Guarujaense Old Rust revisita projeto Hardcore Fun em novo EP
Hardcore Fun – A Melhor Forma de Se Expressar é o nome do mais novo trabalho da banda de punk/hardcore da baixada guarujaense Old Rust. O EP é uma releitura de um projeto anterior de membros da banda, que decidiu juntar a qualidade do trabalho antigo com os novos recursos tecnológicos, para apresentar ao mundo o Hardcore Fun. Com cinco faixas, o EP tem composições de Luiz Fernando Ramos, Alex Silva, Patrick Aparecido, Fernando Jr. e Fernando Costa; produção musical de Mario Netto e Old Rust, mixagem e masterização de Mario Netto e Estúdio UMSÓ; ilustração/Capa por Leonardo Kleinowski e lançado pelo selo Rio do Meio Records. “Hardocore Fun foi uma banda de vanguarda na cena na nossa cidade então poder gravar, reviver e mostrar para toda uma galera que não viu e ouviu, é algo muito gratificante porque nós como banda nem existiríamos como somos sem eles”, conta o vocalista e baixista, Juliano Amaral. Old Rust Formada por Luiz Fernando Ramos (o Tiziu), na voz e guitarra; André Bufoni, na guitarra; Juliano Amaral, no baixo e voz e Alex Silva na bateria, a banda Old Rust nasceu em 2012 no Guarujá, em meio a conversas entre os amigos André e Tiziu, que na época trabalhavam juntos e vinham de alguns anos parados, com inspiração de nomes como Garage Fuzz, Colera, Hot Water Music, ALL e Seaweed. Vindos da Baixada Santista, região reconhecida como berço de muitas bandas de projeção nacional, os meninos da Old Rust se veem como operários da música, buscando levar o som a um público novo e explorar novas cidades, levando músicas que abordam temas cotidianos, políticos e existenciais. Eles, que já passaram por cidades como Curitiba, São Paulo, Guarujá, Ribeirão Preto, São Carlos e Jundiaí, estão com a produção encaminhada para a segunda tour de divulgação entre os meses de maio, junho e julho. O baixista Juliano conta ainda que a Old Rust já tem planos para o próximo semestre, que é trabalhar em um novo material. “Já temos alguns shows marcados, alguns outros alinhados e correndo atrás de outros. A ideia é passar pelo maior número de cidades possível para divulgar ao máximo. Também já estamos com algumas músicas novas prontas e pretendemos compor mais algumas para no segundo semestre começar a produzir um novo EP de inéditas”, completa.
Entrevista | Antonio Leoni – “Tô com um show ensaiadinho e doido pra botar no palco isso”
Babyycult une hiperpop e experimentações em EP de estreia
Entre o familiar e o excêntrico, surge babyycult, novo projeto do alternativo nacional que estreia com o EP .bbyy. Indo do hyperpop ao experimental, as cinco faixas caminham por sensações que traduzem a intensidade e as incertezas da vida. Entre as idas e vindas e a sensação de ficar sem ar, babyycult provoca, ao mesmo tempo, conforto e estranheza. A banda é formada por Caique Redondano e Matheus Pinheiro, cuja trajetória pregressa se encontra em bandas como Cigana e outros projetos da cena paulista. Agora, com babyycult, os músicos exploram possibilidades sonoras quase infinitas e inéditas no seu trabalho até aqui. A proposta dessa nova identidade resulta em uma estética singular que mescla sonoridades inovadoras com elementos visuais intrigantes. A sonoridade do EP .bby transita por estilos musicais diversos e desafiando categorizações tradicionais. Beats se mesclam a riffs que ora abrandam, ora intensificam as buscas das letras. Essa hibridez musical se manifesta em faixas como Sei Lá, Rattata e Sem Ar, que convidam o público a se aventurar em um universo imersivo. A estética excêntrica e mística da banda se reflete em cada elemento visual, criando uma atmosfera que convida a desvendar os segredos do universo .bbyy. O lançamento é do coletivo de produção e selo Lazy Friendzzz, responsável por promover artistas como Gui Flowerz, Bahsi e Rabolaser.
Autoramas toca Descendents e raridades em novo EP; ouça!
A banda Autoramas está de volta com o EP Vivo na Cecília. O registro traz músicas que nunca eram tocadas ao vivo, como Digoró, que foi executada ao vivo pela primeira vez desde que foi lançada em 2007, no álbum Teletransporte. A outra novidade presente em Vivo na Cecília é o cover inédito I’m The One, dos Descendents, que ganhou uma versão instrumental com a pegada característica do Autoramas. Completam o EP do Autoramas, alguns clássicos da banda, como Autodestruição, Tudo Bem e Abstrai. Ouça abaixo Vivo na Cecília.
Lara lança clipe em plano-sequência da faixa Distração
Lara chegou com o clipe de mais uma faixa do EP Faíscas, seu projeto de estreia. Agora é a vez de Distração, audiovisual gravado no formato plano-sequência e com direção criativa da própria artista ao lado de Gabriela Matarazzo. “Distração é uma música que fala como os desvios do dia a dia vão se acumulando ao longo do tempo, em uma distância emocional irreparável. Filmamos o clipe em um take só, que apresenta os seus desafios durante a filmagem, pois exige uma coreografia entre todos da equipe. O resultado é que a câmera, e as limitações do frame, agem como um protagonista, representando exatamente as distrações que se apresentam diariamente”, comenta a cantora. Lara aparece usando um vestido vermelho, que contrasta com o cenário natural regado pelos raios do entardecer, e interpretando a letra no ritmo que a câmera e os bailarinos a levam. As cenas sequenciais conduzem Lara e os dançarinos, Mayara Cristina e Felipe Ferreira, por uma valsa, em que a melodia de Distração dita o ritmo. Distração é o quinto clipe do EP audiovisual. Anteriormente, Lara disponibilizou os clipes de Faíscas, Pela Última Vez, Saudade e Preciso Dizer Que Te Amo. Assista ao videoclipe da faixa Distração, de Lara
Manola refresca o verão com o EP Picolé de Limão; ouça!
A cantora e compositora Manola lançou o EP Picolé de Limão, um projeto especial que celebra a alegria do verão e a liberdade de ser quem se é. Picolé de Limão, a faixa principal do EP, é uma música contagiante e vibrante que promete ser o hit perfeito para embalar o verão e o Carnaval. Com uma mistura de pop alternativo, indie brasileiro e toques eletrônicos, a música aborda o prazer feminino de forma descontraída e cativante. A letra leve e a melodia contagiante convidam o público a se refrescar e se divertir ao som da música, enquanto celebra a liberdade e a alegria do verão. “Quando eu compus Picolé de Limão há três anos, sabia que ela era especial, que seria um marco na minha carreira. Esse lançamento está sendo perfeito: pela produção que super me representa, pelo EP que ela originou e o fato de ser lançada no carnaval com toda essa estética verão pro audiovisual. Acredito que as pessoas vão ouvir e se divertir muito! E ela é pra isso mesmo, pra se refrescar e pra se lambuzar!”, explica Manola. O clipe da música, dirigido por Vinícius Vellys e realizado pela V7 Filmes & Entretenimento, é uma celebração irreverente e divertida da temática da música. Com a presença marcante de limões sicilianos de forma inusitada, o vídeo promete arrancar sorrisos do público e se tornar um hit nas redes sociais.
Membro d’O Rappa, Marcelo Lobato anuncia EP solo “Carregador de Piano”
O renomado músico, produtor musical e compositor brasileiro Marcelo Lobato, conhecido por seu trabalho com O Rappa e com a cultuada Afrika Gumbe, anunciou o lançamento de seu primeiro EP solo Carregador de Piano. Com produção de Lobato e Zé Nóbrega, o EP contará com participações especiais de Elizza e Rodrigo Suricato e será lançado no dia 29 de março. Uma verdadeira carta de intenções criativas, o projeto solo surgiu durante o período pandêmico, com o artista explorando sua versatilidade até onde conseguia chegar. O projeto, que teve início durante a pandemia, foi totalmente gravado nas bases musicais da própria casa de Lobato, destacando sua versatilidade e alcance como artista. Para Marcelo Lobato, o título Carregador de Piano é uma síntese de sua jornada como artista. “Carregador de piano é um termo que vem do futebol. O cara que exerce várias funções no time. Não fica acomodado com o resultado cômodo, óbvio… Ao longo da minha trajetória musical nunca me aquietei a fazer uma coisa só. Até por uma questão de sobrevivência. Gosto de experimentar timbres diferentes, ritmos diversos, combinar estilos musicais distintos. Já faz parte da minha natureza em relação à música. Participo de todas as etapas que fazem parte do trabalho.” Carregador de Piano será lançado pela Lobo Records, selo do artista e que busca em sua diversidade uma fusão única de estilos musicais e colaborações, com olhar para a música urbana junto da world music e da MPB.
Supergrupo do underground santista, Apnea revela Hope Springs Eternal
A banda santista Apnea abriu o trabalho de divulgação do EP Beyond City Limits, gravado no Dissenso Studio, em São Paulo, que deve ser lançado em breve. O single inaugural, Hope Springs Eternal, chegou ao streaming nesta sexta-feira (26), data que também é comemorado o aniversário de Santos, cidade natal da Apnea. Para esse disco, os integrantes fizeram questão de trabalhar com uma mulher na produção, convidando Muriel Curi, que produziu e mixou as quatro músicas do EP. A masterização é de Fernando Sanchez. Formada por membros das bandas Ratos de Porão, Garage Fuzz e Bayside Kings, o quarteto é considerado como um supergrupo do cenário underground. Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 1970 e 1990, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda Apnea construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath. Formado em 2019 em Santos, berço de grandes nomes do underground nacional, o Apnea surgiu quando Mauricio Boka (Ratos de Porão) convidou Marcus Vinicius (ex-Bayside Kings) para mostrar as ideias que tinha na cabeça há muito tempo e testou a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutaram o guitarrista Nando Zambeli (ex-Garage Fuzz), e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chegou para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda. Em agosto de 2020, o Apnea entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP Salt Water. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas. Em setembro de 2022, lançaram o álbum de estreia, Sea Sound, também gravado no Electro Sound Studio comandado por André Freitas. A mixagem e masterização é assinada por Fernando Sanches. Atualmente a banda segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para lançar o novo EP Beyond City Limits.
Far From Alaska lança EP 3.3., com cara pop e participação internacional
O trio potiguar de rock Far From Alaska, formado por Emmily Barreto, Cris Botarelli e Rafael Brasil, revelou o EP 3.3. Rompendo com seu som tradicional, o EP chega com três faixas e promete explorar o território pop, exibindo a versatilidade da banda e o compromisso em empurrar seus limites criativos. Falando sobre o som do EP, os integrantes da banda contam que 3.3 é o projeto mais diferente da Far From Alaska até agora. Uma incursão ao pop, é um testemunho de seu comprometimento com a exploração e a auto-liberação como banda. “Neste trabalho exploramos nossas habilidades de songwriting em um estilo que não é nossa zona de conforto”, conta a banda. “Esse EP é o que traduz de forma mais radical essa nossa busca pela ‘era 3’ e ficamos orgulhosos e surpresos com o resultado desse bloco”, completam os integrantes.. As composições do EP revelam uma concepção diversificada. Desde a vintage Good Part, que remonta a 2014, até a melodia nascida no chuveiro de Secret, transformada em um reggae, e a criação rápida de Meltdown em apenas cinco minutos, cada faixa reflete o espírito de experimentação da banda. “Essas músicas foram feitas pela Cris em diferentes contextos, não necessariamente relacionados à vivência e sonoridade da banda. Todas elas foram trazidas para a gente nesse espírito de ‘ah, vamos tentar’ e saíram melhores do que poderíamos imaginar”, explicam os integrantes. Colaborações com o cantor Lucas Silveira, da banda Fresno (que produziu a faixa Good Part), e do produtor musical Gabriel Souto (responsável pelas faixas Secret e Meltdown), trouxeram dimensões únicas ao EP, tornando o processo geral um trabalho de amor. O Far From Alaska busca compartilhar uma experiência “feel-good” com seu público através do EP, descrevendo-o como uma “trilha sonora para tardes preguiçosas de verão à beira-mar”. O lançamento em janeiro é estratégico, capturando a essência de um pôr do sol de verão: “Aquele fim de tarde na beira da praia, meio cansado de ter passado o dia no sol, meio quietinho, mas curtindo muito cada momento e já com saudades do verão, mesmo sem ele nem ter passado ainda”, explica a banda. Um destaque do 3.3 é a colaboração com a lenda do reggae Pato Banton na faixa Secret. A banda enfatiza a singularidade dessa parceria e expressa a alegria em ter um artista do calibre de Pato Banton contribuindo para o projeto. A combinação de rock e reggae, executada de maneira impecável, adiciona uma vibração leve ao EP. O trio conta: “A ponte entre a gente e o artista foi realizada através da Marã Música e do Rike Roncoletta, que já trabalha com a gente há alguns anos e foi certeiro na hora que ouviu a música e realmente entendeu a necessidade que tínhamos ali”. O EP 3.3 serve como prelúdio para o terceiro álbum de estúdio do Far From Alaska, programado para ser lançado na segunda metade de 2023. Antes de 3.3, a banda já lançou os dois primeiros “blocos” do álbum, que vieram através dos EP’s 3.1, lançado em outubro de 2022, e 3.2, disponibilizado em março de 2023.