Statues On Fire revela a furiosa We Shall Overcome; ouça!
A experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire lançou o furioso single We Shall Overcome, que funciona como um grito contra o autoritarismo e o fascismo que ainda ameaçam a democracia do Brasil e de tantos outros países. A nova música do quarteto é inspirada na clássica homônima composta nos movimentos civis dos anos 1960, na América do Norte, considerado até os dias atuais como um imponente hino antifascista. “Aqui no Brasil, desde 2018, estamos sob um governo de ultra-direita e claramente sob as nuvens de um regime fascista. Quando Deus está no topo de qualquer conversa e o governo usa isso como enredo para seus atos, temos que falar sobre nosso ponto de vista e mostrar o que está acontecendo. Por isso fizemos uma letra com o mesmo nome já que as eleições estão ai”, comentam os integrantes. We Shall Overcome foi gravada no Rising Power Studios com produção do Statues On Fire e Nobru Bueno, este último que também foi o responsável pela mixagem e masterização do single. Rodolfo Penassi foi o assistente de gravação. A Statues On Fire foi formada em outubro de 2013 na cidade de Santo André (São Paulo) por experientes músicos do punk, hardcore e metal nacional: Andre Alves (vocal e guitarra, músico da icônica Nitrominds que fará um show de reunião neste sábado, no Hangar 110), Lalo Tonus (baixo, também do Nitrominds), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
Tio Guéder, power trio mineiro, lança videoclipe de single Sossegado
Na segunda-feira (10), a banda Tio Guéder divulgou o videoclipe do single Sossegado, dirigido por Thiago Andrighetti. A faixa faz parte do EP No Fio do Bigode. Formado em 2017, na cidade de Passos, interior de Minas Gerais, o grupo mistura influências que vão de Barão Vermelho a Green Day. Em resumo, na busca por irreverência, criam letras que refletem desde a dor da perda de um Chevette até a crise da democracia. De acordo com o vocalista e guitarrista do Tio Guéder, Rodrigo Lara, Sossegado versa sobre aceitação pessoal e autopreservação. “O conflito que a música traz com certeza é experimentado por qualquer pessoa em algum momento. É sobre aceitar e assumir sua personalidade, seus ideais, abraçar sua visão sobre o mundo e sobre você mesmo, e se blindar da imposição de padrões pra tentar te encaixar na moldura dos outros. Queria realmente uma música de cantar junto com a galera, com uma mensagem legal e positiva, como se fosse um mantra de autoestima mesmo”, explica. Além de Rodrigo Lara, Tio Guéder é composta por Jiva Oliveira (baixo) e Talmo Rosa (bateria). Aliás, o nome do trio, vem de um trocadilho com Together, e uma referência à música Come Together dos The Beatles. “A banda, antes de escrever as músicas autorais, fazia jams com covers, e essa música sempre estava lá”, revela Lara.
Com Are You Afraid, Favourite Dealer revela som do álbum de estreia
Lançando a faixa Are You Afraid, acompanhada de lyric video, a banda Favourite Dealer deixou um gosto aos ouvintes sobre o que está por vir. Em breve, o grupo divulgará o primeiro álbum, Control Dirt, que será lançado antes de dezembro. O álbum, gravado e mixado no estúdio Bunker Cultural, contará com oito músicas, sendo Control Dirt, a primeira prévia lançada, enquanto Are You Afraid é a segunda faixa revelada até o momento. O Favourite Dealer é formado por Wil (vocal), Gustavo (guitarra) e Alysson (bateria).
Com Longe de Casa, Samwise fecha primeiro EP da carreira
Longe de Casa é a música que fecha o primeiro EP da Samwise, o quarto lançamento desde que a banda de pop punk foi criada em 2020, em São José dos Campos (SP). A quebra do instrumental é o diferencial de Longe de Casa, que na letra aborda amizade e saudade, em contraponto à temática de amor e relacionamento de singles anteriores. Enquanto o single anterior, Coragem de Faz de Conta, trazia as clássicas paradinhas do estilo e verve bem melódica, Longe de Casa apresenta oitavadas marcantes e dedilhados realçados e riffs marcantes. As vozes estão novamente bem melódicas, já uma marca da Samwise, com partes suaves, outras com notas bem altas, além de um refrão cativante e para cantarolar junto. Longe de Casa é uma música propícia para ouvir na prática de skate, corrida, bike, atividades ao ar livre, trilhas na natureza, em momentos de relaxamento sozinho em casa ou num barzinho com amigos.
Those Days resgata sonoridade nostálgica do Nickelback; ouça!
Enquanto se prepara para o novo álbum de estúdio, o Nickelback lançou o single Those Days. O disco Get Rollin’ tem lançamento previsto para 18 de novembro via BMG. Anteriormente, a banda já havia revelado a pesada San Quentin. Those Days evoca hits da banda, como Rockstar e Photograph, sem perder o foco no futuro. A ideia é lembrar das primeiras vezes de algumas experiências, de ouvir uma música que se gosta muito até as primeiras paixões. “Passamos os últimos anos gravando em um ritmo que nos deu liberdade para criar sem pressa e mal podemos esperar para que todos ouçam as novas músicas. Sentimos falta do contato com o público e estamos ansiosos para dar vida às novas músicas no palco, então vamos fazer rolar!”, conta o grupo, que recentemente lançou um clipe para San Quentin inspirado na experiência que é ver o Nickelback ao vivo.
Måneskin revela a surpreendente The Loneliest; ouça!
A banda italiana Måneskin lançou, nesta quinta-feira (6), o single The Loneliest. A música vem depois de meses de um sucesso fenomenal, em que a banda dominou os festivais em todo o mundo, além de se apresentar no Global Citizen, MTV VMA Awards e shows no Brasil. Saindo de sua zona de conforto para vocalizar um novo som ainda não explorado desde seu sucesso global, The Loneliest saúda as baladas clássicas do rock da velha guarda. Com vocais estrondosos e solos de guitarra eletrizantes, que são tingidos de delicadeza elegante, o single mostra a banda em seu estado mais vulnerável até agora. “Estamos muito animados para todos vocês finalmente ouvirem The Loneliest. Essa música significa muito para mim, é uma música pessoal, mas espero que todos possam se identificar com ela do seu jeito. Fizemos um pequeno show surpresa em Londres, tocamos The Loneliest ao vivo pela primeira vez e a reação de todos significou muito para nós! Estamos tendo um ano relâmpago em turnê pelo mundo, conhecendo fãs em shows e festivais em todo o mundo, do Japão à América, à Europa e além, e mal podemos esperar para continuar em turnê e lançar mais músicas em 2023″, comenta Damiano. Continuando a deixar uma marca inesquecível na cena musical, com uma confiança escassa na cena, o Måneskin continua a redefinir o que significa ser uma banda de rock em 2022. Na noite de quinta-feira (6), eles deixaram os fãs do Reino Unido em êxtase enquanto apresentavam o single The Loneliest, no The Underworld, em Camden. Anunciando o show no dia anterior através de suas redes sociais, Måneskin rasgou um set de 45 minutos no palco, depois de sair às ruas para conhecer os fãs que não tiveram a sorte de entrar, e tocaram uma versão profunda e tocante de The Loneliest, garantindo aos fãs, dentro e fora do local, uma noite que nunca esquecerão.
Com metais e riffs de ska, Caos Lúdico lança Já Não Dá Mais
Após a animada Fresta, em que a Caos Lúdico cantou sobre reencontros e celebrações na pegada de The Mighty Mighty Bosstones, o sexteto brasiliense de ska apresenta o single Já Não Dá Mais. Apesar de musicalmente dar continuidade à energia leve e dançante do lançamento anterior, a nova canção entra no debate de sociedade em plena consciência de lutar e gritar por dias melhores. Repleta de metais e riffs genuinamente do ska, Já Não Dá Mais é uma reflexão pertinente ao Brasil atual, em meio a um profundo debate político, a poucos dias de definir o comando do Executivo federal dos importantes próximos quatro anos. E a Caos Lúdico, que mergulha no assunto com propriedade de integrantes que moram em Brasília e estão antenados com os movimentos políticos dali, traz o tema nesta música para incentivar a união, o respeito, a perseverança e o amor. Já Não Dá Mais é, ainda, um agitado ska contra a irracionalidade e desonestidade do mundo ao redor – e do microcosmo político de Brasília. O single busca espelhar os últimos anos, um diálogo com a população sobre o que se quer daqui pra frente e o que deve ser esquecido quanto antes. Este lançamento ainda marca a volta do membro original Ramon Santana ao trompete, que retoma os trabalhos na Caos Lúdico ao lado de João Ramos (voz/guitarra), Rafael Marreta (baixo), Guilherme Wanke (bateria), Felipe Andrade (saxofone) e Luciano Batista (trombone). Recentemente, a banda fez show de abertura para o Paralamas Do Sucesso no Capital MotoWeek, em Brasília, transmitido pela TV Globo com um especial do festival (disponível no GloboPlay).
Carlos Sales retrata despedidas no clipe “Espinho”; assista!
O cantor e compositor carioca Carlos Sales reflete despedidas como um caminho sem volta, um olhar pro futuro usando o passado como lição em Espinho. A faixa do seu disco Pra lá de Sério ganhou um clipe com o artista andando sem rumo pela orla do Rio de Janeiro. “A ‘despedida’ retratada ao longo do clipe deixa clara a mensagem que ecoa nos refrões: ‘… a vida não tem bis’. A música ganhou vida sob o olhar do diretor Chris Duk, que retratou a desavença evidenciada na letra de forma poética”, explica Carlos, que lançou originalmente a música em 2017. Além de Pra lá de sério, Carlos Sales tem uma discografia com o álbum Assim (2012) e os singles Festa no Céu, Gostoso Demais e O Jogo (2021), sempre buscando um olhar positivo e de conexões humanas. Na sua estreia, além de tocar bateria, instrumento com o qual iniciou sua carreira, gravou violões, teclados e muitos outros instrumentos. Como baterista, trabalha com Maurício Baia há mais de uma década, com quem já se apresentou no Rock in Rio, no Lollapalooza e no exterior; André Carvalho; Qinhones; Pedro Mann e outros artistas. Integrou bandas marcantes do cenário independente carioca, como Medusas, Mané Sagaz, Les Pops e Stereomoog. Já fez shows também com Arnaldo Brandão, com a banda Hanoi Hanoi e foi baterista em alguns shows do projeto Baú do Raul, onde acompanhou Marcelo Nova, B Negão, Plebe Rude, Wilson Sideral, Rick Ferreira, Sandra de Sá, Chico Chico e Karina Buhr. O clipe é o primeiro dos novos projetos de Carlos Sales. Enquanto isso, a música está disponível para audição nas principais plataformas de música e o clipe, no canal oficial do artista no YouTube.
Bruna Brandão transforma a busca por um lugar em “Astronauta do Destino”
Bruna Brandão convida a viagens por meio da sua música, seja para as profundezas do universo ou para dentro de si. No clipe e single Astronauta do Destino, a artista sergipana transforma uma canção cheia de simbolismos e significados em uma jornada imagética, onírica e etérea de uma viajante pelo espaço-tempo dilatado, onde as narrativas se cruzam. A faixa já está disponível para streaming e integrará o EP Lampejo, estreia da discografia de Bruna Brandão. Astronauta do Destino surgiu pelo refrão. Brotou na cabeça de Bruna ainda no carro que a levava para longe do hospital onde passou muitos dias internada após uma cirurgia para remover um tumor cerebral. Diante daquele renascer, a artista encontrou na própria vida a inspiração para compor e seguir em frente. “Naquele momento, olhava para o céu pela primeira vez após longos dias num quarto de hospital – buscando me habitar e me conectar profundamente com os sentidos da vida, me agarrando à ela. Esse foi um momento especial, um grande rito de passagem. Esse refrão ficou em mim como um mantra. Durante a pandemia, entreguei-o ao músico Allen Alencar e o convidei para compor comigo. Sentia que precisava somar o que aquele refrão significava para mim à outros sentires, conversamos bastante sobre o que significava esse ser Astronauta, o Espaço-Tempo, a dimensão do encontro com o Mar e o universo, a relação com os espelhos e os mergulhos, a ideia de Destino, a dimensão da água enquanto gestora e mantenedora da existência e da vida, a relação com os Orixás, a minha espiritualidade…”, resume Bruna.