Duquesa apresenta nova faceta com o single Duas da Manhã; assista!
Trilhando seu caminho na cena R&B nacional, a cantora e compositora Duquesa apresenta a faixa-foco de seu primeiro EP – trabalho que chega em novembro, por meio da Boogie Naipe, produtora por trás de nomes como Racionais MC’s e Mano Brown. O single Duas da Manhã delineia uma nova faceta da artista, agora explorando as dualidades do amor da mulher preta de maneira mais ousada e sensual. “Canto sobre uma uma fase em que me escondo, mas depois assumo querer viver um amor romântico”, resume a artista. “Duas da Manhã se desdobra a partir de um momento da minha vida em que eu me escondi em uma personagem pra ser amada, pra ter alguém por perto. Mas logo percebi que essa era a realidade de muitas pessoas pretas quando o assunto é relacionamento”, pontua Duquesa. A canção sucede Carta Para Mim Mesma, primeiro single do EP e responsável por apresentar um tom intimista (que narra alguns processos internos sobre autoconhecimento e universo familiar). Agora, com Duas da manhã, Duquesa protagoniza uma outra versão de sua persona, revelando o lado amoroso e sensual decorrente de seus relacionamentos passados. Com referências que atravessam os trabalhos de artistas como Frank Ocean e SZA, a faixa se desenvolve sonoramente em dois momentos: nos primeiros minutos, os versos e beat são elevados para que o público possa sentir a virada para o segundo mood. “A música inteira foi pensada de forma que as pessoas sintam uma virada, que representa essa dualidade que me guiou ao longo de toda a construção”, explica Duquesa. O videoclipe da canção tem o roteiro assinado por Duquesa, enquanto a direção criativa ficou aos cuidados do selo CeGê. A proposta de apresentar uma nova persona em seu próprio universo resultou na criação do alter ego chamado “Duq”, uma camgirl que protagoniza a narrativa, representando a busca pelo afeto e aprovação externa para além do mundo virtual. “Esse lançamento já revela para o público o que podem esperar do meu EP de estreia, que chega em novembro”, finaliza a Duquesa.
Brasa Cor: Bia Nascimento se inspira nas cores e sons de Minas em single
O vermelho do pôr do Sol envolto pelo verde da Serra da Mantiqueira surgem como um respiro em meio ao caos na música de Bia Nascimento, que lança Brasa Cor, seu primeiro EP assinando como artista solo. A violonista mineira de Juiz de Fora propõe um encontro da música popular com a instrumental, dos sons com as cores. “Compor é fazer uma visita interna e traduzir as emoções no violão. Como pintar um quadro, um instante, um momento – e se despedir. Feito a brasa de um fogo, que se acende e pode durar horas ou segundos quando assistimos queimar, mas se registramos este momento, podemos revisitá-la sempre que quisermos”, completa. A artista propõe um instrumental com forte conexão com a música popular e que dialoga com o ouvinte mesmo sem letra – principalmente, sem recortes elitistas ou limitadores. Parte de uma nova cena instrumental mineira diretamente de Juiz de Fora, ela integra também o Duo Nascente, ao lado do vibrafonista João Cordeiro, que acaba de lançar um EP de estreia guiado pelos mesmos princípios. Bia toca violão desde os oito anos de idade e se orgulha de ter trabalhado, desde 2010, com várias cantoras e instrumentistas de Juiz de Fora, Rio de Janeiro e São Paulo em projetos, festivais, eventos e shows diversos. Um dos seus trabalhos mais marcantes foi a Banda Matilda, formada por quatro mulheres artistas, que ao longo de dez anos de atividade participou de inúmeros festivais e projetos artísticos, foi premiada em 3º lugar no WebFestValda (Rio de Janeiro, 2017), recebeu o Prêmio Grão de Música (São Paulo, 2016) e o Troféu Mulher Cidadã (Juiz de Fora, 2010). Ouça Brasa Cor
Citando Cora Coralina, Gio Bianco lança single “Hora de Ficar”
“Nada do que vivemos tem sentido, se não tocarmos o coração da pessoas”. A frase de Cora Coralina, uma das mais importantes escritoras brasileiras, representa a nova fase artística de Gio Bianco, que disponibilizou nesta sexta-feira (7) em todas as plataformas digitais o single Hora de Ficar. A canção fala sobre o brilho do início de uma paixão em um encontro marcante. Certamente, muitas pessoas já passaram, estão passando ou irão passar por esses momentos. Tanto a letra quanto a melodia combinam sentimentos e emoções com uma dose de elegância. O timbre aveludado e a voz melodiosa, características marcantes de Gio Bianco, estão mais presentes do que nunca em Hora de Ficar, que chega acompanhada de um vídeo clipe produzido pelo diretor e fotógrafo Jaques Dequeker. A artista, em conjunto com a equipe de produção definiram o conceito visual de forma refinada, destacando o talento artístico de Gio. A cantora e compositora, nascida em São Paulo, descendente de imigrantes italianos, começou a cantar com 9 anos de idade, influenciada pela sua mãe pianista e professora de música. Com o passar do tempo, Gio começou a participar de produções teatrais, gravar covers e a se apresentar cantando um repertório formado por canções de jazz, MPB, pop e R&B. Neste último ano, Gio se dedicou ao processo de desenvolvimento do seu primeiro EP, intitulado GIO, formado por 4 faixas inéditas: Hora de Ficar, Até o sol nascer, Sobe o som e 10 pras 3, que serão lançadas sequencialmente. A artista mergulhou no processo de criação tendo referencias sonoras relevantes das últimas décadas. Gio trabalhou na composição das letras e melodias, na produção dos arranjos musicais em reuniões com músicos e no aprimoramento de suas técnicas vocais para gravações e apresentações ao vivo. Em seu repertório há também, releituras de hits nacionais e internacionais que serão lançados nas plataformas digitais nos próximos meses.
Ed Sheeran revela paixão pelo Pokémon em Celestial; assista!
Ed Sheeran colaborou com a The Pokémon Company para o novo projeto Celestial. Este single especial será integrado aos aguardados videogames Pokémon Scarlet e Pokémon Violet, que serão lançados no dia 18 de novembro para os consoles Nintendo Switch. No entanto, os fãs já podem ouvir a música antecipadamente e desfrutar do videoclipe no canal oficial do Ed Sheeran no YouTube. O clipe Celestial é inspirado no fascínio que Ed Sheeran tinha pelo universo Pokémon na infância e inclui alguns dos seus Pokémon favoritos, tais como Pikachu, Squirtle, Machamp e Snorlax. O vídeo acompanha um dia normal na vida de Ed Sheeran com elementos Pokémon e foi realizado pelo conceituado Yuichi Kodama. Com direção artística baseada nos desenhos de Yu Nagaba, cujo estilo é reminiscente dos rabiscos que Ed Sheeran desenhava dos Pokémons na sua infância, o videoclipe está repleto de surpresas para os fãs e remete os espectadores a uma época mais simples da sua infância, em que o céu era o limite. “Jogo videogames da Pokémon desde a escola primária”, afirmou Ed Sheeran. “Eu e o meu irmão tínhamos versões diferentes dos jogos e trocávamos Pokémons até completarmos os nossos Pokédex. Eu adorava as cartas, mas os jogos eram a minha perdição. Adorava o mundo que criavam e me mantinha distraído quando acontecia algo de negativo na minha vida/escola que queria evitar”.
Criolo e Ney Matogrosso cantam juntos a inédita Algoritmo Íntimo
A admiração mútua e o entendimento artístico que marcam os encontros nos palcos entre Criolo e Ney Matogrosso ganharam um registro inédito nesta quinta-feira (29): o single Algoritmo Íntimo. Com produção assinada pelo Malibu Studios, a canção traz a presença dos artistas como potências de amor e de conexão, e acompanha um videoclipe, já disponível no canal de YouTube do Malibu Studios. Na faixa, que tem composição de Arnaldo Antunes, Criolo, Keviin, Gabrieu e Marcia Xavier, Criolo e Ney intercalam vozes para falar de saudade de forma autêntica em tempos de redes sociais e de comunicação acelerada. É na união sensível entre os dois artistas que a música reverbera a liberdade de amar que faz parte das construções afetivas contemporâneas, ainda que ligadas por algoritmos. “O amor é libertário, sentir amor e entender ser possível amar é uma revolução interna”, explica Criolo. “Para mim, sempre que se fala de amor, em qualquer momento, é muito bom”, acrescenta Ney Matogrosso.
Casa Civil lança single com produção de Philippe Seabra; assista!
Produzida por Philippe Seabra da Plebe Rude, a banda Casa Civil lançou o primeiro single, intitulado É Gol!!. A faixa faz uma reflexão sobre o poder do imaginário do futebol, diante das importantes decisões políticas em ano de Copa do Mundo. Já disponível nas principais plataformas digitais, É Gol, segundo o vocalista e guitarrista Bruno Santana, representa o ano em que estamos vivendo. “Acredito ser uma ‘coincidência’ recorrente, as eleições brasileiras acontecerem em ano de Copa do Mundo. Isso cria uma cortina de fumaça que é gerada por nossa maior paixão, num momento em que decisões políticas importantes precisam ser tomadas. Enquanto as mazelas e erros seguem persistentes, um amor inebriante culmina com o grito de Gollll! Uma catarse coletiva que parece se sobrepor a todas as dificuldades e retrocessos, explica Santana. É Gol foi gravado no estúdio Daybreak, em Brasília, aos comandos de Philippe Seabra. A faixa contou com a participação de Paulo Veríssimo (Distintos Filhos) nas guitarras, Fred Ribeiro no baixo e do ‘plebeu’ Marcelo Capucci na bateria. Além de Bruno Santana, a Casa Civil é composta por Léo Ciotti (baixo e voz) e Eltin Rodrigues (bateria). A banda prepara o álbum de estreia, Deserto, previsto para este ano.
Red Hot Chili Peppers lança faixa-tributo a Eddie Van Halen; ouça!
Oferecendo uma saudação coletiva e um tributo eloquente a um dos maiores artistas de todos os tempos, Eddie Van Halen, o Red Hot Chili Peppers revelou a música Eddie. A faixa se revela como um hino emocionante ancorado por um baixo poderoso, uma batida comovente, uma guitarra catártica e uma melodia vocal delicada com um lembrete para celebrar o espírito imortal do ícone. “Às vezes não percebemos o quanto estamos profundamente afetados e conectados com os artistas até o dia que eles morrem. Eddie Van Halen era único. No dia seguinte à sua morte, Flea entrou no ensaio com uma linha de baixo emocional. John, Chad e eu começamos a tocar juntos e, com todos os nossos corações, uma música em sua homenagem se desenrolou sem esforço. Foi bom estar triste e se importar tanto com uma pessoa que deu tanto para nossas vidas. Embora a música não se refira a Eddie pelo nome, ela fala sobre seus primeiros dias na Sunset Strip e o repertório rock’n roll que Van Halen pintou em nossas mentes. No final, nossa música pede que você não se lembre de Eddie por morrer, mas por viver seu sonho mais louco”, comentou o vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis. Eddie prepara o público para o lançamento do segundo álbum da banda em 2022 e décimo terceiro da carreira, Return of the Dream Canteen, em 14 de outubro pela Warner Records. Anteriormente, a banda lançou o primeiro single de Return of the Dream Canteen, Tippa My Tongue.
R&B e pop se misturam em versão de Marianna para clássico de Alcione
Uma nova geração da música negra homenageou uma das divas da música brasileira. Pop, R&B e forte impacto visual inspirado pelo mundo da moda marcam o trabalho da cantora e compositora carioca Marianna, que celebra uma de suas influências em uma versão de Meu Vício é Você, de Alcione. Clássico da Marrom lançado no fim dos anos 1980 no álbum Nosso Nome: Resistência, a faixa foi reimaginada com produção musical de Vivian Kuczynski. “É uma honra regravar uma música que foi interpretada por Alcione, fiz isso como uma singela homenagem à uma das vozes mais potentes do Brasil e a uma artista que inspira demais o meu trabalho. O lançamento dessa música vem pra escancarar minhas referências e me colocar no caminho que vou seguir para o primeiro álbum, onde quero compartilhar minha jornada amorosa do ponto de vista de uma mulher negra que descobriu seu valor há pouquíssimo tempo, mas não tarde demais. A releitura da música traz essa proposta de misturar o meu trabalho pop, R&B, eletrônico atual com a estética dos anos 80, em que a música foi lançada. Levamos essa mesma ideia para o fashion vídeo, que faz alusão a grandes divas da música global, como Alcione e Whitney Houston”, conta Marianna. O vídeo foi dirigido por Vitin Allencar e se junta aos cliques de Pam Martins, que fotografou a capa do hit Cachorrinhas, de Luisa Sonza. Meu Vício é Você traz o tema dos corações partidos que marcaram os últimos lançamentos de Marianna, sempre acompanhados por um trabalho inspirado no universo da moda.
WRY lança clipe de “Sem Medo de Mudar”, prévia do novo álbum
Banda icônica do underground e do indie rock brasileiro há mais de duas décadas, o WRY prepara os caminhos para seu oitavo álbum de estúdio e o primeiro totalmente em português. O lançamento do selo Before Sunrise Records foi antecipado pelo single Sem Medo de Mudar, uma poderosa declaração de evolução constante, mesmo diante do caos, que agora ganha um clipe. A direção do vídeo é do premiado diretor Alex Batista, que já trabalhou de NxZero, Fresno, e Marília Mendonça até Luis Fonsi e Luan Santana. A ideia é tratar a música com a forte temática que ela carrega: Sem Medo de Mudar fala em reerguer-se apesar do peso do mundo nas costas. Com instrumentações mais oxigenadas, a música dialoga com o momento de tensões políticas e incertezas. Com uma sonoridade breve e pop, o som feroz e melódico mostra uma faceta mais acessível da sonoridade da banda. O WRY, que já frequentou palcos pelo Brasil todo, além de turnês por Portugal, Espanha e Inglaterra, está em plena atividade – o próximo disco, que terá 11 faixas, é o terceiro lançamento em três anos. Em 2020 lançaram o disco Noites Infinitas, o qual entrou em dezenas de listas de melhores do ano, top 10 de programas de rádios brasileiras e norte-americanas e levou o prêmio Dynamite de Melhor Lançamento Indie de 2020. E em 2021 gravaram e lançaram o disco Reviver, uma coletânea de faixas que nunca entraram na sua discografia e que estavam até então inéditas nas plataformas digitais; Reviver também entrou em diversas listas de melhores do ano passado.