Espelho do Zé lança “Último Suspiro”, um blues moderno e cheio de personalidade
O Espelho do Zé abre uma nova fase criativa com “Último Suspiro”, faixa que sucede “Para Aquilo que Sonhei”, “Sapatilha” e “Contradiz” e se firma como uma das interpretações mais intensas da banda. O grupo formado por Mariana Cintra, Gabi Schubsky, Leandro Rodrigo e André Guaxupé mergulha em um blues contemporâneo, urbano e carregado de tensão emocional, distante das amarras tradicionais do gênero. A canção nasce de um processo totalmente coletivo, impulsionado pelo desejo de Mariana de explorar uma atmosfera mais feminina e visceral. Dessa centelha inicial, letra, composição e harmonia fluíram no mesmo espaço criativo, em um terreno onde prazer e dor se encontram na mesma chama. A narrativa acompanha uma mulher sozinha em um quarto de hotel, às voltas com uma despedida que se impõe. Entre um abajur queimado, uma voz embargada e a queda que vira renascimento, o Espelho do Zé constrói um retrato de combustão emocional que transforma perda em liberdade. A faixa integra o EP Reflexo do Amanhã, projeto que consolida a maturidade coletiva da banda e filtra influências de Mutantes, Novos Baianos e Secos & Molhados em uma estética própria. Produzida por Thiago Barromeo e masterizada por Martin Furia, “Último Suspiro” surge pesada, imagética e crua, reafirmando o grupo em seu momento mais contundente e evocativo.
Joabe Reis funde UK Garage e jazz contemporâneo no single Simbiose
O trombonista e compositor Joabe Reis prepara o terreno para o lançamento de seu novo álbum, Drive Slow – A Última das Fantasias, com o single Simbiose, que chegou em todas as plataformas digitais pela Batuki Records. Celebrando o mês da Consciência Negra, Joabe Reis exalta a cultura da rua unindo UK Garage a música urbana brasileira, fortemente influenciado pela sua última visita e apresentação a Londres, em show esgotado no Ronnie Scott’s. A faixa é uma amostra do disco que será lançado em janeiro de 2026 e encapsula perfeitamente a proposta artística que Joabe vem construindo: uma ponte entre a sofisticação do jazz e as sonoridades contemporâneas. O single traz parceria com um dos mais brilhantes pianistas da atualidade, Eduardo Farias. “Uma composição e produção minha em parceria com meu irmão Marcelo De Lamare. Essa faixa marca uma nova fase, conectando ritmos brasileiros a influências internacionais como Garage UK, funk e o jazz moderno, sem perder a essência da música brasileira”, conta Joabe.
Kneecap denuncia abuso de poder e intimidação do Reino Unido em No Comment
Kneecap lançou o single No Comment, que conta com a participação do aclamado DJ/produtor Sub Focus. Impulsionado por um riff de baixo absurdamente pesado criado por Sub Focus, o trio de Belfast/Derry aborda o abuso de poder e a intimidação por parte do Estado britânico após a perseguição forjada contra Mo Chara sob acusação de terrorismo. No Comment é um contra-ataque feroz — mais uma faixa massiva que vai ecoar nas paredes de clubes e arenas. O single sucede os lançamentos anteriores The Recap, em parceria com o produtor de drum & bass Mozey, e Sayōnara, colaboração com Paul Hartnoll, do Orbital. Com a agora famosa arte Royal Courts of Justice, de Banksy, usada na capa com permissão do artista, o Kneecap comentou sobre No Comment. “No Comment é sobre ser assediado pelo Estado britânico. Simples assim. Nós, irlandeses, já estamos acostumados — acontece há séculos. Foi um prazer trabalhar com o Sub Focus nisso, o homem é uma lenda.” Neste verão, o trio de Belfast fez o show mais comentado do Glastonbury no palco West Holts, passou por Wide Awake, 2000 Trees e Green Man em slots de destaque, fez sua maior apresentação em Londres até hoje no Wembley Arena (12.500 lugares), se apresentou ao lado do Fontaines DC em vários shows gigantes ao ar livre e se viu em meio a um furacão midiático e político por defenderem vocalmente a paz e a liberdade palestina no Coachella deste ano. Atualmente em turnê pelo Reino Unido com ingressos esgotados, também foi anunciado recentemente que Naoise, aka Móglaí Bap, irá correr 10 km antes de cada show para arrecadar fundos para a Palestina. A campanha de arrecadação é organizada pela Beit Lahia Development Association em Gaza e Glór na Móna em Belfast, em cooperação com a academia comunitária ACLAÍ, na Cisjordânia.
Com show esgotado em São Paulo, Megadeth solta mais um single do álbum de despedida
A contagem regressiva para o lançamento do último álbum de estúdio do Megadeth continua com I Don’t Care, seu mais recente single e videoclipe, que chegou hoje (14), do álbum autointitulado da banda, com lançamento previsto para 23 de janeiro de 2026. Os titãs do metal, sem concessões, uniram-se ao diretor Keith J. Leman para o vídeo, que mescla cenas da cultura do skate com imagens dinâmicas da banda em performance. O álbum é uma das novidades do Megadeth para 2026, que inclui ainda uma turnê de despedida, com show já esgotado em São Paulo, no dia 2 de maio, no Espaço Unimed. O líder do Megadeth, Dave Mustaine, comentou sobre o single: “quantas vezes você já quis dizer isso para alguém? Eu sei que você quer! Lá no fundo, se tivéssemos coragem, diríamos ‘eu não me importo’ para mais pessoas com mais frequência.” Musicalmente, Mustaine explica: “parte do riff principal desta faixa estava na minha cabeça desde que fizemos TSTD&TD (The Sick, The Dying… And The Dead!), então eu estava super animado para começar a gravar I Don’t Care para este LP. Eu realmente adoro as nuances de guitarra na faixa. Tem o riff rítmico principal, depois, uma parte de palhetada descendente bem deliberada, em seguida, os acordes em oitava com jump picking nas notas da oitava (enquanto ainda se usa a palhetada descendente!). E o solo e a troca de solos entre mim e Teemu [Mäntysaari] é magnífico!”. O novo single sucede Tipping Point, o primeiro single do álbum, e uma faixa bônus muito especial: uma versão repaginada de Ride The Lightning, que Mustaine coescreveu com James Hetfield, Cliff Burton e Lars Ulrich, do Metallica, e que foi a faixa-título do álbum de 1984 da banda.
Na esteira dos festejos de 30 anos, CPM 22 lança single “30 Anos Depois”
Dando continuidade à celebração pelos 30 anos de carreira, o CPM 22 lançou o single 30 Anos Depois, via Ditto Music. Com uma trajetória marcada por hits e uma legião de fãs leais, a faixa é uma homenagem à própria história da banda e à conexão construída com o público ao longo de três décadas. Com letra de Badaui e Luciano, a faixa reflete sobre a jornada do grupo desde os primeiros acordes no underground paulistano até os grandes palcos do país — traduzindo em som a persistência e o agradecimento a quem sempre esteve presente. A produção é assinada por Luciano em parceira com Ali, que também ficou responsável pela mixagem e masterização. “A letra dessa música nasceu de um texto que eu escrevi. O Luciano deu forma e lapidou a letra para que a gente pudesse contar essa história de um jeito mais direto”, relembra Badaui. Luciano conta que a ideia de compor uma música em comemoração às três décadas do CPM 22 já existia há algum tempo, mas o processo criativo começou a ganhar forma recentemente. “A ideia de fazer uma música em comemoração aos 30 anos da banda existia desde o ano passado, mas o processo de desenvolvimento começou há uns três ou quatro meses. A letra é baseada em um texto muito bonito que o Badaui escreveu sobre a história da banda. Já a melodia eu fiz na cabeça enquanto lia o texto, e parte dela surgiu numa viagem, num hotel em Santa Bárbara d’Oeste. Quando voltei pra casa, peguei a guitarra e comecei a montar os acordes a partir dessa melodia e completei a letra com frases minhas, ideias novas que surgiram ali no momento. A gravação foi feita por mim e pelo Ali, no estúdio dele, em São Paulo”, explica Luciano. E Badaui completa, “no fim, essa música é uma homenagem à nossa trajetória e também um agradecimento a quem sempre esteve com a banda.” O lançamento chega em meio à turnê comemorativa que está percorrendo o Brasil, levando aos fãs clássicos como Dias Atrás, Regina Let’s Go e Tarde de Outubro, entre outras. Um dos momentos mais marcantes dessa turnê foi a apresentação no festival The Town, em setembro, que reuniu uma multidão e reafirmou o poder e a relevância do CPM 22 no rock nacional. Com 30 Anos Depois, a banda reforça sua identidade e celebra não apenas o passado, mas também o futuro — uma trajetória que continua sendo escrita com a mesma energia e paixão que conquistaram gerações. Ouça 30 Anos Depois, do CPM 22
Backengrillen: membros do Refused anunciam banda de “death jazz”
Os suecos do Refused estão encerrando as atividades em 2025, mas três integrantes da banda de hardcore já estão trabalhando em outro projeto. Backengrillen é um novo grupo formado pelo vocalista Dennis Lyxzén, o baixista Magnus Flagge e o baterista David Sandström ao lado do saxofonista Mats Gustafsson. O álbum de estreia autointitulado já foi anunciado e está previsto para ser lançado em 23 de janeiro pela Svart Records. O material composto por somente cinco faixas promete se inspirar na improvisação do free jazz para criar um “punk experimental” ou um “doom jazz”. Em uma nota sobre o trabalho, o Backengrillen descreve o próprio som como “um hino ao caos e à destruição”. Além disso, eles já se posicionam como uma banda “antifascista, antirracista de free form death-jazz em memória de Lars Lystedt (trombonista de jazz sueco)”. Influência de Little Richard e doom metal no som do Backengrillen O Backengrillen gravou todo o álbum de estreia em apenas três dias, gerando o que eles definem como “música crua, estúpida e instintiva”. Segundo a banda, o material traz influências que vão de The Cramps, Little Richard, Misfits e Can a músicos de jazz como Albert Ayler e John Zorn. O curioso grupo também divulgou o primeiro single: “A Hate Inferior”. A faixa com 10 minutos de duração reflete bem a proposta do projeto de “pegar um riff de death/doom metal ou noiserock e tocá-lo até que perca o sentido, depois desmantelar por completo”. Uma pequena curiosidade: o nome do álbum “The Shape of Punk to Come” do Refused foi inspirado em “The Shape of Jazz to Come” do músico de free jazz Ornette Coleman. Aparentemente, os músicos da banda sueca estão “voltando às origens” no novo projeto. Separe um tempo para ouvir “A Hate Inferior” do Backengrillen: Backengrillen de Backengrillen
Capital Inicial lança “Você Me Ama de Verdade”, primeiro single em oito anos
O Capital Inicial deu início a um novo ciclo em sua trajetória com o lançamento de Você Me Ama de Verdade, primeira faixa inédita em oito anos e cartão de visitas do novo EP que chega em breve às plataformas. A música, que estreia com clipe oficial pela Sony Music, abre uma nova era para a maior banda de rock em atividade. Com uma sonoridade que combina guitarras elétricas e batidas programadas, Você Me Ama de Verdade é um rock moderno e pulsante, que fala sobre o amor intenso e verdadeiro com a energia característica do grupo. A faixa mostra um Capital atual, vibrante e conectado ao presente, sem perder a essência que o consagrou ao longo de quatro décadas de estrada. “Nós queríamos que o som fosse ao mesmo tempo pesado e dançante. Várias bandas me vinham à cabeça, de Muse a Daft Punk. Aliás, já existe um remix dela pronto – e nós fomos beber nessa fonte. Quanto à mensagem, gosto de saber que diferentes pessoas veem, ouvem e entendem de jeitos diferentes. Mas me vem à cabeça uma mistura, uma confusão, entre amor e desejo”, compartilha Dinho Ouro Preto sobre a nova música. A faixa veio acompanhada de clipe, dirigido por Bernardo Perpettuo, traduzindo esse amor visceral. O vídeo reafirma o DNA rock’n’roll da banda com uma roupagem moderna e pulsante. O encontro entre guitarras elétricas e batidas programadas cria uma sonoridade vibrante e sensual; um hino sobre o amor intenso e verdadeiro, que dialoga com o novo rock contemporâneo sem perder a essência da banda. O lançamento da música – e posteriormente do novo projeto – simboliza a transição entre dois momentos marcantes: o fim da vitoriosa turnê Acústico 25 Anos e o começo de uma nova fase autoral. Após um ano histórico, com mais de 500 mil pessoas em shows esgotados, apresentação no festival The Town (Palco Skyline, o mesmo em que se apresentaram outros grandes nomes do rock, como Green Day e Bruce Dickinson) e o clássico Primeiros Erros voltando ao Top 200 do Spotify Brasil, o Capital reafirma sua força e atualidade, abrindo caminho para o novo EP. “O Capital nunca parou. Desde que nos reunimos, lançamos um disco a cada dois anos. Incansavelmente. E, junto com cada álbum, uma turnê. Estamos em ‘movimento’, sem interrupções, há quase três décadas. Acredito que nossos fãs já estavam esperando por esse disco há muito tempo. E a eles eu digo – isso é só o começo!”, conclui o vocalista do Capital Inicial. O novo trabalho chega após um período de celebração e consolidação da trajetória da banda que ocupa o centro do imaginário musical do país. Formado em Brasília em 1982, o Capital Inicial construiu um repertório repleto de clássicos — de Natasha e Tudo Que Vai a Primeiros Erros e À Sua Maneira — e se mantém como um dos maiores símbolos do rock nacional, com milhões de seguidores, bilhões de streams e presença garantida nos maiores festivais do Brasil, incluindo dez edições do Rock in Rio. Veja videoclipe de Você Me Ama de Verdade?, do Capital Inicial
Gorillaz lança The God of Lying, colaboração com IDLES e terceiro single do álbum The Mountain
The God of Lying (feat. IDLES) é a nova faixa do Gorillaz, o terceiro single do próximo álbum de estúdio da banda, The Mountain. Escrita por Damon Albarn e Joe Talbot, e gravada em Londres, Devon e Mumbai, com Ajay Prasanna na bansuri e Viraj Acharya na percussão, The God of Lying traz o vocalista do IDLES emprestando seu carisma inconfundível a um vocal em estilo dub, que apresenta uma série de perguntas e pouco consolo, refletindo os temas centrais do álbum, o desconforto social e político. “Posso te contar um segredo? Duvidar é muito cansativo, mas questionar as coisas faz muito bem”, comenta 2D, vocalista do Gorillaz. The Mountain é o nono álbum de estúdio do Gorillaz, um vasto panorama sonoro de instrumentos e timbres, ricamente construído com vozes, melodias e batidas envolventes. São 15 faixas que representam a essência do espírito colaborativo da banda. O disco conta com uma lista extraordinária de artistas e colaboradores, incluindo: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno e Yasiin Bey, além das vozes de amigos e colaboradores que já partiram, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof e Tony Allen. The Mountain é uma trilha para uma festa na fronteira entre este mundo e o que vier a seguir, explorando a jornada da vida e a emoção de existir. A The Mountain Tour começará em Manchester, no dia 20 de março de 2026, e passará por arenas no Reino Unido e na Irlanda, com shows principais em Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast e Dublin. A turnê incluirá uma segunda data em Manchester e em Dublin, adicionadas recentemente devido à alta demanda, além de um show único em Londres, no Tottenham Hotspur Stadium, em 20 de junho de 2026, o maior show do Gorillaz no Reino Unido até hoje, com participações de Sparks e Trueno. A turnê também contará com uma série de apresentações em festivais pela Europa no próximo verão.
Projeto de música infantil do Autoramas divulga videoclipe de Ornitorrinquinho
Liderado por Gabriel Thomaz, o Autoramas lançou o clipe de Ornitorrinquinho, single de seu projeto de música infantil, o Autoraminhas. Com traços vibrantes e narrativa lúdica, o clipe, assinado por Daniel Ivanaskas, traduz em imagens a energia contagiante e o espírito criativo que há mais de 25 anos definem o som do Autoramas – mostrando que a banda sabe dialogar com públicos de todas as idades sem perder sua essência rock’n’roll. O lançamento chega em meio às comemorações dos 25 anos de Stress, Depressão e Síndrome do Pânico – álbum de estreia da banda e um marco na cena do rock alternativo brasileiro. Para celebrar a data, o grupo segue na estrada com uma turnê comemorativa que revisita os clássicos do disco e sucessos da carreira. A banda tem shows agendados para o dia 14 de novembro, no Peixe Elétrico, em Campo Largo, e no dia 15 de novembro, na Cervejaria Coice de Mula, em Pinhais – ambas com a Relespublica. No dia 9 de janeiro, o Autoramas se apresenta no Cine Joia, em São Paulo, como banda convidada ao lado do Pato Fu, prometendo shows cheios de energia e nostalgia. E as novidades não param por aí: em fevereiro, o Autoramas embarca para sua 50ª turnê internacional, levando sua sonoridade única para as plateias do Velho Continente. Veja videoclipe de Ornitorrinquinho