Duo santista 2DE1 traz ardência e cura no solar single “Wasabi”
O duo santista 2DE1, projeto dos irmãos gêmeos Fernando e Felipe Amador, continua pavimentando o caminho para o seu aguardado retorno. Após um hiato de três anos, eles lançaram nesta semana a faixa Wasabi, segundo single do novo disco que chega ao mercado em março. Se a faixa anterior (Paraguay) marcou o ponto de partida dessa nova viagem, Wasabi representa o momento da transformação. Ardência que cura Lançada pelo selo Laboratório Tropical, a canção usa a metáfora da raiz-forte culinária para falar de sentimentos. Assim como o wasabi arde ao subir, mas limpa as vias, a música aborda encontros que começam atravessados pelo medo e desconforto, mas que, através da permanência, promovem a cura. “Sentíamos a importância de ter uma música mais ritmada, ainda mais solar… Essa letra nasce de algumas coisas que eu havia anotado no meu bloco de notas, referência a uns livros que eu andava lendo, e ao que eu estava refletindo sobre a minha vida”, contam os irmãos. Sonoramente, é a faixa mais rítmica e solar apresentada até agora, resultado de uma criação coletiva ao lado do produtor Gabriel Quirino. Rumo ao novo álbum do 2DE1 O 2DE1 tem uma trajetória de respeito na cena independente. Desde o disco Transe (2017), eles circularam por festivais no Brasil e Europa (Portugal e Alemanha) e colaboraram com nomes como Jup do Bairro. Agora, preparam o terreno para o álbum Eu quero ser feliz também, previsto para o início de março de 2026. A banda de apoio na gravação reuniu talentos como Alana Ananias (bateria), Jackie Cunha (percussão), Gabriel Quinto (guitarra) e Filipe Moura (sopros).
Liniker lança a solar Charme e anuncia turnê de despedida da era Caju
Após meses de pedidos apaixonados dos fãs nas redes sociais, especialmente depois daquela performance arrebatadora no Tiny Desk Brasil, Liniker finalmente liberou a versão de estúdio de Charme. O single, que chegou às plataformas na sexta-feira (6), não veio sozinho: a artista também anunciou a Bye Bye Caju, turnê que encerrará o ciclo de um dos álbuns mais importantes da música brasileira recente. Charme, de Liniker, foi do Tiny Desk para Marajó Composta em parceria com os fiéis escudeiros Fejuca e Nave, Charme é pop, solar e dançante, feita sob medida para a estação. A letra é uma declaração de amor não apenas a uma pessoa, mas à cultura do Norte do país, utilizando a Ilha do Marajó (PA) como cenário. “Cê parece onça tomando sol / Na pedra molhada retoca o tom / Coisa de aquarela, pincel do bom / Tempero de amor feroz…”, canta Liniker. A produção vocal de Paulo Zuckini costura camadas harmônicas que fazem a voz da artista flutuar sobre o groove, ampliando a sensação de leveza que a faixa pede. Adeus ao Caju Junto com o single, Liniker confirmou o rito de passagem para seu próximo capítulo artístico. A turnê Bye Bye Caju passará por quatro capitais entre julho e novembro de 2026, celebrando o repertório que conquistou crítica e público e rendeu um Grammy Latino à cantora. A realização é da 30e e Breu Entertainment. Turnê Bye Bye Caju Confira as datas e locais confirmados para a despedida: Ingressos: As vendas acontecem através da plataforma Eventim.
Ney Matogrosso anuncia data da turnê “Bloco na Rua” na Vibra São Paulo
Se 2025 foi o ano em que Ney Matogrosso lotou estádios e viu sua vida retratada nas telas de cinema com o filme Homem com H, 2026 segue com o pé no acelerador. Aos 84 anos, o artista confirmou uma nova apresentação da aclamada turnê Bloco na Rua na capital paulista. O show acontece no dia 14 de junho (domingo), na Vibra São Paulo, a partir das 19h. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Uhuu.com e nas bilheterias físicas. Repertório de memórias e descobertas Diferente da turnê anterior (Atento aos Sinais), que focava em sons mais pop e modernos, Bloco na Rua é um mergulho na diversidade da música brasileira, selecionada enquanto Ney excursionava. “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, explica o cantor. O setlist vai de Eu quero é botar meu bloco na rua (Sergio Sampaio) a clássicos do rock nacional como A Maçã (Raul Seixas) e O Beco (Paralamas do Sucesso). Há também resgates históricos, como Mulher Barriguda, do primeiro álbum dos Secos e Molhados (1973), e duas pérolas do compacto gravado com Fagner em 1975: Postal do Amor e Ponta do Lápis. Visual e banda Como é tradição nas produções de Ney, o visual é protagonista. O figurino foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. A banda que o acompanha há mais de cinco anos segue afiada, com Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone). 🎫 Serviço: Ney Matogrosso – Bloco Na Rua Canais de venda Formas de pagamento
Mari Romano une New Jack Swing e colapso ambiental no single “Tudo Errado”
Dançar enquanto o mundo parece colapsar. Essa é a provocação que move o retorno de Mari Romano à música autoral. A compositora e produtora carioca disponibilizou o single Tudo Errado, primeira amostra de seu segundo álbum de estúdio, Além da Pele. A faixa sintetiza o conceito da nova fase ao unir leveza pop com uma crítica direta à crise climática. Sonoramente, a aposta é no New Jack Swing, estilo que dominou as pistas nos anos 90 com nomes como Janet Jackson. Ironia dançante de Mari Romano Produzida integralmente pela própria artista, a música propõe um contraste deliberado entre o ritmo e a letra. “Eu queria que a música soasse ironicamente divertida, mas que no final viesse um incômodo. Porque é isso que está acontecendo: a gente dança enquanto tudo parece desmoronar. O sax no final é como se fosse a realidade atravessando a festa”, comenta Mari. Do sound design à música Este lançamento marca a volta de Mari após anos dedicados aos bastidores de grandes podcasts, como Foro de Teresina, Reply All e Maníaco do Parque. Essa vivência técnica como editora de som e sound designer transformou seu processo criativo. No novo disco, previsto para o primeiro semestre, ela assume o protagonismo total: editou os elementos, escreveu arranjos de sopros e gravou guitarras e synths. “Ficar anos trabalhando com som em outro formato me deu ainda mais domínio técnico e de escuta. Voltar para a música autoral agora é diferente: é mais consciente, mais segura e mais livre”, afirma. O álbum Além da Pele também abordará temas como a ansiedade digital e o Fomo (fear of missing out), propondo um olhar mais aterrado sobre a própria existência.
Novo single do Riviera mistura indie-folk e MPB em clima de contemplação
Riviera, projeto musical de Vinícius Coimbra, abre um novo ciclo com “Laços”, faixa que dá início ao EP Passado/Presente, primeira parte do álbum Com o Passar dos Anos. O lançamento chega acompanhado de um videoclipe que também serve como prólogo para o curta-metragem Molduras, previsto para estrear em 2025. A canção mistura piano, synths graves, batidas eletrônicas sutis e camadas vocais que constroem um clima de serenidade e contemplação, em uma estética que conecta indie-folk internacional e MPB contemporânea. Inspirada por um momento simples, a primeira música composta ao piano recém-comprado enquanto a companheira dormia depois do almoço, “Laços” fala sobre o amor em seu estado mais tranquilo: sem excessos, ruídos ou conflitos. O videoclipe segue essa essência, conduzindo o espectador por cenas do cotidiano de um casal, revelando o afeto nos gestos mínimos e nos silêncios compartilhados. Essa abordagem intimista contrasta com as passagens mais oníricas do curta, criando um jogo entre o concreto e o imaginado, entre o presente vivido e o que só existe na lembrança. A nova fase do Riviera marca um distanciamento da energia crua de Aquário (2018) e se aproxima de uma sonoridade mais etérea e detalhista. Passado/Presente ainda reúne as já conhecidas “Futuro” e “A Dor e a Cura”, compondo um retrato poético sobre tempo, memória e afeto. O trabalho é a primeira metade de uma obra maior, que se completará com Presente/Futuro. Juntos, os dois capítulos conversam entre o que já foi, o que é e o que ainda está por vir.
Músico santista Luccas Galante lança single Entre Pinguins e Morangos
O cantor e compositor santista Luccas Galante lançou seu primeiro single autoral, Entre Pinguins e Morangos, já disponível para download nas principais plataformas digitais. A música traz uma narrativa pessoal e autêntica, carregada de emoção, com influências de pop, rock e MPB. “Entre Pinguins e Morangos” foi gravada no estúdio Chapa Music, em São Paulo, pelo produtor musical e multi-instrumentista Fábio Chapa, que também toca bateria na faixa, incluindo Lucas Marques na guitarra e Pedro Cruz no baixo. Músico desde os 15 anos de idade, Luccas Galante mantém agenda de shows pelo litoral, capital e interior paulista, enquanto prepara seu primeiro álbum solo. Mais informações e novidades pelas redes sociais do artista: @luccasgalante Ouça o single “Entre Pinguins e Morangos” no Spotify:
Will Magalhães traz música brasileira e jazz para clássico dos Beatles
Existem faixas na cultura pop que parecem um objeto sagrado, que se tornam parte da história de modo tão forte que não se toca, ou mexe nelas, só se tem devoção. O renomado guitarrista, compositor e produtor musical Will Magalhães traz ao mesmo tempo um olhar respeitoso e uma rebeldia de querer mudar tudo para um dos maiores clássicos dos Beatles e consequentemente para música do século 20: Blackbird. Nesta nova versão instrumental, Magalhães combina elementos da mpb, do jazz contemporâneo e do rock para criar uma experiência sonora nova para todos que conhecem a versão original. O lançamento chega junto de um vídeo especial no canal do artista. A música carrega uma mensagem poderosa de esperança e superação. Inspirada pelo contexto de opressão vivido nos Estados Unidos durante o movimento pelos direitos civis nas décadas de 1950 e 1960, a composição original de Paul McCartney ressoa a importância de manter a fé mesmo em meio às adversidades e é uma mensagem importante para se renovar constantemente. A faixa foi meticulosamente recriada no estúdio, contando com a magistral contribuição de músicos talentosos: André Fróes na bateria, Marco Brito no piano, Max Dias no baixo, e o próprio Will Magalhães na guitarra. A produção musical ficou a cargo de Nema Antunes, enquanto a mixagem e masterização foram realizadas por Fabrício Mattos, um profissional laureado com dois prêmios Latin Grammy e sete indicações. Will Magalhães, que também integra o renomado Sexteto Sucupira, inclui em sua carreira colaborações com diversos artistas e grupos, desde ícones da MPB e do jazz até nomes proeminentes do universo do samba e do pop. Ele já compartilhou o palco com artistas como Jane Duboc, Ney Matogrosso, João Donato, Fernanda Abreu e muitos outros. Atualmente, ele está se preparando para o lançamento de seu primeiro álbum autoral e instrumental intitulado Impressões, produzido por Nema Antunes.
Com melancolia e romantismo, João Losque divulga o single de estreia “Você não tem pena de mim?”
Amar, criar expectativas e, em seguida, lidar com a decepção. Esse é o tema do single de estreia do cantor e compositor João Losque, intitulado “Você não tem pena de mim?”. Com produção de Rafa Bicalho e participação de Esther Fyall, a faixa mistura a brasilidade com a melancolia, já o visualizer ganha referências de bandas como The Smiths e The Cure. Em Belo Horizonte, Minas Gerais desde 2022, João Losque também apresenta um visualizer inspirado, especialmente, no filme “(500) Dias com Ela”, de 2009. No vídeo, o cantor expõe o início, o meio e o fim de um relacionamento, onde o eu-lírico precisa lidar com a paixão e a angústia. João Losque ressalta que cada vivência pode se transformar em uma fonte de inspiração especial e que deseja construir sua trajetória musical com base na ideia de encontrar a si próprio em meio ao que admira. “Todos os sons que ouvi e, de certa forma, me identifiquei foram importantes. Nessa faixa, é bem difícil identificar alguma semelhança clara, tanto nas melodias quanto na composição, com algumas das minhas referências, mas elas estão lá”. Influenciado por vários gêneros musicais, incluindo desde o pop e rock alternativo até o samba, reggae e blues, João Losque já prepara novos materiais inéditos. A música “Você não tem pena de mim?” é uma espécie de dueto, onde Esther Fyall colabora cantando parte dos versos, e Rafa Bicalho, além de assinar a produção, também é o responsável pela mixagem e masterização, enquanto o projeto contou com o apoio técnico de Felipe Massena.
Santos estreia projeto de música para a longevidade na Concha Acústica
O projeto Movimente-se para a Longevidade – da Assessoria Especial de Longevidade da Secretaria Municipal de Saúde de Santos – lança o Viva + Música, com apresentações artísticas na Concha Acústica Vicente de Carvalho (orla do Gonzaga, ao lado do canal 3). A entrada é gratuita. Com uma programação voltada aos fãs de música brasileira e internacional, o novo projeto promete agitar o palco da Concha com apresentações acústicas autorais e releituras especiais. O programa visa levar para a população atividades de fomento artístico-cultural, promovendo a longevidade saudável e a integração intergeracional. O projeto tem a Coordenação Geral de Ricardo Oliveira, a Curadoria e Produção Técnico-Administrativa de Rosy Padron e a Produção Artística e Assessoria de Guilherme Zeinum. Confira a programação completa nas redes sociais