UmQuarto lança single Carta Para Seus Pais que une groove e psicodelia
O nascimento de uma criança é um marco não só para os pais, mas para toda a família que a cerca. O acontecimento reflete, afinal, a esperança no futuro de que tudo vai melhorar. Foi com este sentimento de renovação que o UmQuarto, banda de Florianópolis, lançou o single Carta Para Seus Pais, um rock de uma levada crescente que traz em sua letra um futuro revolucionário. O lançamento marca a apresentação dos novos integrantes Rafael Salib (guitarra e voz), Rafa Nogueira (bateria e backing vocal) e Bezão (teclado e voz). Inspirado pelo nascimento recente de sua sobrinha, o fundador do UmQuarto, Mayer Soares, resolveu escrever uma carta para os pais. A letra é uma poesia escrita com Fábio Lisbôa, parceiro musical que teve sua estreia na banda na canção Remendo Blues, presente no disco anterior. “Buscamos influências na música dançante, no soul e grooves para criar essa música. É talvez uma das letras mais esperançosas que já fizemos. A música é uma carta para os pais, sobre o quão felizes eles serão, apesar dos desafios. É uma carta sobre a esperança de que seres humanos melhores do que na minha geração irão surgir. Não é só sobre ela, mas é sobre os pais, que tanto admiro. Mas a homenagem também se estende a todos os pais e seus filhos e filhas”, explica Mayer Soares, vocalista, baixista e fundador do UmQuarto. Trajetória do UmQuarto O segundo disco, sucessor do álbum de estreia, Apenas (2021), também é fruto de uma imersão musical com banda e produtor. Desta vez, a gravação aconteceu em um sítio, na cidade de Angelina (SC), com boa parte do material gravado “ao vivo” no estúdio móvel montado pelo engenheiro de som, Alwin Monteiro, e o produtor, Felippe Pompeo. Após a saída dos integrantes anteriores durante o processo de pós-produção, a ideia foi incluir os novos músicos em overdub, além de adicionar novas camadas aos instrumentos e vozes, o que trouxe uma nova identidade para o som do UmQuarto. “Essa é a primeira música que os novos integrantes da banda participam. É uma transição. Os novos músicos entraram com piano elétrico, guitarras solo, efeitos sonoros e vozes. Hoje, o UmQuarto é uma banda que tem quatro vocalistas. Todos os novos integrantes cantam e suas vozes estão presentes nesse novo single, além das outras 8 faixas que estarão no próximo disco, que já tem nome: ‘O Meio do Caminho’. Nome escolhido por causa do processo de gravação. Às vezes o caminho até o destino é tão interessante quanto. E no meio do caminho, houve uma troca. Mas o destino final é um novo disco cheio de identidade”, define Mayer.
Ed Sheeran revela Boat, canção que é uma metáfora para a depressão
Ed Sheeran apresentou, na última sexta-feira (21), o single Boat, faixa de abertura do seu próximo álbum, – (Subtract), e que chega com um clipe de tirar o fôlego. Escrita no litoral inglês em meio aos elementos extremos do inverno, a música serve como uma metáfora para a depressão: um combate às lutas de se sentir desmotivado e não saber como quebrar o ciclo. O vídeo, dirigido por Mia Barnes, mostra Ed submerso no mar com as ondas o engolindo, consolidando ainda mais a mensagem de Boat. A canção dá sequência ao lançamento do 14º single nº 1 de Ed no Reino Unido, Eyes Closed – um feito que levou o artista a alcançar o terceiro lugar no topo das paradas da história do Reino Unido, atrás apenas de Elvis e dos Beatles. O novo álbum de Ed, – (Subtract), será lançado em 5 de maio pela Asylum/Atlantic, uma distribuição nacional Warner Music Brasil. Escrito em um cenário de dor e esperança, Ed escreveu e gravou o projeto de 14 faixas com Aaron Dessner (The National) em fevereiro do ano passado, após uma série de eventos impactantes em sua vida.
Bruno Gadiol se une a Carol Biazin na inédita Interessante
Depois de apresentação memorável no palco do Lollapalooza, Carol Biazin chega para abrilhantar ainda mais o primeiro álbum de carreira de Bruno Gadiol. Projeto que já conta com mais de 4 milhões de plays, Jovem ganhou mais um single: Interessante. Single em parceria do cantor com a ruiva faz parte da segunda leva de lançamentos do projeto do ex-Malhação. Composta pelo próprio Gadiol, GIIO e Los Brasileros – que também assinam a produção do single, Interessante fala sobre a dificuldade de enxergar o próprio valor. “Como se trata de um feat, é como se um dissesse para o outro o quanto é interessante, mas ao mesmo tempo não visse isso em si mesmo. Conheço a Carol há bastante tempo e as pessoas sempre pediram por uma colaboração nossa e como queria muito trazer uma voz feminina nesta música, ela encaixou perfeitamente”, explica Bruno. “Eu fiquei muito feliz de fazer parte desta música com o Bruno. Ele me chamou e a música já estava pronta, então foi uma das poucas vezes que me permite participar só como intérprete e não compositora, então foi um desafio para mim. Mas é uma música que bate muito bem, me pegou desprevenida quando ele me mandou, porque a mensagem é muito o que todo mundo precisa ouvir no final das contas”, afirma Biazin. Dirigido por Léo Ferraz, o clipe dá um show de conceito e dúvida entre o que é real, o que a gente vê e o que os outros veem. “No início se passa numa sala de interrogatório, como se houvesse um clima tenso. Eu canto para Carol sobre como ela tem dificuldade de ver suas qualidades. Em seguida, o clima fica descontraído e nós começamos a nos divertir, transformando este ambiente em um campo de flores, depois um espaço vazio, entre diversos outros. No final, vem a grande revelação: somos duas obras de arte num museu que estão sendo observadas o tempo todo”, completa Gadiol. Com seis faixas, a primeira parte do álbum já lançada traz temas diversos, como o amor, a desilusão, o medo, a ansiedade, a paixão, autoestima, e outros. “Eu entendi que são assuntos muito presentes na nossa juventude, uma fase onde temos novas experiências e nos conhecemos melhor. Já havia uma faixa que levava o nome de Jovem e um dia minha ficha simplesmente caiu e virou também o nome do álbum. Um outro significado que gosto muito dessa palavra é que ser jovem não tem a ver com idade, e sim com nosso estado de espírito”, finaliza. A segunda parte, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2023, contará com mais cinco faixas além de Interessante e te vi na festa (e nem doeu), que já foi lançada. O artista também está em turnê pelo país, levando seus sucessos para os milhares de fãs.
Biquini lança Quem Eu Sou e apresenta lados-B para projeto 12 de Junho
O Biquini Cavadão lançou, no ano passado, o EP 12 de Junho. Quatro faixas com a nova produção de Paul Ralphes revistaram o cancioneiro romântico da banda, mais especificamente dos últimos 20 anos. O sucesso do EP os levou a viajar por mais faixas entre sucessos e lados-B. Quem Eu Sou, parceria da banda com Manno Góes é originária do álbum Roda-Gigante, de 2013. “Trata-se de uma canção que retrata muito aqueles primeiros instantes de um namoro, a sensação de que temos toda a vida pela frente ao lado de uma pessoa que estamos conhecendo e nos apaixonando”, traduz Bruno Gouveia. “É uma música que não foi trabalhada naquele ano, um verdadeiro lado-B, mas que resolvemos trazer de volta à cena”, complementa Carlos Coelho. O resultado disso é que o EP se transformará em um álbum para ser lançado na data homônima deste ano de 2023.
Bloc Party inicia nova fase com o single High Life
Após o sucesso do álbum Alpha Games do Bloc Party, que chegou ao top 10 em 2022, o grupo iniciou o verão com um novo EP de quatro faixas, sendo a primeira delas, High Life. Além disso, o Bloc Party fará parte da turnê do Paramore, com shows confirmados pelo Reino Unido, Europa e América do Norte, incluindo a O2 Arena e o Madison Square Garden. High Life é um vislumbre do que virá por aí ao longo de 2023.
Supercombo lança single e clipe com participação de Vitor Kley
A banda Supercombo lançou a música Tarde Demais. A faixa, que foi produzida pela própria banda, traz a participação especial do cantor Vitor Kley e antecede o lançamento do álbum, dia 12 de maio. Tarde Demais fala sobre a passagem do tempo e como tudo tem o momento certo para acontecer. De acordo com Leo Ramos, vocalista e compositor da faixa, “essa letra nasceu num momento em que eu estava revendo várias coisas na minha vida, pensando no que eu queria ou ainda quero fazer e não fiz”, ele completa. “Algumas coisas soavam sem sentido, como se o tempo delas já tivesse acabado, sabe? E no fundo, quando a gente fala de sonhos, vontades, o tempo gira de outra maneira, não é cedo ou tarde demais para nada se você realmente quer fazer alguma coisa”. Para colorir o single com estas ideias temporais, Leo indicou ao longo da composição alguns elementos nostálgicos, como a referência ao Tamagotchi, um brinquedo eletrônico que fez sucesso mundial décadas atrás. “Eu misturei algumas facetas na música justamente para compor esse contexto de coisas que se atravessam em tempos distintos. Falar do passado, mas com os pés no chão do presente, acho que isso traduz bastante o conceito da faixa”, conclui o vocalista. Já o clipe, gravado no iFly Brazil, em São Paulo (SP), apresenta Supercombo e Vitor Kley literalmente voando, numa metáfora visual de que os sonhos são responsáveis pelas nossas asas: se a gente deixa de sonhar, tudo perde o sentido. “Busquei por uma linguagem divertida, pop e contemporânea, com os músicos mudando sua performance conforme as batidas da melodia. Também aplicamos vários elementos dos anos 80, tanto nos figurinos, como na estética”, explica o diretor Chris Tex. A Supercombo é formada por Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria). A música foi gravada no estúdio BTG, em São Paulo, e contou com a produção de Zeca Leme e Renan Martins na edição. A mixagem foi feita por Leo Ramos e a masterização por Fili Filizzola, com a mixagem em Dolby Atmos por Zeca Leme. Assista Tarde Demais, com Supercombo e Vitor Kley
Esteban Tavares reforça seu amor pela América Latina em versão inédita de “Martes”
Esteban Tavares lançou nesta sexta-feira (21) uma versão repaginada da canção Martes, que originalmente faz parte do álbum Saca La Muerte de Tu Vida, de 2015. A canção ganha nova roupagem após oito anos de sua estreia e que, atualmente, ultrapassa 700 mil streams nas plataformas digitais. “Martes é uma homenagem de coração à América Latina. Foi meu momento de, mesmo no Brasil, me comunicar com aqueles que tanto admiro e tenho grande amor. É um oi para os hermanos e uma mostra do que nós brasileiros estamos deixando de lado devido ao idioma. É uma história de amor literal, tanto liricamente quanto na realidade do toque”, conta Esteban. O artista, que traz em sua bagagem referências importantes do cenário latino, completa que a faixa “é uma ponte entre a criança Esteban e Fito Paez, Spinetta, Charly García e tantos outros. É sobre queimar tudo o que causa a dor”. Para além do lançamento, o artista, que é um ícone do rock no Brasil, onde teve sua trajetória marcada pela participação na banda Fresno, hits com sua extinta banda Abril e como guitarrista em uma turnê de Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii), em maio deste ano embarca para a Argentina em uma turnê de quatro datas. Além disso, o artista gaúcho foi anunciado como show de abertura de Fito Paez em Porto Alegre, apresentação que acontece ainda neste semestre, no palco do Auditório Araújo Vianna. Com uma agenda de shows intensa por todo o Brasil e uma presença digital forte, Esteban Tavares acumula mais de 125 mil ouvintes mensais no Spotify, 134 mil seguidores no Instagram e 290 mil no Twitter. Ouça a nova versão de Martes por Esteban Tavares
Monkey Jhayam e Black Mantra se unem no single “Terra do Sol”
Nesta quarta-feira (19) Monkey Jhayam e Black Mantra disponibilizaram em todas às plataformas de streaming o single Terra do Sol, via Ditto Music. Terra do Sol é o single de estreia e também nomeia o EP do projeto que junta duas linguagens artísticas paulistanas expressivas: Monkey Jhayam, cantor e compositor, figura emblemática da cultura sound system e a big band de Funk e Soul, Black Mantra. E na segunda quinzena de abril, o EP Terra do Sol que é fruto desta parceria nasce com três faixas: Terra do Sol, De Boa e Vitrola. Nos encontros de criação entre banda e o compositor, a música Terra do Sol nasceu de maneira coletiva e se destaca entre as outras por propor uma junção de elementos do afrobeat, ritmo africano mesclado ao funk setentista e a música nordestina. A letra da música, assinada por Monkey Jhayam, sincretiza as vivências de um sobrevivente urbano, fazendo uma reflexão sobre os conflitos de poderes e crenças que perduram na sociedade por muitas gerações. Um paralelo ao clássico filme do cinema novo Deus E O Diabo Na Terra Do Sol, de Glauber Rocha. Ao longo do processo de pós-produção da música, surgiu a possibilidade da participação de Jorge Du Peixe (Nação Zumbi) e FurmigaDub. Jorge com seu timbre de voz único interpreta uma parte da letra que, segundo Monkey Jhayam, foi criada já pensado nessa possibilidade dando mais sentido na dinâmica e na estrutura do som e Furmiga toca rabeca, instrumento de origem Árabe que já é uma das marcas registradas do músico e produtor de João Pessoa, marcando um momento de transição onde a música se transforma do Afrobeat de Fela Kuti para o Baião de Luiz Gonzaga abrindo assim o portal para essa conexão. As cantoras Luana Jones e Srta Paola somam potência nos coros e backing vocals de todas as músicas assim como o percussionista Raphael Coelho assina as incríveis percussões que esse EP traz, em seus diferentes climas. A mixagem e masterização ficou por conta do produtor e engenheiro de som Mike Pelanconi aka Prince Fatty, que já trabalhou com artistas como Lily Allen, Gregory Isaacs, The last Poets, Hollie Cook e desde 2017 tem uma conexão direta e uma troca músical frequente com Monkey Jhayam. E no próximo dia 28, Monkey Jhayam e Black Mantra sobem ao palco da Comedoria do Sesc Pompéia para o lançamento do EP Terra do Sol. O show é inédito e traz além das faixas do EP uma nova linguagem musical, construída com o encontro entre os dois repertórios e universos artísticos. Agora juntos lapidam novas sonoridades e possibilidades. Monkey Jhayam & Black Mantra lançam EP no Sesc Pompeia Data: 28/04 (sexta-feira) Horário: 21h30 Local: Comedoria Ingressos: R$40 (Inteira), R$ 20 (Meia) e R$ 12 (Credencial Plena)
Foo Fighters anuncia primeiro álbum após a morte de Taylor Hawkins
A banda Foo Fighters anunciou que lançará um álbum em 2 de junho. But Here We Are é o primeiro do grupo após a morte do baterista Taylor Hawkins, em março de 2022. O músico foi encontrado sem vida em um hotel em Bogotá, na Colômbia, vítima de um ataque cardiovascular causado pelo uso abusivo de entorpecentes. O primeiro single de But Here We Are, Rescued, foi revelado nesta quarta-feira (19). Com dez canções, o álbum é definido pela banda como um “testemunho do poder de cura da música, amizade e família.” O último disco do grupo, Medicine at Midnight rendeu a turnê que levou os músicos a shows ao redor do mundo, encerrando as apresentações na Colômbia, após a morte de Hawkins e cancelando a apresentação que fariam no Lollapalloza Brasil. Também nesta quarta-feira (19), o Foo Fighters viu o seu dia no The Town ter os ingressos esgotados. Foi o primeiro headliner depois de Bruno Mars (que tem duas datas no festival) a encerrar a venda de tíquetes. O Foo Fighters se apresenta em 9 de setembro, no Autódromo de Interlagos, ao lado de artistas como Garbage, Queens of the Stone Age e Pitty, todos no Palco The One, o principal do festival. Tracklist do álbum Rescued Under You Hearing Voices But Here We Are The Glass Nothing At All Show Me How Beyond Me The Teacher Rest