Tiago Griss propõe “Pegar um Avião” para fugir do caos; ouça!
Pegar um avião e voar para longe do caos. Quem nunca sentiu isso, principalmente no momento em que vivemos? O músico Tiago Griss traz esse sentimento, quase coletivo, na canção Pegar um Avião, faixa que faz parte do seu EP de estreia, que será lançado por fases nas plataformas de streaming, com distribuição da Agulha Produções. A música tem sonoridade com grande influência de rock mais moderno, com peso e energia na medida certa. O momento atual é fonte de inspiração para o primeiro single de Tiago Griss, e também o impulso que faltava para o artistas, economista de formação, largar o mundo corporativo e seguir a carreira que sempre sonhou. “Neste momento me dei conta que só a música me faz sentir realmente vivo”, conta o músico. Com novas e antigas canções, que produziu ao longo dos anos, Tiago Griss procurou a Agulha Produções para gravar seu primeiro projeto autoral e transformar toda essa experiência em poesia. “A vida tem momentos de caos, mas sempre há escapes, como a música. É por meio desses momentos que podemos renovar nossas energias e extrair algo de bom de situações difíceis”, conclui o artista. Ouça Pegar um Avião, de Tiago Griss, abaixo
Felipe Machado, do Viper, lança Na Praia, single do álbum solo “Primata”
Na Praia, segundo single do novo álbum de Felipe Machado, foi composta entre adultos e crianças durante um feriado na praia de Ubatuba, litoral norte de São Paulo. A canção estará em Primata, segundo álbum solo do fundador e guitarrista do Viper. O lançamento é da ForMusic em parceria com FMLabs, produtora de Machado. “A música surgiu quando eu estava em busca de uma melodia que pudesse ser cantada por todos em um luau. A letra foi inspirada no romance ‘Na Praia’, do escritor britânico Ian McEwan, que fala sobre como a vida pode mudar radicalmente em um minuto. Às vezes, uma frase que falamos sem pensar pode trazer consequências para o resto de nossas vidas, para o bem ou para o mal. Juntei esse conceito às sugestões da minha filha e de seus amigos. A música saiu inteira em uma única tarde, entre copos de gin tônica e mergulhos no mar.” A primeira incursão de Machado pela carreira solo foi em 2015, quando lançou FMSolo. Com um som que misturava diversas influências e trazia o músico pela primeira vez nos vocais, o álbum teve boa repercussão de crítica e público. Suas canções deram origem a um álbum de remixes, FMX: FMSolo Remixes, lançado em 2020 e com a versões feitas por DJs com renome no Brasil e no exterior. Na Praia tem produção de Val Santos e conta com os backing vocals da filha de Felipe, Isabel Machado, e da cantora Bia Rhäissem. A mixagem ficou a cargo de Mauricio Cersosimo (Emicida, Skank, Viper) e foi realizada em Nova York.
Charli XCX retorna oitentista em novo single; ouça Good Ones
Charli XCX, enfim, liberou o aguardado single Good Ones. Um pouco antes, a faixa teve uma première na BBC Radio 1. Agora, o clipe chegou ao YouTube em grande estilo, seguido de uma sessão de bate-papo com os fãs. Em resumo, Good Ones é o primeiro single do seu quinto álbum de estúdio, que tem previsão de ser lançado no início de 2022. Sobre Good Ones, a artista comentou que lembra que essa canção foi “a chave para abrir as portas da transformação para minha nova era pessoal”. “Ela é muito representativa do que está por vir. Com uma inspiração oitentista, poderoso e desafiador, mas também emocionalmente ferido e vulnerável, ele me levou a um nível pop demoníaco”. Charli XCX é uma figura icônica das artes que ajudou a expandir o cenário da música pop na última década, rompendo barreiras entre o mainstream e o artístico com seu trabalho. O approach inovador de Charli abriu novas possibilidades na esfera do pop tanto para sua carreira quanto para que surgissem novos artistas ao longo dos anos. Anteriormente, ela ganhou o Variety Hitmakers Award como “Inovadora do Pop” e um Prêmio Mercury de álbum do ano por how I’m feeling now, criado todinho em cinco semanas de sua casa em Los Angeles durante o lockdown da pandemia de covid-19 em 2020.
Santana reencontra Rob Thomas e lança Move; ouça!
Santana está de volta com o seu 26º álbum de estúdio, previsto para outubro. Enquanto a data não chega, ele disponibilizou Move em todas as plataformas digitais. A faixa, aliás, conta com o reencontro entre Santana e Rob Thomas. “Quando meu grande amigo Rob Thomas mandou uma mensagem sobre uma ideia de música que estava desenvolvendo com Zac do American Authors, eu soube imediatamente que era o momento certo para revisitar a vitalidade do álbum Supernatural e me conectar a esse universo musical novamente. Assim como Smooth, Move aproveita essa energia incrível com um gancho contagiante, um groove profundo e um refrão alegre que faz você querer se mover, cantar, dançar e deixar todos os seus problemas para trás”.
Johnny Monster e Bianca Jhordão, do Leela, se juntam em “Pra Lembrar de Você”
Dando continuidade aos lançamentos que antecedem seu novo disco, Futuro Perplexo, Johnny Monster convida a vocalista e guitarrista da banda Leela, Bianca Jhordão, para dançar com ele e com o mundo no single Pra Lembrar de Você, que chegou nesta quinta (19), via ForMusic Records. O clipe da canção, dirigido por Eduardo Menin, será lançado em breve. Com referências ao som contagiante dos anos 1980, a faixa traz como inspirações sonoridades de bandas como Blondie, Human League, ABBA, e trazendo para os dias de hoje, nomes como Future Islands e The Big Moon. A dupla, amigos e companheiros de música desde os anos 1990, quando já estavam nos palcos com suas respectivas bandas Rip Monsters, de Johnny, e Polux, de Bianca Jhordão, cantam sobre o amor e a liberdade, numa canção leve, divertida e contagiante. Sobre o lançamento do próximo projeto, Johnny promete compartilhar com o público o álbum mais diversificado de sua carreira até agora, mostrando sua versatilidade e convidando colaborações de peso para ajudá-lo nesta jornada. “Teremos o ator Eriberto Leão cantando comigo em uma faixa sobre discos voadores. Além disso, tem grandes músicos envolvidos no projeto e alguns parceiros na autoria de algumas canções.” Com a experiência de uma carreira consolidada, mas atento para discussões e ritmos dos dias de hoje, Johnny Monster inicia um novo momento de sua carreira celebrando o passado, mas retratando o presente com maestria e de maneira inédita.
Fauves estreia em 2021 com a nostálgica Ends of Me
Uma das prediletas da casa, a banda escocesa Fauves, enfim, lançou seu primeiro som em 2021. Ends of Me é o nome da canção, já disponível nas plataformas de streaming. No ano passado, a Fauves nos brindou com os singles Spaced Out Face, F, Wither Away / Bathe em 2020. Aliás, todos com videoclipes bem produzidos ou sessions bem psicodélicas. Ends of Me resgata novamente a mistura envolvente de indie pop com soul e funk. Parece uma faixa retirada dos anos 1980, mas com personalidade e renovada. Não soa datada. >> Confira entrevista com o Fauves Nas redes sociais, a banda deu pistas que Ends of Me pode ser a primeira de uma série de canções gravadas recentemente. “Você ficará satisfeito em saber que muitas músicas foram finalizadas e todas estão chegando até você”. Por fim, a banda ainda agradeceu o apoio do público que se cadastrou no pré-save e compartilhou a canção nas redes. “Isso faz uma enorme diferença para artistas independentes como nós e não poderíamos continuar fazendo isso sem vocês”.
Sul-africana Springbok Nude Girls retorna com Emerging Submarines
Springbok Nude Girls está de volta! A banda sul-africana lançou Emerging Submarines, o single e clipe retirado de seu antecipado novo álbum, Partypocalypse, previsto para 3 de setembro pela Mongrel Records. Abrindo com um riff que só poderia ser Theo Crous, o single é pura magia Springbok Nude Girls e mostra por que eles são aclamados como a principal banda de hard rock da África do Sul. O baterista Francious Kruger comentou sobre a origem da faixa: “Não tenho certeza de como esta começou. Só lembro que tive dificuldades com ela até começar a tocar a vibe ‘goema shuffle’. Então, quando Theo adicionou a guitarra altíssima, a música foi para o próximo nível.” “Sempre há uma faixa em um álbum para mim que se destaca das demais. Em Afterlife Satisfaction foi Grrr, Peace Breaker – Gang Gang, e neste álbum foi Emerging Submarines,” diz o vocalista Arno Carsten. O vídeo que foi filmado, dirigido e editado pelo renomado artista e escultor Lionel Smit em locações em seu estúdio é uma explosão visual, que combina perfeitamente com a intensidade e o clima da música. “Passar um dia no incrível estúdio de Lionel Smit foi emocionante. Tocamos as músicas algumas vezes e eles rapidamente conseguiram as fotos que queriam. É sempre um prazer trabalhar com Lionel e sua equipe”, disse Francious. Arno acrescentou: “acho que o clipe dá uma ideia de como é interpretar a música com muito sucesso”.
Marral, sensação do rap carioca, divulga single Sou Eu
A carreira de Marral na música começou no final de 2013, mas só agora o rapper estreia no mainstream com Sou Eu. Segundo o artista, que começou a se interessar pelo hip hop através da dança, aos 15 anos, seu maior desafio será conseguir viver apenas de música. “Cheguei a dançar profissionalmente em festas e campeonatos, mas dores nos ombros me limitaram e fizeram com que eu me interessasse pela produção musical e montasse meu próprio estúdio em casa”, conta Marral. E foi em 2013, quando se mudou da Penha, no Rio, para a baixada fluminense, em São João de Meriti, que gravou seus sons. “Atualmente, eu que gravo e produzo minhas músicas que vão do R&B ao trap, sempre com muita melodia e originalidade”, afirma. Marral deveria ter uma letra “W”, mas quando o pai de Marral Frutuoso Vasconcelos foi registrá-lo, o cartório optou por duplicar o “R”. A história hoje é contada pelo próprio artista com divertimento. “O mais importante é a homenagem que meu pai quis fazer por gostar muito de surf. Marral é uma gíria havaiana, é a brisa que acalma o mar”, conta o artista.
Bayside Kings busca a urgência do agora no single Miragem
Com músicas em português e a parceria na distribuição digital com a Olga Music (braço da Ada Music), o Bayside Kings chega ao segundo single desta nova fase: Miragem, mais uma canção com reflexão existencialista por meio de um hardcore punk maduro e aberto. No single sucessor de Existência (lançado em junho) a banda santista deixa mensagem mais densa. Mensagem aborda a dualidade do sentimento de busca, como explica o vocalista Milton Aguiar. “Estamos constantemente em busca de um ponto final, pensando sempre no futuro e não raramente, neste processo, esquecemos do presente, do viver o agora”. Miragem critica a sensação do futuro que nunca chega e o sentimento de desconexão com a existência, com o agora. “Miragem fala destas buscas, às vezes utópicas quando não se leva em consideração o momento atual, o viver o presente”, completa Milton. A sonoridade acompanha a profundidade da letra e, em Miragem, o Bayside Kings soa mais melódico, cadenciado, com influência do post-hardcore da emblemática banda canadense Alexisonfire, mas sem perder o horizonte da agressividade do seu peculiar hardcore punk – agora cantado em português para igualmente melhor reverberar suas mensagens. Miragem, assim como Existência, fazem parte do primeiro EP do atual momento da banda, já nomeado #livreparatodos. A mudança O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do Bayside Kings. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece. E com uma mensagem uniforme”. As letras em português, portanto, são uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas. “Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida. “Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.