Sunset Collectors estreia com a reflexiva e veloz Válvula de Escape; ouça!
O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco, que estreia com a rápida e melódica Válvula de Escape. Válvula de Escape, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto. Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia. A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto. Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset. Válvula de Escape, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset. Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”. Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs. “O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.
Last Dinosaurs compartilha single “Shallow Boy (Alternate Version)”
O trio de indie rock Last Dinosaurs lançou uma versão alternativa de Shallow Boy, do álbum Yumeno Garden (2018), com a participação da banda colombiana Diamante Eléctrico. O lançamento segue a série de novas versões de faixas queridas pelos fãs, como Eleven (com Grrrl Gang), Sense (com Oh! Flamingo) e Happy (com The Life Journey), destacando colaborações globais. Sobre a parceria, o Diamante Eléctrico declarou: “Estamos muito animados com essa colaboração com nossos amigos do Last Dinosaurs! Foi incrível trazer alguns dos nossos grooves e sabores para uma música já fantástica que amamos! Agora é hora de dançar!” Shallow Boy chega pouco antes de sua turnê mundial, que começa em 11 de fevereiro em Haia, Países Baixos, ao lado de Sammy Rae & The Friends, antes de partirem para a América do Norte e do Sul em uma série de shows. O trio inicia a perna norte-americana da tour em Dallas, em 21 de fevereiro, passando por Los Angeles, São Francisco, Seattle, Chicago, Washington D.C. e Brooklyn. A turnê latino-americana começa em 28 de março na Cidade do México, no Foro Indie Rocks!, seguida por shows em Lima (Peru), no Teatro Legua, e finalizando com dois grandes shows na Argentina e no Brasil: 3 de abril, em Buenos Aires, no Club Central Bula, e 4 de abril, em São Paulo, na Jai Club.
Álbum de estreia da venezuelana Joaquina chega ao streaming; ouça “al romper la burbuja”
O álbum de estreia da cantora venezuelana Joaquina, al romper la burbuja, apresenta um mundo de emoções à flor da pele e, no centro disso, está seu novo single, capricho. Esse hino pop de alta energia captura o caos emocional de um amor que é, ao mesmo tempo, tóxico e irresistível. Joaquina, de 20 anos, canta sobre a luta de se apegar a alguém que já não está mais presente, mesmo sabendo que isso não faz bem. “Odeio ser caprichosa”, ela confessa, enquanto continua sonhando com um pedido de desculpas que nunca virá. Capricho mistura desilusão com empoderamento, transformando a vulnerabilidade em força. É a música perfeita para quem já amou e perdeu, preparando o terreno para um álbum que explora as complexidades do coração. A faixa é a introdução ideal para al romper la burbuja, um conjunto de canções tão fortalecedoras quanto catárticas.
Bangers Open Air divulga horários dos shows
O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio, no Memorial da América Latina, em São Paulo, anunciou a grade oficial de horários de apresentação das bandas para a edição deste ano do festival. Entre os grandes nomes do festival, estão W.A.S.P., Doro e Avantasia, uma das atrações mais pedidas pelo público. Além disso, o evento fica ainda mais imperdível com Powerwolf, Sabaton, Lacrimosa, Vader, Municipal Waste, We Came As Romans e a banda solo de Kerry King após o fim do Slayer. Para o Warm-Up, ninguém menos que a rainha do metal, Doro, os dinamarqueses do Pretty Maids e o mestre das quatro cordas e uma das vozes mais influentes do rock clássico, Glenn Hughes, completam o line-up da edição de 2025. E não para por aí! Também estarão presentes Dream Spirit (China), Pressive (México), muitas outras atrações internacionais, além de grandes nomes brasileiros como Hibria (RS), Malefactor (BA), Black Pantera (MG) e Carro Bomba (SP), entre outras. Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível até o dia 8 de fevereiro, no valor de R$ 565,00 por dia, com doação de R$20,00 à instituição já inclusa. Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia SÁBADO, 3 DE MAIO 2025 SABATONPOWERWOLFSAXONKAMELOTLACRIMOSASONATA ARCTICAMUNICIPAL WASTEDARK ANGELENSIFERUMH.E.A.T.BURNING WITCHESDYNAZTYVIPERMATANZA RITUALDREAM SPIRITCARRO BOMBAPRESSIVEMALEFACTORGLORIA PERPETUAVÁLVERASCHOOL OF ROCKNEW BLOOD DOMINGO, 4 DE MAIO TOBIAS SAMMET’S AVANTASIAW.A.S.P.KERRY KINGI PREVAILKNOCKED LOOSEWE CAME AS ROMANSPARADISE LOSTNILEHAKENVADERLORD OF THE LOSTBEYOND THE BLACKDORSAL ATLÂNTICABLACK PANTERAHIBRIAMAESTRICKHATEFULMURDERWARSHIPPERTHE HEATHEN SCŸTHEREADY TO BE HATEDRONNIE JAMES DIO TRIBUTE WARMP-UP – SEXTA-FEIRA, 2 DE MAIO GLENN HUGHESDOROPRETTY MAIDSARMORED SAINTDOGMAKISSIN’ DYNAMITE
Selvagens à Procura de Lei retornam de hiato e anunciam novo álbum e formação
Um dos expoentes do rock alternativo brasileiro das últimas décadas, a banda cearense Selvagens à Procura de Lei retorna do hiato com foco no futuro. No próximo dia 14 será lançado Pra Recomeçar, primeiro single do novo álbum. Y, cuja data de lançamento será revelada em breve, promete ser o álbum mais pesado da discografia da banda. “Essa nova fase da banda vem com gosto de retomada das raízes. Eu sinto um paralelo enorme com o primeiro e o segundo disco. Eu estava com muita, mas muita saudade de fazer rock. Entreguei tudo nesse disco”, conta o membro-fundador, guitarrista e vocalista Gabriel Aragão. Ao lado de Gabriel, estarão Plínio Câmara na guitarra (ex-Casa de Velho), Matheus Brasil na bateria (ex-Projeto Rivera) e Jonas Rio no baixo (ex-Left Inside) e uma turnê nacional será anunciada após o lançamento do primeiro single. “Mais do que uma nova formação da banda, eu prefiro chamar de meus novos companheiros de luta. Todo mundo de Fortaleza, fãs de Selvagens, assim como eu. Acredito que todos que passaram pela banda (e foram muitos) são insubstituíveis. Digo isso com muito respeito ao nosso legado. Da mesma forma, os novos integrantes trazem o seu DNA. Estou muito confiante, já ensaiamos juntos e tudo flui bem. Soa mais rápido e mais pesado nas músicas rock, e também mais preciso e delicado nas músicas suaves”, completa Gabriel. As músicas começaram a ser compostas durante o processo de hiato da banda e refletem uma despedida e um recomeço, por isso o nome do disco foi escolhido: como um caminho que se bifurca. E os novos caminhos vão em direção a novas sonoridades e até parcerias, já que o disco contará com participações especiais surpresas. “Depois de ter tomado a decisão de dar um tempo na banda, no ano passado, me recolhi das redes sociais e mergulhei fundo escrevendo música atrás de música. No início, era questão de sobrevivência: eu tinha que escrever aquelas músicas, colocar pra fora o que eu estava sentindo, toda a minha dor. Tudo foi surgindo de forma extremamente natural: muito rock no canto, nas guitarras, na bateria. Quando estava produzindo a terceira ou quarta canção, me dei conta de que aquele material não era para carreira solo, era, sem dúvidas, um disco dos Selvagens à Procura de Lei. Senti um frio na espinha, mas aquele frio bom semelhante a antes de subir no palco: é algo que você tem que fazer”, conclui.
Após adiar por causa dos incêndios em Los Angeles, The Weeknd lança Hurry Up Tomorrow
The Weeknd lançou o álbum Hurry Up Tomorrow, via XO/Republic Records. O novo álbum segue um 2024 de discos, ano em que The Weeknd se tornou o primeiro artista da história a ter 27 músicas com mais de 1 bilhão de streams no Spotify. Hurry Up Tomorrow é o capítulo final e mais pessoal da aclamada trilogia do artista, iniciada com After Hours (2020) e Dawn FM (2022). O novo álbum conta com vários feats, como Justice, Anitta, Travis Scott, Florence + The Machine, Future, Playboi Carti, Lana Del Rey, entre outros. Originalmente programado para ser lançado em 24 de janeiro, seguido de um show de uma noite no Rose Bowl, Hurry Up Tomorrow foi adiado devido aos efeitos devastadores dos incêndios de Palisades e Eaton. Em relação às pessoas afetadas pela tragédia, The Weeknd optou por cancelar o show de lançamento do álbum marcado para o Rose Bowl de Pasadena e doou US$ 1 milhão para a LAFD Foundation, o Wildfire Relief Fund do GoFundMe e o LA Regional Food Bank. The Weeknd começou a criar expectativa para o projeto revelando a capa do álbum e anunciando um show especial de uma noite no Estádio MorumBis, em São Paulo. A apresentação, transmitida exclusivamente pelo YouTube, atraiu milhões de espectadores em todo o mundo e contou com participações surpresa de Playboi Carti e Anitta. O evento, com ingressos esgotados, tornou-se a apresentação musical mais comentada nos Estados Unidos e em outros 24 países, consolidando ainda mais o status de The Weeknd como ícone musical global. Mais tarde neste ano, The Weeknd também vai estrelar, ao lado de Jenna Ortega e Barry Keoghan, um longa-metragem inspirado em seu novo álbum. Hurry Up Tomorrow foi escrito e dirigido por Trey Edward Schults para a Lionsgate e será lançado em 16 de maio de 2025, exclusivamente nos cinemas. O thriller psicológico é inspirado e apresenta novas músicas de The Weeknd, que fez a trilha sonora do filme com Daniel Lopatin.
Matanza Ritual traz influência irish punk no single “Assim Vamos Todos Morrer”
Assim Vamos Todos Morrer é o novo e surpreendente single do Matanza Ritual. A faixa surpreende ao unir influências de Irish punk e sonoridades piratas com a inusitada presença de um violino, elemento raro na discografia da banda. A música reflete sobre escolhas humanas e suas inevitáveis consequências. “O disco traz esse tema de forma geral, dos vários caminhos possíveis, porém lembra que essas escolhas têm um tempo finito para serem tomadas e as consequências de todas são invariavelmente a morte, então não há porque se acovardar frente aos desafios”, comenta o vocalista Jimmy London. Este lançamento marca uma continuidade nas reflexões propostas pela banda, que em faixas como Rei Morto, Morte Súbita e O Paciente Secreto já haviam abordado temas críticos e agressivos, refletindo sobre as incoerências do cotidiano e o lado sombrio da sociedade. As três músicas fazem parte do novo álbum do Matanza Ritual, previsto para ser lançado no primeiro semestre pela gravadora Deck. Formado em 2019 por Jimmy London (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Amílcar Christófaro (bateria), o Matanza Ritual continua a trilhar seu próprio caminho, carregando o legado do Matanza original com uma nova maturidade artística e um peso musical inconfundível. Além do lançamento de Assim Vamos Todos Morrer, a banda já tem uma agenda movimentada de shows confirmados para o primeiro semestre de 2025. Em março, se apresentam no Matanza Ritual Fest em São Paulo, no dia 28, na Audio. Em maio, os fãs poderão conferir o grupo no Bangers Open Air, também em São Paulo, no dia 3, seguido por apresentações em Goiânia, no Bolshoi, no dia 23, e em Brasília, no festival Porão do Rock, no dia 24. E em junho, a banda marca presença no Piribier, em Pirenópolis/GO, no dia 19. Ouça Assim Vamos Todos Morrer abaixo.
Wina lança o EP Overplugged e inaugura uma nova fase
Um dos nomes responsáveis por trazer frescor para o metal brasileiro, Wina – cantora conhecida por por sua participação no The Voice – inaugurou uma nova fase com o EP Overplugged. O trabalho reinventa e reúne os cinco principais singles da discografia da artista e também apresenta o conceito que dá nome ao EP: o ato de maximizar uma produção, ao contrário do já conhecido “unplugged”. “Esse é um EP comemorativo em que trago para os maiores singles da minha carreira uma minha linguagem com mais elementos e peso. É também um spoiler do que esperar do álbum inédito que virá em 2025”, conta ela. O EP tem produção musical de Niko Kamada e Leticia Meyer – que é também guitarrista do projeto, ao lado de Jonathan Carvalho na bateria e Marina Izaac no baixo. Entre as referências musicais estão bandas como Bring Me The Horizon, SKYND, SpiritBox, Motionless In White, Linkin Park, Paramore, Sleep Token e Rammstein. A paulistana define seu novo momento como metal moderno e no trabalho mostra a sua capacidade de reinvenção. “Superei muitas barreiras técnicas e limitações vocais para gravar esse EP. Aprendi muito no processo e fiquei muito feliz com o resultado de drives e screamos que nunca tinha feito antes”, divide. Com faixas que datam desde 2019 criadas em diferentes momentos e anos, Overplugged traz músicas que retratam sentimentos profundos e relações dolorosas. O primeiro single a apresentar o EP e a música com mais ouvintes no Spotify de Wina, Damage compara a paixão ao uso de substâncias em uma noite de festa. Screaming, o segundo single que conta com participação da banda The Mönic, é um grito para si mesmo, e aborda o poder de mudança que está dentro de nós. After Midnight é sobre uma paixão tão intensa quanto a de um vampiro. Drown Me usa a sensação de afogamento como uma metáfora para uma relação. E Don’t Be Pluto é sobre a vida vista de cima da galáxia, uma reflexão de uma mulher que se via paralisada durante a pandemia. Todas as músicas chegam acompanhadas de visualizers 3D criados por Johnny D’Avila, artista com quem Wina já trabalhou anteriormente no clipe de FRAGMENTADX, faixa do seu último EP, de 2023.
Atração do primeiro Primavera Sound Brasil, Amaia lança terceiro disco de estúdio
Atração da primeira edição do Primavera Sound Brasil, a cantora espanhola Amaia lançou o álbum Si Abro Los Ojos No Es Real, uma viagem ao universo onírico de sua mente. Terceiro álbum da carreira, Si Abro Los Ojos No Es Real é o primeiro da cantora desde Cuando no sé quién soy, de três anos atrás. Composto por 12 músicas inéditas, Amaia aborda temas como amor, família e amizade no novo álbum.