Bloco Emo anuncia Hell-O-Emo Festival com Bullet Bane e Hevo 84
O Bloco Emo revelou o line-up do Hell-O-Emo Festival 2025, marcado para o dia 25 de outubro (sábado), a partir das 23h, no Carioca Club, em São Paulo. Reconhecido como o maior Halloween Emo do Brasil, o evento terá shows das bandas Bullet Bane e Hevo 84, além de tributos a nomes históricos do emo e do rock, como Bring Me The Horizon, Linkin Park, Charlie Brown Jr. e Bad Omens. Mais do que uma programação de shows, o festival aposta em uma experiência completa: open bar, concurso de fantasias, performances cênicas, photobooth, áreas instagramáveis, flash tattoos, drinks temáticos com copo colecionável e uma cenografia imersiva inédita. Haverá também espaço de maquiagem temática, com direito a lápis preto, glitter e sangue fake liberados. Na discotecagem, os DJs Lya Hemmel, Thiago DJ e Fish Nothing garantem a pista cheia até o último refrão. Na última edição, os ingressos esgotaram rapidamente, e a expectativa é de casa cheia novamente em 2025. Os bilhetes já estão à venda em: www.clubedoingresso.com/evento/hell-o-emo-festival-2025
Death to All confirma quatro shows no Brasil em janeiro de 2026
O projeto Death to All, formado por ex-integrantes do icônico grupo norte-americano Death, confirmou uma turnê no Brasil em janeiro de 2026. As apresentações celebram os aniversários de dois álbuns fundamentais da banda: Spiritual Healing (35 anos) e Symbolic (30 anos). A excursão, produzida pela Overload, passa por quatro cidades: Porto Alegre (20/01, Opinião), Curitiba (21/01, Tork n Roll), São Paulo (24/01, Carioca Club) e Belo Horizonte (25/01, Mister Rock). Os ingressos já estão disponíveis. A formação conta com nomes históricos do Death: Gene Hoglan (bateria), Steve DiGiorgio (baixo) e Bobby Koelble (guitarra), além de Max Phelps (guitarra e vocais, ex-Cynic). Juntos, eles revisitam duas fases distintas, mas igualmente marcantes da obra de Chuck Schuldiner. “Chegou a hora de comemorar alguns marcos do catálogo do Death. São 30 anos de Symbolic e 35 anos de Spiritual Healing! Vai ser um prazer representar esses dois álbuns”, afirmou Hoglan. Ele reforça ainda que os shows serão uma homenagem especial a Schuldiner: “Será uma noite incrível homenageando o grande Chuck, como só o Death to All sabe fazer”. Lançado em 1995, Symbolic trouxe um Death mais progressivo, técnico e melódico, com clássicos como “Crystal Mountain”, “Empty Words” e a faixa-título. Já Spiritual Healing (1990) marcou uma virada lírica e musical, ao abordar temas sociais em letras densas e riffs mais elaborados, sem perder a agressividade característica. Com esse repertório, o Death to All promete noites históricas para os fãs brasileiros de metal extremo. Mais informações sobre ingressos, clique aqui.
Chet Faker lança “Inefficient Love” e se prepara para show no Rock The Mountain
O cantor e compositor australiano Chet Faker, uma das principais atrações do Rock The Mountain, acaba de lançar a faixa Inefficient Love. Intimista e delicada, a canção reflete sobre vulnerabilidade e conexão, trazendo a voz suave de Nick Murphy, nome por trás do projeto, acompanhada por um violão minimalista. Sobre o processo de criação, Murphy contou que a música surgiu de forma espontânea. Inefficient Love foi uma daquelas canções que simplesmente aparecem. Eu estava no sofá, peguei o violão e toquei tudo em uns cinco minutos. Parece antiga, e eu amo isso”, explicou. Chet Faker ganhou projeção mundial em 2011 com o EP Thinking in Textures e consolidou sua carreira com o álbum Built on Glass (2014), que estreou em primeiro lugar na Austrália e rendeu sucessos como Gold e Talk Is Cheap, vencedor de cinco prêmios ARIA. Sua colaboração com Flume em Drop the Game também ampliou sua base de fãs. Após lançar discos sob o próprio nome e retomar a persona Chet Faker em Hotel Surrender (2021), Murphy voltou em julho com o single Far Side of the Moon. Agora, com Inefficient Love, reafirma a versatilidade e autenticidade que conquistaram ouvintes no mundo todo, incluindo os brasileiros, que poderão vê-lo novamente no Rock The Mountain. O festival acontecerá em dois fins de semana, de 31 de outubro a 2 de novembro e de 7 a 9 de novembro, em Itaipava, na Região Serrana do Rio de Janeiro.
Monica Casagrande lança versão de “Fullgás” e anuncia disco para 2026
A cantora e compositora paulista Monica Casagrande acaba de apresentar sua versão para “Fullgás”, clássico de Marina Lima. O single marca o início do projeto Corpo Coral, que terá seu álbum completo em 2026 e inaugura uma nova fase na carreira da artista. Depois de quatro discos autorais, Monica se volta agora à obra de grandes compositoras brasileiras e internacionais, assumindo cada música como uma nova pele. “Escolhi começar por Fullgás porque ela traduz a energia vital do disco. É intensidade pura, é viver o agora sem reservas”, explica a artista. Com produção musical de Alexandre Elias, a faixa mantém a atmosfera sofisticada dos anos 80, mas ganha elementos contemporâneos em arranjo de baixo, bateria eletrônica e sintetizadores. A voz de Monica assume o protagonismo sem buscar imitar Marina, e sim estabelecer um diálogo de força feminina entre intérprete e compositora. O lançamento chega acompanhado de videoclipe dirigido por Di Tateishi e Nora Jasmin. Gravado em clima intimista, o vídeo recria a sensação de um pequeno show em sala fechada, com microfone vintage, tapetes persas e iluminação vermelha intensa que simboliza o fogo da canção. Em cena, Monica divide o espaço com backing vocals e dançarinas, reforçando a dimensão coletiva que orienta o projeto. Corpo Coral nasce como um rito de passagem artístico. Cada canção será apresentada como uma “troca de pele”, inspirada em arquétipos femininos. O álbum será revelado faixa a faixa até 2026, mais como um processo de encarnação do repertório do que como simples releituras. “Quando canto essas músicas, não é sobre nostalgia. É sobre me colocar no centro da narrativa e viver a intensidade como potência política e poética”, diz Monica. Com uma trajetória que mistura jazz, MPB, soul e blues, a artista já lançou os álbuns Cárcere do Carcará (2019), Encruza Miramar (2022), Saudades Tropicais (2024) e Maré Bruta (2025). Seus clipes somam mais de meio milhão de visualizações e conquistaram ouvintes no Brasil e fora dele. Agora, com Corpo Coral, Monica abre um ciclo que a afirma como intérprete visceral de um repertório que atravessa desejo, intensidade e transformação.
Lobão lança clipe de “Canções de um Novo Show”
O cantor, compositor e multi-instrumentista Lobão lançou o clipe de Canções de Um Novo Show, primeiro single do álbum Vale da Estranheza, previsto para março. Com direção de João Puig e fotografia de Bruno Pomella, o vídeo estará disponível no canal oficial do YouTube. Em Canções de Um Novo Show, Lobão retoma a parceria com Bernardo Vilhena e reflete sobre a necessidade de criar uma trilha sonora para a nossa própria época: “Chega de tributos e flashbacks. A hora é essa de criar uma nova música, um novo show e uma nova mentalidade de como ouvir música.” Gravada no estúdio Universo Paralelo, a música reúne músicos com longa trajetória na cena musical: Guto Passos no contrabaixo, Will Paiva na bateria e Lobão, que toca os demais instrumentos. A produção é assinada por Lobão em parceria com Guto Passos.
Louis Tomlinson inicia nova era com “Lemonade”
Louis Tomlinson anunciou um novo capítulo com Lemonade. A faixa, já disponível em todas as plataformas digitais, antecipa o aguardado terceiro álbum da carreira solo do artista, intitulado How Did I Get Here?, com lançamento marcado para 23 de janeiro de 2026. Lemonade chega com guitarras funkeadas, teclados ensolarados e percussões orgânicas que culminam em um refrão contagiante. “O mais importante era que o primeiro single soasse ambicioso, tinha que ser grande e divertido. Para mim, Lemonade tem personalidade instantânea e natural, e acabou sendo a maneira perfeita de começar esse novo capítulo”, explica Louis. Gravado entre o interior da Inglaterra e uma temporada criativa em Santa Teresa, na Costa Rica, o álbum foi produzido em colaboração com Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). O processo de criação reflete um momento de liberdade artística e maturidade, como o próprio Louis resume: “Defino este como o disco que eu sempre mereci fazer. Pela primeira vez, estou me permitindo ser o artista que sempre quis”. Desde a estreia solo com o aclamado Walls (2020), que conquistou mais de um bilhão de streams,e o sucesso de Faith In The Future (2022), influenciado por britpop e indie rock, que alcançou o 1º lugar nas paradas do Reino Unido, Espanha, Argentina e Bélgica, além do Top 5 da Billboard 200 nos EUA, Louis tem consolidado sua carreira pós-One Direction, movimentando arenas e estádios pelo mundo. O documentário All of Those Voices (2023), que retrata essa trajetória, foi lançado em cinemas de mais de 65 países ao redor do mundo, incluindo o Brasil. Ouça Lemonade, do Louis Tomlinson
Molho Negro anuncia quinto álbum de estúdio
A banda Molho Negro, hoje formada por João Lemos (vocal/guitarra), Raony Pinheiro (baixo) e Antonio Fermentão (bateria), recém chegados à gravadora Deck, lança em breve o quinto álbum e o primeiro com o baterista Antonio Fermentão. “Eu normalmente levo um tempo pra compor, e dessa vez tentei trabalhar o máximo que pude nas músicas, ter opções e mais opções para debater, refazer e decidir, então foi um processo diferente”, comentou João Lemos. O primeiro single, Ficar Morto Vende, será lançado na próxima sexta-feira (3) e fala sobre uma paralisia do sono. “Um alarme tocando no fundo que você simplesmente não tem como desligar, o cheiro de fumaça num consultório que todo mundo ignora em conjunto, o mundo acabando sem ter muita coisa que a arte consiga fazer em relação à isso”, comentou João. “Mas pode ser que as pessoas tenham outra interpretação, pode ser que a minha ansiedade tenha tomado o controle e essa angústia toda é falta de sono, Vai saber”. O novo álbum foi gravado no Estúdio Costella, em São Paulo, onde a banda reside, e foi produzido por Gabriel Zander em parceria com eles, como já haviam feito nos dois discos anteriores.
Geese lança terceiro álbum de estúdio, “Getting Killed”
A banda novaiorquina Geese lançou seu terceiro álbum de estúdio, Getting Killed, via Partisan Records e Play It Again Sam, incluindo os singles iniciais Taxes, Trinidad e 100 Horses. Com um ritmo frenético e produção de Kenneth Blume, Getting Killed desafia estruturas convencionais de rock, trazendo uma visão afiada e inovadora do gênero. Recentemente, a banda compartilhou detalhes de seu processo criativo em uma série de matérias para a GQ sobre sua evolução de amigos de escola para estrelas do rock. O segundo álbum da banda, 3D Country (2023), já é considerado um clássico moderno. O frontman Cameron Winter retorna com novas experimentações vocais e uma energia renovada em Getting Killed.
Public Image Ltd, banda de John Lydon, retorna ao Brasil após 34 anos
Após 34 anos de espera, a lendária banda Public Image Ltd retorna ao Brasil em 2026. A banda liderada pelo ex-Sex Pistols John Lydon, uma das formações mais expressivas e criativas do pós-punk mundial, fará show único no país no dia 8 de abril, no Terra SP, em São Paulo. A produção é da Maraty. Os ingressos já estão à venda no Fastix. Public Image Ltd é frequentemente apontada pela imprensa global como uma das bandas mais inovadoras de todos os tempos devido à capacidade de fundir vários estilos (rock, dub, dance, folk, pop) e por desafiar constantemente as convenções musicais e de gênero. O PiL faz música com texturas, cria atmosferas densas. A música e visão da banda renderam cinco singles no Top 20 do Reino Unido e 5 álbuns no Top 20. O álbum Metal Box, de 1979, por exemplo, é considerado um marco do pós-punk, que esticou os limites do rock, levando-o a territórios mais ambiciosos. John Lydon, por longas décadas, conserva o poder dramático de sua voz que mistura fúria, dor e compaixão. Mesmo em trabalhos recentes, ele continua impressionante, com presença intimidadora e comovente. O show no Brasil em 2026 faz parte da This Is Not The Last Tour (“Esta Não é a Última Turnê”), que começou em maio de 2025 em Bristol (Reino Unido) e já passou por importantes festivais como o Forever Now Festival, Rebellion Festival e o Putting the Fast in Belfast. A extensa turnê acontece após Lydon acreditar que a banda não voltaria mais a excursionar. Seu amigo de longa data e empresário, John Rambo Stevens, faleceu repentinamente após a última turnê do PiL, em dezembro de 2023, pouco depois da morte da esposa de Lydon, Nora, em abril de 2023. Naquele momento, Lydon achou que seus dias de turnê haviam terminado. No entanto, ele ficou impressionado com o amor e o apoio dos fãs durante sua turnê de Spoken Word pelo Reino Unido, realizada na primavera deste ano. “O que aconteceu é que as pessoas foram incrivelmente positivas, e me pediram para excursionar com o PiL novamente. Com tanta gente pedindo, e sabendo o quanto a banda significa para eles, eu não podia simplesmente ficar no meu sofá sem sair em turnê — por mais tentador que isso fosse”, comentou Lydon à época. Após liderar os Sex Pistols, John Lydon formou os pioneiros do pós-punk Public Image Ltd (PiL). Com uma formação em constante mudança e um som único, Lydon guiou a banda desde o álbum de estreia “First Issue” (1978) até “That What Is Not” (1992), antes de um hiato de 17 anos e no retorno em 2009. A reunião de 2009 mostrou que o PiL não era apenas um projeto de juventude, mas uma banda com vida longa, capaz de reinventar-se e manter relevância. Para muitos críticos, essa volta deu a Lydon a chance de reafirmar sua faceta mais criativa, muito além do legado dos Sex Pistols. O lançamento mais recente do Public Image Ltd (PiL) é o álbum End of World, lançado em agosto de 2023. Além de John Lydon nos vocais, o PiL de hoje é Lu Edmonds (conhecido como guitarrista do The Damned no fim dos anos 1970 – guitarra, teclados, backing vocals e outros instrumentos como sax, banjo), Scott Firth (baixo, teclados, backing vocals) e Mark Roberts (bateria desde 2025). Public Image LTD em São Paulo Data: 8 de abril de 2026 Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati 160, São Paulo, SP) Ingresso: https://fastix.com.br/events/public-image-ltd-em-sao-paulo