Counting Crows anuncia álbum com single “Spaceman in Tulsa”
O Counting Crows anunciou um novo álbum de estúdio. Butter Miracle, The Complete Sweets! tem lançamento marcado para 9 de maio via BMG e foi antecipado pelo single Spaceman in Tulsa, que ganhou também um clipe. A faixa apresenta a evolução sonora do Counting Crows, mantendo a essência lírica e melódica que conquistou fãs ao longo de três décadas. “Spaceman In Tulsa fala sobre metamorfose—como a música nos transforma em algo novo. É sobre vidas quebradas se tornando algo melhor”, conta o vocalista Adam Duritz. Com mais de 20 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, a banda californiana teve a carreira catapultada pelo seminal álbum August and Everything After, de 1993. Com hits globais como Mr. Jones, A Long December, Big Yellow Taxi e Accidentally in Love, indicada ao Oscar, o Counting Crows lançará seu primeiro trabalho de estúdio desde o aclamado EP Butter Miracle: Suite One (2021).
Terno Rei traz clipe cinematográfico em novo single “Próxima Parada”
A banda Terno Rei lançou o single Próxima Parada, que estará presente em seu quinto álbum de estúdio, com lançamento em abril pela Balaclava Records. A faixa vem acompanhada de um clipe. Sob direção e roteiro de Miguel Thomé em parceria com a produtora Seiva, o filme foi filmado em 16mm em diferentes locações em São Paulo e traz os integrantes Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso em situações surreais, ao lado de personagens marcantes e cenários intrigantes. A sonoridade da música traz um lado mais experimental na discografia do grupo paulistano, com batidas e linhas de baixo inspiradas no trip hop, junto de guitarras típicas do rock alternativo noventista, criando uma atmosfera densa, claustrofóbica e inquietante. O lançamento de Próxima Parada dá sequência ao processo de lançamento do quinto disco do Terno Rei, após já terem apresentado em fevereiro as faixas Nada Igual e Viver de Amor com um videoclipe duplo. O novo trabalho conta com a produção de Gustavo Schirmer, multi-instrumentista curitibano que também assinou os dois álbuns mais recentes da discografia do Terno Rei, os bem sucedidos Violeta (2019) e Gêmeos (2022), e mixagem do francês Nicolas Vernhes, que já trabalhou com nomes como The War on Drugs, Wild Nothing e Deerhunter. Terno Rei se tornou um dos principais nomes da música alternativa brasileira contemporânea da última década. Com letras confessionais que atravessam gerações, atreladas a uma sonoridade única que transita por gêneros como dream pop, pós punk e rock alternativo, o quarteto se tornou referência por sua sensibilidade e melancolia cativantes. Formado em São Paulo em 2010, o grupo é composto por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luis Cardoso.
Terraplana revela terceiro single do novo álbum; ouça Amanhecer
Diferente dos dois primeiros singles lançados pela Terraplana, quem lidera os vocais principais em amanhecer é o guitarrista Vinícius, que, numa noite de insônia, reflete sobre a passagem do tempo e as incertezas da vida. A canção que chega hoje nas plataformas digitais pela Balaclava Records traz mais dos elementos que vão estar presentes no segundo álbum da banda, como o baixo marcado e a bateria groovada, com momentos de agressividade e densidade na instrumentação pelos quais o quarteto já era conhecido. “Foi uma das primeiras músicas que escrevemos desse álbum novo”, diz Vinícius. “Fizemos amanhecer e todo dia meio que juntas, e acredito que essas duas músicas foram bem importantes pra direção que seguimos com o disco”, complementa. “Não sei bem o porquê, mas essa temática do tempo, da monotonia e da busca por uma mudança, estava sempre na minha cabeça nessa época e com certeza isso influenciou a forma que a gente olhava nossa música e o que podíamos fazer com ela. Acredito que esses três singles que lançamos mostram que o nosso novo álbum está um pouco mais plural, com diferentes momentos e características entre cada música”. O disco natural foi produzido e mixado por JooJoo Ashworth e sai dia 11 de março pela Balaclava Records, com distribuição física no mundo inteiro pela Flesh and Bone Records. O grupo está escalado no festival estadunidense South by Southwest (SXSW), que acontece esta semana em Austin, nos Estados Unidos, além de estarem confirmados no line do Festival Coolritiba, que acontece dia 17 de maio, na Pedreira Paulo Leminski. Em breve, a banda anuncia uma tour de lançamento do álbum, passando pelo sul, sudeste e centro-oeste do Brasil, além de tocarem também pela primeira vez na Argentina. Terraplana é composto por Stephani Heuczuk (voz e baixo), Vinícius Lourenço (voz e guitarra), Cassiano Kruchelski (voz e guitarra) e Wendeu Silverio (bateria).
Ghost anuncia álbum Skeletá com o single Satanized; ouça!
Ghost confirmou o lançamento de seu novo álbum, Skeletá, o primeiro trabalho inédito dos ícones suecos do rock teatral desde Impera, que alcançou o topo das paradas internacionais em 2022. O álbum será lançado em 25 de abril via Loma Vista Recordings. A chegada de Skeletá é anunciada juntamente ao single Satanized e seu perturbador novo videoclipe, que traz um primeiro vislumbre do recém-ungido líder do Ghost, Papa V Perpetua – cuja ascensão foi prefigurada pela recente campanha V is Coming!, culminando na conclave em Sin City onde ele foi coroado. “Uma possessão demoníaca como nenhuma outra” nunca soou tão doce quanto aqui – uma avalanche de ganchos e harmonias envolventes sustentada por um ritmo hipnótico, enquanto o narrador sucumbe a forças obscuras dentro e fora de si, reconhecendo impotente sua própria blasfêmia e heresia à medida que é consumido. Quando os versos iniciais da música “Há algo dentro de mim e eles não sabem se há uma cura” passarem do monólogo interior do possuído para os ouvidos do ouvinte desavisado, já será tarde demais: você terá sido “satanizado”. Hoje também marca a estreia do The Satanizer, uma experiência inédita de videoclipe interativo para os fãs que desejam ser Satanized. Desenvolvido em parceria com Jason Zada (Elf Yourself), The Satanizer transformará os usuários em personagens do videoclipe melodramático da música. Com apenas o upload de uma foto, o sistema criará um clipe musical personalizado com a participação do usuário, que poderá compartilhá-lo nas redes sociais e mostrar que também foi “satanizado”. A gênese de Skeletá surgiu após uma longa turnê mundial em apoio a Impera – um período que levou o álbum ao topo das paradas globais, rendeu um American Music Award e um iHeart Radio Music Award, além de conquistar o primeiro single de platina do Ghost pela RIAA (Mary on a Cross) e garantir o maior evento de cinema de rock pesado da história da América do Norte com a estreia do filme Rite Here Rite Now. À medida que esse turbilhão começou a desacelerar, Tobias Forge, a mente criativa por trás do Ghost, embarcou em uma jornada introspectiva. Esse mergulho profundo em sua própria psique resultou em Skeletá: uma coleção de dez músicas inéditas que tocam na essência da experiência humana com uma honestidade cortante. O sexto salmo do Ghost, Skeletá, é sua obra mais profundamente introspectiva até o momento. Enquanto os álbuns anteriores exploravam temas externos – como as reflexões sobre ascensão e queda de impérios em IMPERA e os horrores das pragas históricas em Prequelle – Skeletámergulha na individualidade emocional de cada uma de suas dez faixas. Muitas vezes, parece um diálogo direto consigo mesmo diante do espelho. O resultado final é uma coleção singular de sentimentos atemporais e universais, filtrados por uma perspectiva pessoal única. Skeletá ganhará vida ao longo da Skeletour World Tour 2025, a mais ambiciosa encarnação do ritual ao vivo do Ghost até hoje. A primeira leva de datas da turnê já conta com mais de 55 shows confirmados – incluindo uma estreia histórica como atração principal no lendário Madison Square Garden em Nova York.
Bullet Bane volta mais pesado e reflexivo em “O Que Você Faria?”
Após lançar o álbum ART.FICIAL (2024), a banda paulistana Bullet Bane inaugurou uma nova fase com a inédita O Que Você Faria? A faixa chega como um símbolo de mudança e propõe uma reflexão sobre o passado e as decisões que moldam a identidade de cada um. Produzida pelos integrantes, a música aprofunda o lado mais pesado e intenso do grupo. “Ela representa bem o nosso novo caminho. Assim como todos os discos e momentos da banda, sempre exploramos e apostamos em novos horizontes musicais. Dessa vez revisitamos ainda mais a parte pesada e densa da banda. Foi uma mistura muito legal de criar”, afirma a banda. A letra aborda a inquietação gerada pelo tempo e as consequências das escolhas. O questionamento sobre mudar (ou não) o passado está presente, reforçando a sensação de cobrança constante que muitos enfrentam. “Hoje em dia todo mundo tem algum grau de ansiedade, um milhão de vozes perguntando tudo ao mesmo tempo, se cobrando, tentando adivinhar o futuro, querendo mudar o passado, e assim como toda arte sendo instrumento de transformação, dessa vez eu quero deixar a pergunta: se você pudesse, voltaria atrás e mudaria algo que fez? Ou se tudo o que você viveu, faz parte de quem você é agora”, pontuaram. A música ganha um videoclipe dirigido por Bianca Souza, com produção da Virtude. A filmagem ocorreu em uma oficina de caminhões de mudança, onde as cenas se passam dentro das caçambas, repletas de caixas e objetos descartados. O cenário simboliza a transformação e o peso do passado que muitos carregam. Primeira amostra do álbum que irá suceder ART.FICIAL, o single inicia a nova fase da Bullet Bane e reforça a identidade da banda e sua disposição em explorar novas sonoridades. Ouça o single O Que Você Faria?, de Bullet Bane
Lizzo lança primeiro single solo em três anos e anuncia novo álbum
Dando início a uma era que promete ser um grande sucesso, a cantor Lizzo retornou com a música Love In Real Life, já disponível em todas as plataformas de streaming via Nice Life Recording Company/Atlantic Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. A artista também lançou um videoclipe cinematográfico, dirigido por Colin Tilley, para acompanhar a faixa. No clipe, vemos Lizzo se recuperando de uma dor no coração enquanto sai para uma noite com seus amigos e descobre que eles estão lentamente se dissolvendo em uma multidão sinistramente sem rosto. Este é o primeiro lançamento solo de Lizzo em três anos, desde 2022. Além disso, o single anuncia a chegada de seu quinto álbum de estúdio, um dos mais esperados de 2025, que também se chamará Love In Real Life, e chega ainda neste ano. Love In Real Life mostra Lizzo em sua melhor forma. Mais uma vez, a cantora evolui com ousadia, explorando o rock’n’roll como nunca antes. A introdução em tom de spoken word dá lugar a uma melodia vibrante de guitarra e um ritmo leve, ressaltado por sua voz potente. A batida cresce, acompanhada por riffs eletrizantes e um groove contagiante, culminando em um refrão sedutor: “Baby come over here, I need love in real life”. Para celebrar este novo capítulo, Lizzo fará três shows super intimistas no próximo mês. A artista sobe ao palco do The Wiltern, em Los Angeles, no dia 12 de março, segue para o Webster Hall, em Nova York, no dia 16 e encerra no First Ave, em Minneapolis, no dia 18.
Atração do Lolla, Benson Boone lança single “Sorry I’m here for someone else”
O cantor Benson Boone lançou o single Sorry I’m Here For Someone Else, via Night Street Records/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Ainda para a alegria dos fãs brasileiros do artista, Benson está confirmado para a próxima edição do Lollapalooza Brasil. O cantor se apresenta no festival no dia 29 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Sorry I’m Here For Someone Else marca o início de uma nova fase para Benson, sendo seu primeiro lançamento do ano. A música chega logo após sua performance do hit Beautiful Things na 67ª edição do Grammy Awards no início deste mês, onde ele foi indicado na categoria de “Artista Revelação”. A faixa, que dominou as paradas, foi a música mais vendida no mundo no ano passado, rendendo ao artista o prêmio IFPI Global Single Award de 2024. Beautiful Things já acumulou quase 3,5 bilhões de streams desde o lançamento. Presente em seu aclamado álbum de estreia, Fireworks & Rollerblades, o sucesso viral passou impressionantes sete semanas no topo da Billboard Global 200.
Abertura de Amyl and the Sniffers em SP, Klitoria lança Intenções e Reações
O início de 2025 é empolgante para a Klitoria, quarteto garage punk de Niterói (RJ) que se prepara para lançamento de mais um EP e diversos shows, incluindo a abertura do sideshow da Amyl and the Sniffers, no dia 5 de março no Cine Joia, em São Paulo. O primeiro ato desta jornada é o lançamento do single Intenções e Reações, em que exploram diversas referências sonoras, mas com o mesmo vigor desde o início das atividades, em 2022. A Klitoria, formada por Malu (bateria e vocal), Brayner (guitarra), Aline (baixo) e Giovanna (teclado), é uma banda com convicção artística firme: a busca pela liberdade e a quebra de padrões, tanto dentro quanto fora da cena musical. Intenções e Reações, música abre-alas do EP Entre o Chão e o Assoalho (chega ao streaming no dia 6 de março), apresenta todo este contexto de personalidade forte e coragem de experimentar novas possibilidades da Klitoria. Tem mais peso, mas também tem sujeira e dedos em feridas. O single tem reflexões pessoais dos integrantes sobre sentimentos tão latentes em todo ser humano. Intenções e Reações é sobre dores que levamos desde o início dos laços familiares e reflete as formas que esses nós, apesar de eternos, não necessariamente ditam o futuro e caráter da pessoa em sua jornada pela vida. Também fala sobre a frustração da quebra da esperança da mudança, das lembranças suaves da infância e da ingenuidade deste espectro passado. “Cabe a nós ditarmos o limite do que fará realmente diferença na nossa vida e o que aprenderemos com tudo isso, que já estava aqui antes de chegarmos, que é a família ou a falta dela”, aponta a Klitoria.
Franz Ferdinand compartilha single “Bar Lonely”; ouça!
O Franz Ferdinand compartilhou uma nova música, Bar Lonely, o mais recente single do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que foi lançado em 10 de janeiro de 2025 pela Domino. “O Bar Lonely é um lugar real na esquina da Golden Gai, em Tóquio. É minúsculo. Espaço para quatro ou talvez cinco pessoas em um aperto. Bob e eu tivemos uma noite magnífica lá há alguns anos. O proprietário é um amante da música e cantamos músicas juntos, tomamos drinques juntos e falamos sobre a vida juntos. Quando voltamos para a Escócia, escrevemos essa música, usando esse lugar como inspiração, mas ele se tornou um bar aonde você vai quando está desesperadamente solitário. Onde ninguém sabe seu nome. Ninguém fica feliz por você ter vindo. Onde o dono agora sabe qual é a sua dose habitual e as lembranças que ele precisa remover de você. Talvez você mesmo precise ir lá um dia”, comenta Alex Kapranos em comunicado enviado à imprensa. A banda já havia lançado os singles, Audacious e Hooked, além de Night Or Day. Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz. Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas. Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente. O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.