One Ok Rock anuncia show único no Brasil; veja local e data
Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, a banda japonesa One Ok Rock anunciou uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025. A apresentação única será no dia 13 de abril, em São Paulo, na Audio, em mais uma realização da Move Concerts. Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis a partir de quarta-feira (4), às 10h, e a venda para o público em geral começa na sexta-feira (6), às 11h, no site da Livepass. As datas começam no México com o festival Tecate Pa’l Norte, em Monterrey, no dia 4 de abril, seguido por um show como headliner no Pepsi Center, na Cidade do México, em 5 de abril. ONE OK ROCK LATIN AMERICAN TOUR 2025 São Paulo Data: Domingo, 13 de abril de 2025 Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo Abertura dos portões: 19h Início do show: 21h Preços Pista Lote 1 – R$330,00 Pista Lote 1 meia-entrada – R$165,00 *Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 – R$750,00 Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 meia-entrada – R$585,00 Camarote – R$530,00 Camarote meia-entrada – R$265,00
Madball celebra 30 anos de Set It Off com show único em São Paulo
Linkin Park libera vídeo de Two Faced gravado em São Paulo
O Linkin Park lançou um vídeo ao vivo de Two Faced gravado em São Paulo. A faixa é um dos destaques do álbum From Zero, o primeiro completo da banda desde 2017. A banda retornará à estrada para a segunda etapa da From Zero World Tour, em 2025, que se inicia no dia 31 de janeiro na Cidade do México, visitando vários países ao redor do mundo e terminando em 15 de novembro em Porto Alegre. Convidados especiais como Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS participarão em datas selecionadas. Além do vídeo ao vivo, Two Faced ganhou um videoclipe intenso dirigido por Joe Hahn. Sem poupar nada, a faixa revive os elementos reconhecíveis do som característico da banda, temperando distorção granulada com arranhões caóticos de turntable, rimas afiadas e um refrão catártico. Um riff cru ancora a faixa enquanto Mike Shinoda rima nos versos, e Emily Armstrong alterna entre um refrão marcante e um grito cortante: “I can’t hear myself think”.
David Cross celebra disco clássico do King Crimson em concerto em SP
*A temporada mais grandiosa da história da Balaclava Records, que trouxe Smashing Pumpkins, Dinosaur Jr, King Krule, The Vaccines, entre tantos outros nomes incríveis em 2024, teve um desfecho ainda mais incrível. Na intimista Casa Rockambole, em São Paulo, a produtora levou David Cross, lendário integrante do King Crimson, para um show memorável na noite da última quinta-feira (28). Acompanhado de John Mitchell na guitarra/vocal, Sheila Maloney nos teclados, Mick Paul no baixo e Jeremy Stacey na bateria, David Cross relembrou sua passagem pela banda que revolucionou o rock progressivo incorporando elementos da música clássica, jazz, folk, heavy metal, entre tantos outros gêneros. David Cross teve uma passagem curta pelo King Crimson, entre 1972 e 1974, mas tempo suficiente para gravar dois álbuns marcantes da discografia do grupo inglês: Larks’ Tongues in Aspic (1973) e Starless and Bible Black (1974). Em São Paulo, o violonista foi fiel ao legado e dedicou uma grande parte da apresentação para tocar na íntegra, e em ordem, Larks’ Tongues in Aspic. Para quem prestigiou o King Crimson em sua única vinda ao Brasil, em 2019, o concerto de Cross foi um grande complemento, se levarmos em consideração que apenas duas faixas de Larks’ foram tocadas naquela ocasião. Larks’ Tongues in Aspic marcou um novo momento na carreira do King Crimson. E em boa parte por culpa de David Cross. Foi nesse disco que o grupo substituiu as tendências jazzísticas por uma textura diferente, na qual se destaca principalmente Larks Tongues In Aspic Part I, com um dos riffs mais pesados da história da banda. Talking Drum é outro destaque do álbum, novamente com muito crédito a David Cross, que exibe influências da world music. Professor de música na London Metropolitan University por décadas, David Cross entregou um workshop de alto nível na Casa Rockambole. E ainda teve espaço para algumas faixas de sua carreira solo, com destaque para Starfall, além de músicas de outras fases do King Crimson, aqui não podemos deixar de mencionar Red e Starless, que foi tocada no bis. *Texto por Tássio Ricardo
The Damned anuncia apresentação solo no Cine Joia, em São Paulo
Doze anos após a estreia no Brasil, The Damned volta ao Brasil como atração do Punk Is Coming. Mas além do festival com Offspring e Sublime, a banda também fará uma apresentação solo no Cine Joia, em São Paulo, no dia 7 de março. Os ingressos podem ser adquiridos a partir de sexta-feira (29), às 12h, no site da Eventim. Os preços variam entre R$ 145,00 (meia) e R$ 290,00 (inteira). Responsável por lançar o primeiro single (New Rose) e o primeiro álbum (Damned Damned Damned) da história do punk inglês, o grupo formado em Londres em 1976 projeta a sombra de sua influência muito além da discografia. Suas performances explosivas e personalidade marcantes – especialmente a presença de palco gótica e vampírica de Dave Vanian – ajudaram a redefinir a teatralidade do rock. The Damned também foi a primeira banda punk britânica a fazer uma turnê pelos Estados Unidos, espalhando o “jeito de ser” do punk do outro lado do Atlântico e influenciando a florescente cena punk americana. The Damned mostrou que o gênero poderia transcender fronteiras e evoluir para novas formas artísticas, se tornando uma pedra angular do movimento. A virada para a década de 1980 trouxe uma evolução no som da banda, incorporando elementos do rock gótico e da psicodelia, convergindo para uma musicalidade nova e experimental. Álbuns como The Black Album (1980) e Phantasmagoria (1985) apresentavam tons mais sombrios, misturando temas góticos com suas raízes punk. Essa mudança estilística não apenas expandiu seu público, mas também desempenhou um papel fundamental na formação da subcultura gótica e na influência de bandas nas cenas pós-punk e rock alternativo. Mesmo depois de décadas na indústria, The Damned continua a tocar e gravar discos, solidificando o seu legado como uma das bandas mais duradouras do punk. A vontade de ultrapassar limites, experimentar novos sons e manter o espírito rebelde vivo garantiu a relevância e respeito através das gerações. Para os fãs de punk, gótico e rock alternativo, os integrantes do The Damned se mostraram inovadores e ícones. Confira como será a passagem da banda pelo Brasil7/3 – The Damned no Cine Joia (SP) – Cine Joia (SP) 8/3 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Allianz Parque (SP) 9/3 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Pedreira Paulo Leminski (CWB)
Dave Matthews Band é a primeira atração confirmada no Best Of Blues and Rock
Dave Matthews Band é a primeira atração confirmada para o Best of Blues and Rock, que acontece nos dias 7 e 8 de junho, no Parque Ibirapuera, em São Paulo. O anúncio foi feito nas redes sociais do festival. Será a sétima vez que o grupo se apresenta no Brasil. A primeira foi em 1998, enquanto a última rolou em 2019, quando tocou no Rock in Rio e no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. A boa notícia para os fãs é que serão dois shows diferentes do Dave Matthews Band no festival, um em cada noite. Os ingressos para o Best of Blues and Rock estarão disponíveis no site da Eventim a partir de segunda-feira (2), no sistema de pré-venda. E a partir de terça-feira (3) para venda geral.
The Vaccines transforma Cine Joia em forno com show empolgante
Homeshake confirma retorno ao Brasil; show único será em São Paulo
O canadense Peter Sagar retorna ao Brasil com seu aclamado projeto Homeshake, um dos principais representantes do “bedroom pop”, sonoridade com influências R&B, chillwave e lo-fi com beats eletrônicos, que dominou a música indie da última década. O show acontece no dia 14 de fevereiro, na Casa Rockambole, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda online no site da Ingresse. Em 2012, Sagar deixou sua cidade natal, Edmonton, buscando um novo começo a partir dos projetos dispersos de sua juventude e desejando se abrir novamente para a música jazz em que foi criado. Ele incorporou essas influências de infância no indie rock experimental, pelo qual se apaixonou e começou o projeto em sua nova casa em Montreal. Após um longo período na estrada como guitarrista de Mac DeMarco, Peter decidiu deixar o grupo para se concentrar inteiramente no próprio trabalho. Foi nesse momento que surgiu o Homeshake. Seu primeiro lançamento solo, The Homeshake Tape, foi uma mistura de riffs de guitarra angulares e vozes suaves de jazz, colados com samples de desenhos animados e programas de TV. Com uma discografia bem sucedida que conta atualmente com sete álbuns de estúdio, o artista alterna entre fases ora mais guitarrísticas e sujas, ora mais eletrônicas e minimalistas, sempre acompanhado de uma estética relaxada e despretensiosa, copiada por muitos de sua geração. Um bom exemplo disso está em seus mais recentes trabalhos, CD Wallet e Horsie, ambos lançados em 2024. Em CD Wallet, Peter adotou sua abordagem mais pesada até então em sua carreira, aplicando guitarras distorcidas, baterias estouradas e sintetizadores digitais dos anos 90, trazendo um som devastador e derretido. Inspirado por seu amor adolescente pelos gêneros nu-metal e pós-punk, o álbum evoca histórias sobre beber cervejas atrás de lixeiras e intermináveis viagens de ônibus pela fria e isolada expansão suburbana de sua cidade natal. Já em Horsie, o compositor canadense explora várias texturas influenciadas por artistas como Four Tet e My Bloody Valentine, as formas rítmicas de D’Angelo e Sade, e momentos de ambiente americano encontrados nas obras de Ry Cooder. Os equipamentos básicos usados foram um Ensoniq EPS e um Roland Juno 60, embora o álbum também empregue uma grande quantidade de guitarra elétrica, junto com seu amado SP-404. Ele mantém uma filosofia de “menos é mais”, encontrando o caminho mais simples de um ponto a outro. Sua primeira vinda ao Brasil foi em 2017, sob produção da Balaclava, em uma turnê que passou pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. Para 2025, a Balaclava Records já anunciou também o show da banda norte-americana This Will Destroy You.
Bebé apresenta álbum Salve-se no Sesc Santos; veja data e preços
Depois de se apresentar no Festival Coala e no Se Rasgum, Bebé faz show no Sesc Santos com seu segundo álbum de estúdio, Salve-se (considerado pelo júri de música da APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) um dos 25 melhores álbuns de artistas brasileiros lançados no primeiro semestre de 2024. A apresentação será no próximo dia 20, às 19h, com participação de Dinho Almeida (Boogarins). O repertório, que se destaca pela expressividade emocional, é brilhantemente guiado pelo pop, indie, R&B, pagode, funk e trap. “Nesse disco, visualmente, mostro-me mais madura, contrastante e vibrante na imagem. Musicalmente, desejo estar presente nas pistas de dança, de alguma forma, conectando-me mais com o público da minha idade. Quis, nesse registro, incorporar elementos eletrônicos e acústicos, que fazem parte da minha pesquisa, de uma forma latina e híbrida, ainda mais comunicativa e menos experimental. Dou protagonismo para a minha voz e a percebo como um instrumento em toda instância. Sem dúvidas, o ponto de partida desse trabalho foi o desejo de trazer um pouco mais do Brasil para o som que eu faço, além de pontuar o quanto esses sentimentos todos que nos cercam – de maneira individual, mas também coletiva – podem ser vistos de uma perspectiva serena e confiante”. SERVIÇO Bebé no Sesc Santos 20 de novembro, quarta-feira, 19h Classificação: Livre Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada), R$ 15 (credencial plena) À venda no portal sescsp.org.br e nas bilheteiras das unidades. Endereço: Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida – Santos/São Paulo – 11040-900