Entrevista | Day – “Foi a minha primeira vez construindo um disco”
“A vida é isso, não passa disso”. É com essa frase que a cantora Day encerra o seu primeiro disco, Bem-Vindo Ao Clube, que conta as suas vivências de uma forma mais romantizada, e serve como um abraço para quem já esteve nas mesmas situações. Aliás, o álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming. De acordo com a cantora, Clube dos Sonhos Frustrados é a canção que melhor resume o disco. Enquanto, o Epílogo – A Maldição da Expectativa é a que ela mais se identifica, por ser “muito honesta”. O disco vem com uma parceria. Isso Não é Amor é uma música de Day com Lucas Silveira, da banda Fresno. “A gente fez uma primeira versão de uma música que estava muito feliz para o nosso gosto, muito para cima. Ele falou vou começar outra, que foi Isso Não Era Amor, e a gente ficou travado no refrão. Ele mandou para um amigo dele fazer a melodia do refrão e voltou com o refrão já escrito”. “Inclusive para mim é um dos melhores refrões do disco que não fui eu que fiz, o que é uma pena. Mas foi meio que à distância assim, a gente só se encontrou para gravar as vozes. Eu costumo falar que é uma assinatura de tudo o que tenho feito, é muito importante para mim ter o Lucas nesse disco, ter a validação e a arte dele presente nesse projeto”, contou a cantora sobre o único feat de Bem-Vindo Ao Clube. Bem-Vindo ao Clube conta com 12 faixas, que circulam em sonoridades distintas, e transmitem diversos sentimentos ao longo dos quase 32 minutos. Sendo assim, Day resume seu estilo musical em um pop emo ou pop alternativo. Bem-Vindo ao Clube foi produzido durante a pandemia O processo criativo do disco começou no início da pandemia, onde, de acordo com a cantora, inspirou a frase que está em Clube dos Sonhos Frustrados. “Traçando metas, enquanto o mundo finda, bem-vindos aos piores dias das nossas vidas“. Assim como todo mundo, Day também achou que a pandemia da covid-19 iria durar no máximo um mês, o que era para ser um exagero artístico, se tornou real. “Foi muito intenso porque foi o momento que eu estava de muita introspecção. Então, a única coisa que eu tinha para fazer era olhar para mim, e às vezes olhar para a gente mesmo, não é tão agradável. Foi um momento de altos e baixos, era muito bom na hora de sentar no estúdio e produzir a música. Mas na hora de fazer, era uma coisa meio sofrida, mas ao mesmo tempo foi bem interessante. Foi a minha primeira vez construindo um disco, um álbum com história”, explicou. Contudo, Day acredita que o maior desafio em produzir em um momento como esse foi lidar com as suas frustrações, entender a sua realidade e não se permitir desistir. Bem-Vindo Ao Clube fala sobre todos esses sentimentos também. Show de Day e futuros feats Em suas redes sociais, Day brinca que Bem-Vindo Ao Clube é uma espécie de vacina. A primeira dose é ouvindo o disco, e a segunda é no show, que acontecerá no dia 15 de janeiro, no Hangar 110 em São Paulo. Entretanto, os ingressos esgotaram em apenas uma semana. “Eu estou tão feliz porque estava tão preocupada. É muito louco, porque há dois anos quase sem subir no palco, não sabia muito bem o que esperar quando anunciasse o primeiro show. Então fiquei muito feliz que em uma semana a gente esgotou esses ingressos. A expectativa que já estava alta, agora está ainda maior. Acho que vai ser muito emocionante, acredito que vá chorar em alguns momentos, mas estou empolgadíssima”, comemorou. Neste show, terão algumas surpresas. Clarissa, Konai e Di Ferrero farão participações especiais. Entretanto, a cantora contou ao Blog n’ Roll que na banda, Gee Rocha será o seu guitarrista. Com isso, terá um momento do show em que Day, Di e Gee cantarão uma música do NX Zero, um momento emocionante para os fãs e para ela, que acredita que vai chorar. Além disso, adiantou que em breve vai ter uma parceria com o Di. Já com a Clarissa, a música já está pronta mas ainda não tem data marcada para o lançamento, portanto, pretendem dar um spoiler no show. Com o Konai, eles já possuem uma canção juntos, intitulada Pesadelo, e irão cantar pela primeira vez ao vivo. Por enquanto só foi anunciado em São Paulo, mas Day afirma que já está fechando com outras cidades. Entretanto, os shows serão anunciados em breve, mas serão realizados só após o Carnaval.
Resenha | Ginger Wildheart & The Sinners no 229, em Londres
Cumprindo a tradição, o aniversariante sempre comemora o seu aniversário com um show em Londres. Dessa vez, Ginger escolheu a sua nova banda para celebrar a data, o Ginger Wildheart and The Sinners, com um concerto no 229, na última sexta-feira (17). O multitarefado Ginger revisa músicas da sua carreira solo, algumas versões bem peculiares, outras a serem lançadas, além de um passeio pela trajetória do The Wildhearts. Tudo muito bem dosado, uma banda que preza pelas harmonias e melodias. Aliás, tudo se encaixa muito bem no The Sinners e faz com que o setlist passe rapidamente. Alguns pontos altos devem ser mencionados, como as belíssimas The Daylight Hotel, que foi executada na última parte do set, além de Words Gonna Have to Wait, do álbum de 2018. Ghost in the Tanglewood, uma versão que esbanja melodia de Love Dirty Water, dos britânicos do Status Quo, e Six Years Gone, do Georgia Satellites, também chamam a atenção. O encerramento não deixa por menos: Only Love e Loveshit, do Wildhearts, que também contou com a participação da Kit Swing, da Rich Ragany and the Digressions. Ginger, em sua melhor forma, voltou a distribuir sorrisos. Anteriormente, ele foi muito criticado nas últimas apresentações dos Wildhearts, pois não demonstrou o carisma de outrora. Porém, tudo que envolve ele, sempre será um incógnita, exceto quando o assunto é tocar e cantar, pois isso é feito com maestria. Ano encerrado com o pé direito, sem dúvida nenhuma e que 2021 possa ser melhor e com diversos shows como o de sexta-feira passada.
Resenha | British Lion no Underworld, em Londres
Os ingleses do British Lion se enquadram em mais um daqueles que tiveram seus shows marcados, remarcados, alterados e etc. Essa perna da tour britânica seria em conjunto com o The Darkness, porém alguma força maior os impediu de fazerem a tour juntos. Logo depois, a tour foi remarcada em clubes menores por toda a Inglaterra. O Blog n’ Roll acompanhou a apresentação no Underworld, em Londres, no início do mês. No suporte à banda principal, a também conterrânea Airforce, dos anos 1980, que bebeu da fonte New Wave of British Heavy Metal e que claramente tem em sua referência maior o Iron Maiden. A banda tem um discografia de dois discos, mas chega a ser engraçado pois deu início às atividades em 1986. Aliás, após 30 anos lançou seu primeiro álbum, Judgment Day. Enquanto, no ano passado, divulgou o segundo disco, Strike Hard. Show direto, curto e grosso. As músicas são todas com a mesma estrutura, a mesma levada e palhetadas. Tudo que possa se remeter aos clichês oitentistas, afinal a proposta é apenas essa. Já mudando um pouco, o British Lion toma a cena, e claramente 90% do público estava ali pelo mestre de cerimônia da banda, a lenda Steve Harris, do Iron Maiden. A banda segue à risca a proposta que Harris teve quando montou o British Lion: tocar em clubes menores e aproveitar a atmosfera dos clubes, como era feitos nos primórdios. O setlist passa por seus dois álbuns, o primeiro, quando a banda ainda era Steve Harris e o álbum se chamou British Lion, e o mais recente, The Burning. O set anda pelos dois álbum, com os destaques para os singles This is My God, também faixa de abertura do show, Us Against The World, do primeiro álbum, Spitfire, a belíssima Lightning, além da faixa-título, The Burning.
Garage Fuzz estreia vocalista em show marcante em Santos; FOTOS
A expectativa pelo retorno do Garage Fuzz era muito grande. Após um longo período sem shows, em função da pandemia da covid-19, a banda voltou aos palcos de Santos, com uma apresentação marcante no Mr Dantas, no último domingo (12). Em resumo, o público estava curioso para ouvir as três canções do novo EP, Let the Chips Fall, além de acompanhar de perto o desempenho do novo vocalista, Victor Franciscon (ex-Bullet Bane). Na plateia, o público garantiu uma boa recepção. Victor sabe que pegou uma responsa gigante, mas não decepcionou. Por ter uma linha de vocal parecida com a do Farofa, a comparação é inevitável. Mas foram quase 30 anos com a voz do ex. No entanto, o público entendeu que essa era a única forma do grupo seguir em frente, sem interromper de vez as atividades. Em um dos momentos do show, Victor esqueceu o início da letra de uma das faixas. O público refrescou a memória e a sequência saiu direitinha. O show do Garage Fuzz rolou, os caras seguram bem a onda. Aliás, as músicas novas, alguns já conhecem. Mas elas não tiveram a mesma recepção do público em geral. Com muita dedicação no palco, Victor conquistou o público pela energia. E aproveitou para agradecer os demais integrantes, dizendo que ganhou “quatro professores”.
Erasure confirma três shows no Brasil; confira datas e preços
Depois de esgotar os shows no Reino Unido, o Erasure anunciou que irá trazer a Neon Tour para o México, Colômbia, Chile, Argentina e Brasil em julho de 2022. No Brasil, as apresentações acontecem nos dias 25 de julho no Espaço das Américas, em São Paulo, 27 de julho no Auditório Araujo Vianna, em Porto Alegre, e 29 de julho no Vivo Rio, no Rio de Janeiro. No Brasil, a venda para o público em geral nas três datas começa na próxima terça-feira (14). Os ingressos poderão ser adquiridos às 10h online (SP e RJ e Porto Alegre). A dupla recentemente lançou um vídeo para a sua mais nova música Time (Hearts Full of Love), que faz parte de seu mais novo EP lançado. Ne:EP – disponível em CD, edição limitada em fita cassete roxa, e digitalmente – é uma extensão de seu último disco lançado, The Neon, com quatro novas faixas, além de Secrets – a qual originalmente apareceu em The Neon Remixed. No último dia 19, o duo fez o lançamento de cinco faixas através do Ne:EP Remixed, que está disponível via stream ou download. Erasure em São Paulo Data: 25 de julho de 2022 (segunda-feira) Abertura dos portões: 19h30 Horário do show: 21h30 Local: Espaço das Américas Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo -SP Ingressos: a partir de R$ 120,00 (ver tabela completa abaixo) SETORES / MEIA-ENTRADA / INTEIRA PISTA PREMIUM / R$ 195,00 / R$ 390,00 PISTA / R$ 120,00 / R$ 240,00 MEZANINO / R$ 170,00 / R$ 340,00 CAMAROTE / R$ 190,00 / R$ 380,00 BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIAEspaço das AméricasR. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo -SPFuncionamento: Segunda à Sábado das 10h às 19h Não há funcionamento em feriados. | Atenção: Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é o Eventim. Erasure em Porto Alegre Data: 27 de julho de 2022 (quarta-feira) Abertura dos portões: 19h30 Show: 21h30 Local: Auditório Araújo Vianna Endereço: Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre Ingressos: a partir de R$ 160,00 (ver tabela completa) SETORES / MEIA-ENTRADA / INTEIRA EM PÉ / R$ 160,00 / R$ 320,00 ALTA LATERAL / R$ 165,00 / R$ 320,00 ALTA CENTRAL / R$ 195,00 / R$ 390,00 BAIXA LATERAL / R$ 230,00 / R$ 460,00 CENTRAL / R$ 270,00 / R$ 540,00 BAIXA GOLD / R$ 295,00 / R$ 590,00 Site: Sympla Rio de Janeiro Data: 29 de julho de 2022 (sábado) Abertura dos portões: 19h Show: 21h Local: Vivo Rio Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$ 110,00 (ver tabela completa) SETORES / MEIA-ENTRADA / INTEIRA BALCÃO / R$ 110,00 / R$ 220,00 FRISA / R$ 140,00 / R$ 280,00 CAMAROTE B / R$ 200,00 / R$ 400,00 CAMAROTE A / R$ 210,00 / R$ 420,00 PISTA / R$ 145,00 / R$ 290,00 PISTA PREMIUM / R$ 210,00 / R$ 420,00 O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br.
A-HA anuncia show extra da tour Hunting High And Low em SP
A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-HA, Hunting High And Low, lançado em 1985, chega finalmente ao Brasil em março de 2022 e não há mais ingressos disponíveis para o primeiro show marcado em São Paulo, no dia 19 de março, no Espaço das Américas. Para atender aos muitos pedidos, a banda programou uma segunda data de apresentação na capital paulista, e voltará ao palco do Espaço das Américas no dia 20 de março. Ingressos para o show extra estão disponíveis no site da LivePass. Considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como Take On Me, The Sun Always Shines On TV, Train Of Thought e, claro, Hunting High And Low. Adiada por causa da pandemia, a turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público. A turnê do A-HA ainda passa pelas seguintes cidades: dia 10 de março em Recife, no Classic Hall; dia 12 de março em Salvador, na Arena Fonte Nova; dia 16 de março em Belo Horizonte, no Expominas; dia 17 de março no Rio de Janeiro, na Qualistage; em São Paulo no dia 19 (ingressos esgotados) e 20 de março, no Espaço das Américas; e dia 23 em Curitiba no Athletico Paranaense.
The Kooks confirma show em São Paulo para maio
Boa notícia para os fãs do The Kooks. A banda inglesa fará uma apresentação em São Paulo no dia 20 de maio, no Espaço das Américas. O show está dentro do calendário oficial do festival MITA, que terá sua primeira edição no país em 2022. O grupo de indie rock comemora no próximo ano o 15º aniversário de seu primeiro álbum de estúdio, Inside In / Inside Out, sucesso que acompanhou toda uma geração de jovens. A partir de janeiro de 2022, o The Kooks dá início a uma turnê com dez datas em todo só no Reino Unido, incluindo duas apresentações na O2 Brixton Academy de Londres em fevereiro. Reconhecidos como um dos pilares do mundo indie inglês, o The Kooks conquistou fãs no mundo inteiro. O fenômeno do streaming garantiu que Inside In / Inside Out alcançasse novas gerações com sucessos como She Moves in Her Own Way e You Don’t Love Me. “Depois de um longo período parados, estamos animados para comemorar os 15 anos de nosso primeiro álbum e sair em turnê. Vamos tocar músicas desse álbum e também muitas composições de diferentes fases de nossa carreira, como um agradecimento a nossos fãs”, indica o vocalista Luke Pritchard. O show dos ingleses em São Paulo tem o selo MITA Day, parte da programação oficial do festival MITA. O MITA é o primeiro festival produzido em parceria pelas empresas Bonus Track e 30E – Thirty Entertainment, e vai acontecer anualmente. A pré-venda do show do The Kooks em São Paulo rola até o próximo dia 15, exclusiva para clientes do app Ame. A venda geral ao público tem início também no dia 15. Ingressos para o show do The Kooks Pré-venda – De 10h do dia 08 de novembro, quarta-feira, até 9h59 de 15 de dezembro, quarta-feira. Pré-venda exclusiva para clientes do super app Ame pelo site da Eventim. O super app pode ser baixado nos sistemas iOS e Android. LOCAL – VALORES – MEIA ENTRADAPISTA PREMIUM – R$ 600,00 / R$ 300,00PISTA – R$ 300,00 / R$ 150,00MEZANINO – R$ 800,00 / R$ 400,00 Data do show: Dias 20 de maio de 2022Abertura do espaço: 19hHorário do show: 21h30Local: Espaço das Américas – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo (SP)Ingressos: A partir de R$ 300.Venda de ingressos online: Eventim
Entrevista | The Driver Era – “Música é só um reflexo do que está acontecendo”
Formado pelos irmãos Ross e Rocky Lynch, o duo The Driver Era lançou, recentemente, Girlfriend, seu aguardado segundo álbum de estúdio. Aliás, o sucessor do disco de estreia é mais experimental, passando por gêneros como o R&B e o pop. Ross, aliás, é conhecido também pelo seu trabalho como ator. Se destacou nas séries Austin & Ally (Disney) e O Mundo Sombrio de Sabrina (Netflix), onde interpretou Harvey Kinkle. The Driver Era, aliás, tem data agendada no Brasil. A dupla remarcou seu show para 21 de maio de 2022, no Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade), em São Paulo. Os ingressos estão à venda e custam R$ 130,00 (meia) e R$ 260,00 (inteira), no site da Livepass. A dupla The Driver Era conversou com o Blog n’ Roll sobre o lançamento de Girlfriend e comentou como é trabalhar em família. Confira abaixo. Girlfriend é um álbum inteiramente produzido por vocês. Quais são as vantagens de trabalhar dessa forma? Se sentiram mais confiantes para fazer isso no segundo álbum? ROSS: Tem muitas vantagens… ROCKY: A principal vantagem é que, com certeza, você pode fazer o que você quiser. As possibilidades são infinitas. ROSS: É um ambiente completamente livre, obviamente nós trabalhamos juntos por tanto tempo, nós crescemos juntos e temos gostos e ideias parecidas sobre o que é o Driver Era. Então, realmente funciona bem para nós. ROCKY: Nós nos preparamos até o ponto de conseguirmos produzir o álbum inteiro sozinhos. Porque no último álbum nós produzimos a maioria dos últimos lançamentos, acho que foram cinco. Acho que foi um EP ou algo assim, e foi quase totalmente produzido por nós. Portanto, fomos chegando nisso aos poucos, até chegarmos ao ponto de nos sentirmos autossuficientes. Foi divertido fazer desse jeito. Nós podemos ir até Vancouver rapidinho e voltar… podemos fazer o que quisermos. ROSS: É um ótimo fluxo de trabalho, funciona muito bem. Como foi o processo de criação de Girlfriend? O que pesou na hora de compor? Qual mensagem que vocês querem passar com esse álbum? ROSS: O processo foi bem longo. Viemos trabalhando nesse álbum por um longo período. Para falar a verdade, começamos a trabalhar nele antes mesmo de saber se queríamos que fosse um álbum. Acho que no começo pensamos que íamos soltar singles, depois mais singles, porque é a maneira como as pessoas consomem música hoje em dia. Pela primeira vez nós tínhamos um monte de músicas quase prontas… nós ficamos muito animados e queríamos fazer um disco. É quase como um diário. A música para a gente é só um reflexo do que está acontecendo. Então chamamos de Girlfriend por um monte de motivos, mas um deles é porque nós temos namoradas e aprendemos muito com elas e sentimos que todos têm muito a aprender com elas também. ROCKY: É sobre descobertas. Esse é o tipo de tom sublinhado nas mensagens de muitas de nossas músicas. É apenas tentar encontrar um lugar mais preciso para todos os sentimentos e tentar apenas revelar o que está escondido em qualquer forma… Toda vez que eu escrevo uma música, sempre estou fazendo isso. Falando um pouco sobre as influências de Girlfriend, o que vocês escutam normalmente e pode ter tido alguma influência nesse trabalho do Driver Era? ROSS: Ultimamente eu tenho ouvido vários artistas. É que tem tantos grupos e artistas incríveis lançando música o tempo todo no Spotify. Então é difícil apontar uma influência ou inspiração específica. ROCKY: Eu acho que o nosso estilo de produzir é influenciado por tudo que já ouvimos desde os 6, 7 anos. Desde de muito jovem algo que ouvia foram os primeiros álbuns do Eminem. Acho que comecei a gostar por causa da produção. Ampla influência do R&B, hip hop, entre outros. Trabalhar com o irmão é mais fácil? Como separar o pessoal do profissional na hora de entrar no estúdio? É tranquilo? ROSS: Eu realmente gosto de trabalhar como irmãos. ROCKY: Eu realmente gosto deste cara! Risos. ROSS: É, funciona bem para nós. Veja é tudo música. Billie Eilish e Finneas (O’Connell). Kings of Leons são irmãos e primos, Jacksons Five, eu não consigo pensar em todas as grandes combinações de irmãos da música, mas definitivamente tem uma conexão aí para muitas pessoas, com a gente incluído, para a música e membros de uma família. Mas funciona super bem para a gente… nós moramos juntos, então podemos trabalhar nas nossas coisas o tempo todo. Somos bem parecidos e nos damos muito bem. Nós amamos isso! Às vezes mostrar as músicas para o resto da família é um pouco deprimente porque eles têm uma grande influência porque eles são importantes para nós, mas nem sempre compartilhamos o mesmo gosto (musical). Então às vezes isso é meio assustador para mim. Mas geralmente eles gostam. Vocês têm mais irmãos? ROSS: Sim. Somos eu e o Rocky e também moramos com o nosso irmão mais novo, Ryland. E a nossa irmã mais velha, Rydel vai tocar o teclado na nossa tour e o Riker, nosso irmão mais velho, toca baixo e ele também fez o nosso último vídeo clipe. Ele fez a direção. Seus pais também são músicos? ROSS: Não, eles só deram esse apoio desde o início. Ross tem uma carreira como ator e alguns trabalhos de destaque, como na série O Mundo Sombrio de Sabrina. Isso é algo que te anima também, Rocky? Ou seu tempo é todo para a música? ROCKY: No nosso último videoclipe tinham algumas cenas de ação. Eu pensei que incrível. Nós viemos para Los Angeles para fazer de tudo e mais tarde eu percebi que gostava muito de música. Mas nesse videoclipe estava me divertindo continuamente tentando falar frases simples da maneira mais natural possível. Não me vejo tentando ser ator neste momento, mas eu achei divertido… vamos ver. Como você faz para dividir seu tempo entre atuar e tocar, Ross? Tem mais alguma novidade por vir na sua carreira como ator? ROSS: Eu não tenho nenhum projeto agora. Eu tento fazer apenas as
Louis Tomlinson anuncia novas datas no Brasil e confirma show extra
O cantor britânico Louis Tomlinson confirmou novas datas para 2022 e no Brasil os shows esgotados acontecerão nos dias 27 de maio, no Rio de Janeiro, na Jeunesse Arena, e no dia 28 de maio, em São Paulo, no Espaço das Américas. Como o show em São Paulo está esgotado desde 2020, a turnê conseguiu acomodar uma nova apresentação em São Paulo: o show extra será no domingo, 29 de maio, também no Espaço das Américas. Os ingressos para o show extra em São Paulo estarão à venda no Livepass a partir do dia 16 de novembro. Pela primeira vez no Brasil desde que se lançou em carreira solo, Louis Tomlinson apresenta sua primeira turnê mundial em suporte ao seu álbum solo de estreia, Walls, que foi lançado em janeiro de 2020. Com sua carreira solo, Tomlinson já pode ser considerado uma das maiores sensações da música pop na atualidade: com apenas cinco lançamentos oficiais, juntamente com remixes e versões acústicas, o cantor já ultrapassou a marca histórica de um bilhão de streamings no Spotify.