Elton John e Brandi Carlile anunciam álbum de estúdio, Who Believes In Angels?

Elton John e Brandi Carlile anunciaram os detalhes de seu álbum de estúdio colaborativo Who Believes In Angels?, que será lançado em 4 de abril pela Island EMI Records. A novidade veio acompanhada do primeiro single do trabalho, a faixa-título Who Believes In Angels?. O conceito de Who Believes In Angels? foi desenvolvido por amigos íntimos e colaboradores regulares de Elton John, Brandi Carlile, além do produtor e compositor Andrew Watt. Eles se propuseram a criar um álbum de estúdio genuinamente colaborativo entre Elton e Brandi. O álbum misturaria músicas de Elton e músicas de Brandi, com contribuição de Bernie Taupin (colaborador de longa data de Elton) e Brandi nas letras, e Andrew Watt, produtor e parceiro, atuando como produtor, mediador e condutor criativo. Depois de entrarem no Sunset Sound Studios, em Los Angeles, em outubro de 2023, com uma folha de papel totalmente em branco, eles saíram de suas zonas de conforto para escrever e gravar um álbum totalmente do zero em apenas 20 dias. Foram apoiados por uma banda de músicos de primeira classe composta por Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan e David Gilmour) e Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck). Esta é a primeira vez que Elton permite que câmeras filmem suas sessões de composição e gravação. Câmeras estáticas posicionadas pelo estúdio captaram milhares de horas de imagens brutas e documentaram todo o processo criativo — colapsos, descobertas, lágrimas, folhas de letras rasgadas e tudo mais. As filmagens espontâneas oferecem aos fãs uma visão sem precedentes e extremamente honesta do processo criativo emocionalmente turbulento de Elton, Brandi e o restante da equipe. Os resultados dessa fricção criativa são impressionantes; o escopo caleidoscópico de Who Believes In Angels? gera comparações a alguns dos melhores trabalhos de Elton. As baladas coexistem com o rock and roll cru, as canções pop e a música de raiz americana em tons de country se misturam com a psicodelia de sintetizadores. É um álbum tão inesperado quanto triunfante. Elton parece totalmente revitalizado. Brandi soa como uma cantora e compositora no auge absoluto de seu talento, sua voz se encaixa com a de Elton como uma mão em uma luva. As músicas resultantes conseguem, de alguma forma, ser inequivocamente o trabalho de Elton John e Brandi Carlile, ao mesmo tempo em que soam diferentes de qualquer álbum que ambos tenham feito antes. “Este disco foi um dos mais difíceis que já fiz, mas também foi uma das melhores experiências musicais da minha vida. Ele me deu um lugar onde sei que posso seguir em frente. ‘Who Believes In Angels?’ é como entrar em outra era, estou abrindo a porta para o futuro. Tenho tudo o que fiz por trás de mim e tem sido brilhante, incrível! Mas este é um novo começo para mim. No que me diz respeito, este é o início da fase 2 da minha carreira”, comenta Elton. “Ainda estou me recuperando do fato de ter feito isso. Acho que tudo se eleva com os padrões de composição de Elton John. Foi um ambiente incrivelmente desafiador e inspirador para se trabalhar, todo mundo dando ideias e ouvindo as ideias dos outros. Parecia uma família. O mundo é um lugar selvagem para se viver neste momento. É difícil encontrar paz e triunfo. É um ato radical buscar acontecimentos alegres e eufóricos. E é isso que esse álbum representa para mim”, finaliza Brandi. Lista de faixas de Who Believes In Angels?

Sunset Collectors estreia com a reflexiva e veloz Válvula de Escape; ouça!

O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco, que estreia com a rápida e melódica Válvula de Escape. Válvula de Escape, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto. Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia. A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto. Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset. Válvula de Escape, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset. Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”. Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs. “O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.

Last Dinosaurs compartilha single “Shallow Boy (Alternate Version)”

O trio de indie rock Last Dinosaurs lançou uma versão alternativa de Shallow Boy, do álbum Yumeno Garden (2018), com a participação da banda colombiana Diamante Eléctrico. O lançamento segue a série de novas versões de faixas queridas pelos fãs, como Eleven (com Grrrl Gang), Sense (com Oh! Flamingo) e Happy (com The Life Journey), destacando colaborações globais. Sobre a parceria, o Diamante Eléctrico declarou: “Estamos muito animados com essa colaboração com nossos amigos do Last Dinosaurs! Foi incrível trazer alguns dos nossos grooves e sabores para uma música já fantástica que amamos! Agora é hora de dançar!” Shallow Boy chega pouco antes de sua turnê mundial, que começa em 11 de fevereiro em Haia, Países Baixos, ao lado de Sammy Rae & The Friends, antes de partirem para a América do Norte e do Sul em uma série de shows. O trio inicia a perna norte-americana da tour em Dallas, em 21 de fevereiro, passando por Los Angeles, São Francisco, Seattle, Chicago, Washington D.C. e Brooklyn. A turnê latino-americana começa em 28 de março na Cidade do México, no Foro Indie Rocks!, seguida por shows em Lima (Peru), no Teatro Legua, e finalizando com dois grandes shows na Argentina e no Brasil: 3 de abril, em Buenos Aires, no Club Central Bula, e 4 de abril, em São Paulo, na Jai Club.

Matanza Ritual traz influência irish punk no single “Assim Vamos Todos Morrer”

Assim Vamos Todos Morrer é o novo e surpreendente single do Matanza Ritual. A faixa surpreende ao unir influências de Irish punk e sonoridades piratas com a inusitada presença de um violino, elemento raro na discografia da banda. A música reflete sobre escolhas humanas e suas inevitáveis consequências. “O disco traz esse tema de forma geral, dos vários caminhos possíveis, porém lembra que essas escolhas têm um tempo finito para serem tomadas e as consequências de todas são invariavelmente a morte, então não há porque se acovardar frente aos desafios”, comenta o vocalista Jimmy London. Este lançamento marca uma continuidade nas reflexões propostas pela banda, que em faixas como Rei Morto, Morte Súbita e O Paciente Secreto já haviam abordado temas críticos e agressivos, refletindo sobre as incoerências do cotidiano e o lado sombrio da sociedade. As três músicas fazem parte do novo álbum do Matanza Ritual, previsto para ser lançado no primeiro semestre pela gravadora Deck. Formado em 2019 por Jimmy London (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Amílcar Christófaro (bateria), o Matanza Ritual continua a trilhar seu próprio caminho, carregando o legado do Matanza original com uma nova maturidade artística e um peso musical inconfundível. Além do lançamento de Assim Vamos Todos Morrer, a banda já tem uma agenda movimentada de shows confirmados para o primeiro semestre de 2025. Em março, se apresentam no Matanza Ritual Fest em São Paulo, no dia 28, na Audio. Em maio, os fãs poderão conferir o grupo no Bangers Open Air, também em São Paulo, no dia 3, seguido por apresentações em Goiânia, no Bolshoi, no dia 23, e em Brasília, no festival Porão do Rock, no dia 24. E em junho, a banda marca presença no Piribier, em Pirenópolis/GO, no dia 19. Ouça Assim Vamos Todos Morrer abaixo.

Johnny Monster lança single grandioso que antecipa álbum psicodélico

O cantor e compositor paulista Johnny Monster lançou Automático, uma grandiosa e dramática canção de rock, guiada por violões e explodindo em um refrão intenso com guitarras distorcidas. O trabalho é a primeira amostra de Líquido Inflamável, seu próximo álbum de estúdio. O novo álbum, que será lançado no dia 14 de fevereiro, é o trabalho mais experimental e psicodélico de Johnny até hoje. Com faixas que percorrem diferentes atmosferas e dinâmicas, o álbum tem um peso que contrasta com a sonoridade folk de seu último álbum, A Nova Era Do Só Você, de 2023, mas ainda com o foco nas composições de Johnny. “Esse é de longe meu trabalho mais ousado, denso e arriscado. Não há concessões tanto no seu único single Automático, como no álbum todo”, conta Johnny. “Letras abstratas, por vezes surrealistas, paisagens sonoras lisérgicas e longas. Se o artista deve refletir seu tempo, creio que esse disco possui todo o peso, solitude e incerteza do nosso presente.” O projeto foi realizado com o produtor Paulo Grassia, que também gravou boa parte dos instrumentos. Automático é um lançamento do selo ForMusic Records.

Rael, Mano Brown e Filó homenageam Cassiano em single; ouça!

Abrir espaço para o prazer, a celebração e a conexão entre pessoas pretas é o que Rael propõe no novo single Onda (Citação A Onda), que chega às plataformas de streaming de áudio pela Laboratório Fantasma e Altafonte. A faixa homenageia Cassiano — artista precursor dos bailes black nas décadas de 1970 e 1980 no Brasil — e conta com a participação de Mano Brown e Dom Filó. Assim como Na Pista Sem Lei, divulgada em novembro do ano passado, Onda (Citação A Onda) faz parte do próximo álbum do artista, com lançamento esperado para o primeiro trimestre do ano. Rael frequenta os bailes black em São Paulo desde a sua adolescência, enxergando nesses espaços um pertencimento que não encontrava em qualquer lugar. Mais do que encontros para dançar, esses bailes são um lugar de resistência e efervescência cultural. Sendo assim, ao escrever Onda (Citação A Onda), o artista carrega a memória dos grooves marcantes do soul, do funk e do R&B que ecoavam pelas caixas de som dos bailes para seu novo single, convidando o público para a pista de dança, através de uma batida envolvente e uma melodia cheia de nostalgia. “A capacidade de ‘tirar uma onda’ no meio do caos é uma herança ancestral, um código de sobrevivência. É uma arte que transcende gerações, desde o nego véio malandro sábio até as novas gerações, os repentistas nordestinos, os sambistas dos morros e os MCs da quebrada. Porque rir, cantar, dançar e celebrar, mesmo com pouco ou nada, sempre foi um grito de liberdade”, afirma Rael. Ao prestar atenção na letra de “Onda (Citação A Onda)”, percebe-se o lado curioso do cantor e compositor em se debruçar na história de Cassiano para homenageá-lo, como um ícone da música black dos anos 1970. A escolha de chamar Mano Brown para participar da canção surgiu durante a fase de produção, assinada em parceria com Nave Beatz. O início da trajetória de Rael foi muito marcado por seus covers do Racionais MC’s. Logo, chamar o Mano Brown para colaborar em um trabalho, foi natural. “A missão de todo MC brasileiro é ter uma parceria com o Mano Brown. E ele foi um dos principais artistas responsáveis por impulsionar o nome do Cassiano para o mundo”, afirma Rael. “Queremos sempre trazer a história dos artistas que vieram antes de nós, e que conquistaram espaços para a comunidade preta, como é o caso do Cassiano. Esse projeto veio para honrar nosso passado“, acrescenta Mano Brown. Mais do que uma homenagem a Cassiano, Rael reverência cantores que atravessaram gerações e ajudaram a fortalecer a cena dos bailes black no país, como Jorge Ben Jor, Djavan, Sandra de Sá, entre outros. Esses artistas carregam em suas composições um chamado para a população preta ocupar espaços de celebração, liberdade e alegria. Assim como eles, Rael reforça em Onda (Citação A Onda) a importância de sair para dançar e curtir, resgatando a essência dos bailes. “É sobre resistir e existir com dignidade, mesmo quando o mundo parece decidido a te sufocar”, finaliza Rael. A faixa também conta com a colaboração de Dom Filó, figura importante no cenário musical preto, sendo também um dos precursores dos bailes black. O jornalista e produtor cultural finaliza a faixa “mandando o papo”, como uma mensagem aos ouvintes. “Onda (Citação A Onda) já nasce como um clássico a ser eternizado no universo da música brasileira em homenagem a Cassiano, o esquecido gênio da MPB. É um grande prazer fazer parte dessa conexão ancestral junto ao Rael e Mano Brown. Sigamos!”, afirma Dom Filó.

MARIANNA e NIZZ unem R&B e house no single “Queima-Roupa”

MARIANNA e NIZZ, promessas do pop nacional, lançam Queima-Roupa, um R&B com influência do house. Mostrando a cumplicidade e química do casal de artistas, a parceria antecipa o novo EP da cantora. “Queima-Roupa faz parte de um trabalho que será lançado em março. Digamos que eu tenha amado produzir House e Garage”, se diverte MARIANNA, que no ano passado lançou singles como Por Uma Noite Só e Nada Vai Ser Como Antes com essa sonoridade. “Eu sou fã do NIZZ, não tem como. Ter esse feat para mim é uma realização profissional e pessoal enorme! Foi muito bom construir essa música com ele. Estou muito orgulhosa desse lançamento e de fato botando na rua uma música com um dos meus artistas favoritos”. No ano passado, o casal se apresentou na noite de estreia do projeto Música Boa Ao Vivo, em São Paulo, idealizado por NIZZ. Para ele, o sentimento da parceria foi recíproco. “Eu amo o trabalho da MARIANNA, desde a primeira vez que ouvi já entendi como ela é autêntica, e isso me chamou muita atenção. Tivemos o prazer de nos conhecer no show dela e ver ela ao vivo me deu mais a certeza de que queria gravar algo junto! Tentamos escrever várias músicas, mas nenhuma nos deu a sensação de realização como Queima-Roupa”. A faixa foi composta pelos artistas junto de Nara Barbezane, irmã de NIZZ e apresenta um pouco o modo como os dois se conheceram e se apaixonaram. “Escrever essa música com a Nara foi engraçado porque ela trouxe a perspectiva de uma pessoa que acompanhou todo o nosso encontro, mas de fora”, conta MARIANNA. Desde o EP de estreia Não Posso Te Esperar, lançado em setembro de 2022, MARIANNA se consolidou como um nome a se prestar atenção no cenário nacional, combinando pop, R&B e funk carioca com letras profundamente pessoais e uma produção visual sofisticada. Em 2024, ela passou a explorar novas sonoridades como house e jazz, além de ter lançado uma parceria com Sylvia Nazareth (Me Deixa Lembrar) e uma estreia nos palcos internacionais em uma noite dedicada a novos artistas no lendário The Dublin Castle, em Londres.

Com produtor de Nx Zero, Expressão apresenta o single “Transcende”

A banda Expressão lançou Transcende em todos os apps de música. O single dos ícones do reggae é composto por Rodrigo Castanho e Mastiga, o vocalista do grupo. Refletindo sobre um encontro de almas, um amor capaz de superar barreiras, fortalecido com o tempo, a faixa traduz um sentimento duradouro e ganha um clipe gravado ao vivo na Jai Club ao lado de Julies em um show especial para comemorar o lançamento de Uma Parada Diferente, EP do músico. O espetáculo acontece em São Paulo, em 21 de fevereiro. “A música além de falar de amor, coisa que gostamos muito, traz uma pegada do reggae do Expressão com o estilo peculiar do Rodrigo Castanho no pop nacional trazendo uma diversidade para a música bem interessante. Une com perfeição os elementos desses gêneros!”, destacou a banda. A fusão entre pop e reggae aparece como a principal característica da faixa. A banda aposta nessa mistura para trazer um som diversificado e reforçar sua identidade musical. Unidos a Castanho, a banda produziu um hit para os apaixonados com o estilo único do grupo. “Esse encontro de almas é de um amor que é forte e supera todas as adversidades. O som é perfeito para embalar essas grandes histórias de amor que se fortalecem, que são mágicas e eternas como um diamante.” Além do clipe, com direção de Mazza, da Área 51, alguns visualizers serão desenvolvidos como parte da estratégia de lançamento. O álbum novo chega com 12 faixas, ainda em 2025. Para Julies, a união dele com a Expressão é mais do que significativo. A noite promete ser cheia de amor, respeito e muitos hits antigos e novos. “Fazer isto com o Expressão, uma banda que eu ouvi na minha adolescência e continuo dando play neles é incrível. Posso contar com a amizade deles, fazer uma super festa e em um local que vai prevalecer a música, o respeito e o amor. Vai ser mágico! Estou ansioso demais”, revelou. Ouça Transcende, do Expressão

Bring Me The Horizon lança versão pesada de clássico do Oasis; ouça!

Responsável por um dos melhores shows internacionais no Brasil em 2024, a banda inglesa Bring Me The Horizon revelou um cover inusitado do mega hit Wonderwall, do Oasis. A faixa foi lançada nesta quarta-feira (29) no Spotify Singles e mostra uma roupagem mais pesada do sucesso dos irmãos Gallagher. Aliás, Liam Gallagher disse, no X, que amou a versão. Além de Wonderwall, o Spotify Singles do Bring Me The Horizon também trouxe uma versão de EarthcOre Remix de YOUtopia, canção do álbum Post Human: Nex Gen (2024).