Lizzo lança primeiro single solo em três anos e anuncia novo álbum
Dando início a uma era que promete ser um grande sucesso, a cantor Lizzo retornou com a música Love In Real Life, já disponível em todas as plataformas de streaming via Nice Life Recording Company/Atlantic Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. A artista também lançou um videoclipe cinematográfico, dirigido por Colin Tilley, para acompanhar a faixa. No clipe, vemos Lizzo se recuperando de uma dor no coração enquanto sai para uma noite com seus amigos e descobre que eles estão lentamente se dissolvendo em uma multidão sinistramente sem rosto. Este é o primeiro lançamento solo de Lizzo em três anos, desde 2022. Além disso, o single anuncia a chegada de seu quinto álbum de estúdio, um dos mais esperados de 2025, que também se chamará Love In Real Life, e chega ainda neste ano. Love In Real Life mostra Lizzo em sua melhor forma. Mais uma vez, a cantora evolui com ousadia, explorando o rock’n’roll como nunca antes. A introdução em tom de spoken word dá lugar a uma melodia vibrante de guitarra e um ritmo leve, ressaltado por sua voz potente. A batida cresce, acompanhada por riffs eletrizantes e um groove contagiante, culminando em um refrão sedutor: “Baby come over here, I need love in real life”. Para celebrar este novo capítulo, Lizzo fará três shows super intimistas no próximo mês. A artista sobe ao palco do The Wiltern, em Los Angeles, no dia 12 de março, segue para o Webster Hall, em Nova York, no dia 16 e encerra no First Ave, em Minneapolis, no dia 18.
Atração do Lolla, Benson Boone lança single “Sorry I’m here for someone else”
O cantor Benson Boone lançou o single Sorry I’m Here For Someone Else, via Night Street Records/Warner Records, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. Ainda para a alegria dos fãs brasileiros do artista, Benson está confirmado para a próxima edição do Lollapalooza Brasil. O cantor se apresenta no festival no dia 29 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Sorry I’m Here For Someone Else marca o início de uma nova fase para Benson, sendo seu primeiro lançamento do ano. A música chega logo após sua performance do hit Beautiful Things na 67ª edição do Grammy Awards no início deste mês, onde ele foi indicado na categoria de “Artista Revelação”. A faixa, que dominou as paradas, foi a música mais vendida no mundo no ano passado, rendendo ao artista o prêmio IFPI Global Single Award de 2024. Beautiful Things já acumulou quase 3,5 bilhões de streams desde o lançamento. Presente em seu aclamado álbum de estreia, Fireworks & Rollerblades, o sucesso viral passou impressionantes sete semanas no topo da Billboard Global 200.
Abertura de Amyl and the Sniffers em SP, Klitoria lança Intenções e Reações
O início de 2025 é empolgante para a Klitoria, quarteto garage punk de Niterói (RJ) que se prepara para lançamento de mais um EP e diversos shows, incluindo a abertura do sideshow da Amyl and the Sniffers, no dia 5 de março no Cine Joia, em São Paulo. O primeiro ato desta jornada é o lançamento do single Intenções e Reações, em que exploram diversas referências sonoras, mas com o mesmo vigor desde o início das atividades, em 2022. A Klitoria, formada por Malu (bateria e vocal), Brayner (guitarra), Aline (baixo) e Giovanna (teclado), é uma banda com convicção artística firme: a busca pela liberdade e a quebra de padrões, tanto dentro quanto fora da cena musical. Intenções e Reações, música abre-alas do EP Entre o Chão e o Assoalho (chega ao streaming no dia 6 de março), apresenta todo este contexto de personalidade forte e coragem de experimentar novas possibilidades da Klitoria. Tem mais peso, mas também tem sujeira e dedos em feridas. O single tem reflexões pessoais dos integrantes sobre sentimentos tão latentes em todo ser humano. Intenções e Reações é sobre dores que levamos desde o início dos laços familiares e reflete as formas que esses nós, apesar de eternos, não necessariamente ditam o futuro e caráter da pessoa em sua jornada pela vida. Também fala sobre a frustração da quebra da esperança da mudança, das lembranças suaves da infância e da ingenuidade deste espectro passado. “Cabe a nós ditarmos o limite do que fará realmente diferença na nossa vida e o que aprenderemos com tudo isso, que já estava aqui antes de chegarmos, que é a família ou a falta dela”, aponta a Klitoria.
Franz Ferdinand compartilha single “Bar Lonely”; ouça!
O Franz Ferdinand compartilhou uma nova música, Bar Lonely, o mais recente single do seu novo álbum de estúdio, The Human Fear, que foi lançado em 10 de janeiro de 2025 pela Domino. “O Bar Lonely é um lugar real na esquina da Golden Gai, em Tóquio. É minúsculo. Espaço para quatro ou talvez cinco pessoas em um aperto. Bob e eu tivemos uma noite magnífica lá há alguns anos. O proprietário é um amante da música e cantamos músicas juntos, tomamos drinques juntos e falamos sobre a vida juntos. Quando voltamos para a Escócia, escrevemos essa música, usando esse lugar como inspiração, mas ele se tornou um bar aonde você vai quando está desesperadamente solitário. Onde ninguém sabe seu nome. Ninguém fica feliz por você ter vindo. Onde o dono agora sabe qual é a sua dose habitual e as lembranças que ele precisa remover de você. Talvez você mesmo precise ir lá um dia”, comenta Alex Kapranos em comunicado enviado à imprensa. A banda já havia lançado os singles, Audacious e Hooked, além de Night Or Day. Produzido com Mark Ralph, que já trabalhou com eles em seu álbum de 2013, Right Thoughts, Right Words, Right Action, o álbum mostra o Franz em sua forma mais imediata, otimista e afirmativa, atacando o pop na jugular ao estilo clássico do Franz. Gravadas nos estúdios AYR, na Escócia, as 11 músicas de The Human Fear fazem alusão a alguns medos humanos profundos e a como a superação e a aceitação desses medos impulsionam e definem nossas vidas. Desde o início, quando davam festas ilegais em prédios de Glasgow, o Franz Ferdinand tem se caracterizado por uma perspectiva nova, imperecível e voltada para o futuro, uma perspectiva transgressora de escola de arte, mas com um amor por uma grande música e The Human Fear, sem dúvida, continua nessa tradição; distinto, porém novo, musicalmente e criativamente, é um disco ansioso para seguir em frente. O primeiro álbum de estúdio a contar com os membros Audrey Tait e Dino Bardot, o disco também mostra Julian Corrie dando um passo à frente para colaborar com Alex Kapranos e Bob Hardy na composição das músicas e nas tarefas criativas.
Quase no Brasil, Fontaines D.C. lança single It’s Amazing to be Young
O Fontaines D.C., atração do Lollapalooza Brasil, inicia 2025 com o single It’s Amazing To Be Young. Produzida por James Ford, o mesmo produtor de Romance, a faixa apresenta a banda em sua forma mais grandiosa e promete embalar um grande ano de shows ao vivo. O single vem acompanhado de um clipe dirigido pela premiada cineasta Luna Carmoon (Bafta), conhecida pelos filmes Hoard e Shagbands. Carmoon também dirigiu os vídeos de Here’s The Thing e In The Modern World, do Fontaines D.C. It’s Amazing To Be Young completa a trilogia cinematográfica, reunindo Martin (Ewan Mitchell), de In The Modern World, e Spider (Grace Collender), de Here’s The Thing, em uma improvável, mas bela e surreal, história de amor. Falando sobre a faixa, Conor Deegan III comentou: “It’s Amazing To Be Young é uma música que foi escrita na presença de uma criança recém-nascida – o filho de Carlos. Naquela época, soava mais como uma canção de ninar ou uma caixa de música, mas com a mesma letra: ‘it’s amazing to be young’. A esperança que uma criança pode proporcionar é profunda e comovente, especialmente para jovens como nós. É o desejo de criar um mundo onde ela possa crescer feliz. Esse sentimento combate o cinismo que muitas vezes nos domina no mundo moderno. Então, queríamos declarar de que lado estávamos – realmente é incrível ser jovem. Ainda somos livres e queremos espalhar essa sensação. Queremos protegê-la para os outros ao nosso redor e, talvez, ao fazer isso, possamos também ajudar a protegê-la para nós mesmos.”
Abraskadabra adiciona peso na enérgica música It Was a Good Night
Rápida, com uma pitada a mais de peso, letra com lição de vida (por bem ou por mal) e a usual aura empolgante do ska, It Was a Good Night é o novo single do Abraskadabra, o segundo lançamento do próximo álbum Pack Your Bags, gravado com o renomado Roger Lima (Less Than Jake), em Gainesville (Flórida, EUA). A experiente banda de punk/ska curitibana Abraskadabra agora faz parte do cast da Repetente Records, selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion. It Was a Good Night é uma das músicas mais pesadas da recente carreira do Abraskadabra. Como destacam, tem “um pouco mais de raiva” do que a sonoridade que os fãs estão acostumados a ouvir. O resultado, no entanto, mantém intacta a criatividade e qualidade da banda. A música, na letra, fala de momentos que a pessoa não se orgulhe muito de ter feito, que pode causar o sentimento de arrependimento, mas entende que aquele feito teve uma influência no que ela é hoje. Tanto a música quanto o álbum foram gravados no Moathouse Studio, em Gainesville, Flórida, no estúdio de Roger Lima, baixista e vocalista da influente banda Less Than Jake. Roger produziu o álbum após mostrar interesse na banda em encontros com o Abraskadabra dividindo o palco em shows pelo mundo. Antes do lançamento oficial Pack Your Bags, o novo disco, uma nova turnê internacional já está confirmada: acontecerá em abril de 2025 pelo Reino Unido, com destaque para a participação do Abraskadabra no importante e concorrido Manchester Punk Festival. Além disso, a banda já tem datas confirmadas para uma eletrizante turnê de lançamento de Pack Your Bags no Brasil, em junho de 2025, e um giro de lançamento do disco em outubro pelos Estados Unidos.
Com integrantes do Skank e Jammil, Trilho Elétrico lança single
A banda Trilho Elétrico disponibilizou em todas as plataformas de streaming Plot Twist, o primeiro de uma série de novos singles. Formada pelos mineiros Lelo Zaneti (ex-baixista do Skank) e Rodrigo Borges (herdeiro e atual representante do Clube da Esquina) e os baianos Manno Góes (compositor e fundador do Jammil e Uma Noites) e Lutte (ex-vocalista da banda Mosiah), a banda celebra a relação cultural entre Minas Gerais e Bahia. Com leveza e a diversidade da mistura de sonoridades e influências que passeiam pela riqueza rítmica da Axé Music, a força do rock e a energia do reggae, apresenta um pop ensolarado e alto astral. “Plot Twist marca a transição do Trilho Elétrico para um repertório mais Pop. Essa linguagem já havia sido explorada no disco em músicas como Mar Azul e Vagabundo Milionário, diz Lutte. Trilho Elétrico, álbum de estreia lançado em dezembro de 2023, traz 10 faixas, incluindo uma homenagem aos 50 anos do Clube da Esquina com a regravação do clássico Para Lennon e McCartney, de Lô Borges, Márcio Borges e Fernando Brant, e conta com participações especiais de Toni Garrido, Luiz Caldas, Mart’Nália, Daniela Mercury, Vitor Kley, entre outros. Ouça a faixa Plot Twist abaixo, que veio acompanhada de videoclipe
Thrills & the Chase traz a noite escura da alma em videoclipe; assista
O Thrills & the Chase lançou o videoclipe de St. Therese (Dark Night of the Soul), faixa de encerramento de Thrills After Dark, disco mais recente da banda paulistana. O vídeo foi dirigido, produzido e animado por Roberta Fabruzzi e tem como diferencial a sobreposição entre imagens fragmentadas criadas com técnicas de animação, colagem e registros dos músicos realizados durante a gravação do Thrills After Dark. Essa abordagem mais experimental é a primeira produção do tipo na carreira do conjunto, e também pode ser vista como uma representação dos elementos e da atmosfera que permeia o álbum. Na visão da diretora, “o clipe é uma viagem ao inconsciente, que mistura ruídos tecnológicos com elementos espirituais em uma lógica que só existe dentro daquele universo. É como se a música fosse construindo aos poucos cada novo momento e conduzindo essa jornada surrealista.” St Therese (Dark Night of The Soul) também se destaca musicalmente no disco por outros fatores. Os primeiros versos da canção – que começa ao violão e teclado, em contraponto ao rock mais urgente característico da banda – são cantados pelo guitarrista Louis Daher, e só mais tarde o vocalista Calvin Kilivitz aparece com o restante dos instrumentistas. Ao longo da música, as vozes se misturam em uma dinâmica crescente que culmina em um final grandioso, com coros de vozes que não soam distantes de uma experiência religiosa. “É uma viagem, cara”, resume Calvin.
Após passagem pelo Brasil, Ezra Collective lança Body Language
Após estrear no Brasil, o Ezra Collective canaliza o espírito da música de dança latino-americana em seu novo single, Body Language, com a participação da vocalista britânica-colombiana Sasha Keable. Body Language dá continuidade à celebração das pistas de dança globais, iniciada com o primeiro álbum da banda a entrar no top 10 do Reino Unido, Dance, No One’s Watching. Falando sobre a faixa, Femi Koleoso comenta: “Body Language é uma homenagem às comunidades latino-americanas de Londres que nos inspiram profundamente. Uma colaboração com uma amiga que faz parte da família EZ há anos. A linguagem do corpo é a dança, e esta música celebra exatamente isso.” >> LEIA ENTREVISTA COM FEMI KOLEOSO “Estou muito feliz por fechar o círculo com os garotos nesta colaboração, depois de termos feito turnês juntos anos atrás. Parece que o momento não poderia ser melhor, já que estamos prontos para testar Body Language na América Latina, minha terra natal. Este disco tem um lugar especial no meu coração de tantas maneiras”, acrescenta Sasha Keable. Dance, No One’s Watching é um álbum que remodelou a percepção do jazz pelo público mainstream. Após a vitória do Ezra Collective no Mercury Prize em 2023, a banda passou o ano seguinte abrindo portas para o jazz britânico como um todo, culminando em quatro indicações ao Brit Awards em janeiro de 2025.