliner na América Latina, incluindo o Brasil. Para celebrar essas datas inaugurais e o relançamento em vinil de seu querido álbum de 2018, Yumeno Garden, os Dinos estão empolgados em compartilhar o EP Yumeno Garden (Alternate Versions). Esse lançamento especial traz colaborações emocionantes com alguns de seus artistas favoritos da América Latina e do Sudeste Asiático, oferecendo novas interpretações de canções clássicas. Desde os queridinhos do indie indonésio Grrrl Gang em Eleven até os psicodélicos argentinos Isla De Caras em Italo Disco, o Last Dinosaurs apresenta versões reinventadas de suas faixas favoritas do setlist, agora com um toque global. Os garotos iniciam sua turnê pela América Latina na Cidade do México, no Foro Indie Rocks!, diante de um público com ingressos esgotados! Em seguida, seguem para Lima, Peru, no Teatro Legua; Buenos Aires, Argentina, no Club Central Bula; São Paulo, Brasil, no Jai Club; e Santiago, Chile, no Club Ambar. TURNÊ 29/03 – Mexico City, Mexico @ Foro Indie Rocks! – ESGOTADO 01/04 – Lima, Peru @ Teatro Legua 03/04 – Buenos Aires, Argentina @ Bula 04/04 – São Paulo, Brasil @ Jai Club 05/04 – Santiago, Chile @ Club Ambar
Detonautas leva show “Elétrico” para Santos
A turnê Elétrico, do Detonautas, chega a Santos no próximo dia 12, com show no Arena Club. Os ingressos já estão à venda. O repertório inclui sucessos como Outro Lugar, Você Me Faz Tão Bem, Olhos Certos e Retorno de Saturno. “Com quase 30 anos de carreira, percebemos que o público agora conhece melhor nosso repertório, canta todas as músicas e se identifica ainda mais com as canções. Isso nos trouxe um destaque significativo em 2024, permitindo alcançar números extraordinários nas plataformas de streaming , atrair grandes plateias em shows e receber convites para diversos festivais”, afirma o vocalista Tico Santta Cruz. “O Detonautas está alcançando uma posição que é de estar consolidado na música brasileira, como uma banda que atravessou altos e baixos, mas que conseguiu implementar um legado. Temos um repertório extenso, sucessos consistentes e músicas que se incluíram trilhas sonoras na vida de muitas pessoas. Nossa história e essa conexão com as pessoas são, sem dúvida, nossos destaques mais importantes”, completa. A banda formada por Tico Santa Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, realizou mais de 100 apresentações no último ano e pretende aumentar o ritmo ao longo de 2025. “Queremos visitar lugares que não tocamos há muito tempo e muitos dos nossos fãs levam seus filhos às apresentações, criando uma verdadeira geração atual”, destaca Tico. Os fãs podem aguardar um setlist que vai de hits a surpresas, adaptando-se ao local e à ocasião. “É uma experiência menos controlável, onde podemos deixar levar pela ocorrência do público. Cada show é diferente, e isso nos permite explorar uma performance mais livre e intensa”, diz Tico. Com a turnê Elétrico, o grupo não apenas celebra o seu legado, mas a relação com o público, que ultrapassa todas as barreiras do tempo. “Outro dia um fã chegou para mim e falou que o Detonautas não é uma banda, é um estado de espírito. E eu consegui essa definição genial, porque, de fato, é assim que eu enxergo nosso trabalho”, conclui Tico. Detonautas em SantosDia: 12 de abril de 2025 (sábado)Horário: A partir das 21hLocal: Arena Clube – Av. Senador Pinheiro Machado, 33 – Vila Matias – Santos Valores