Arctic Monkeys revela Body Paint, segundo single de The Car
Mukeka di Rato lança lyric video de “Roubar”; assista!
A banda capixaba Mukeka di Rato lançou o lyric video de Roubar, do álbum Boiada Suicida (2022). O vídeo, dirigido por Alexandre Kool, traduz quase que literalmente a letra dessa faixa. O baixista Mozine conta o que inspirou essa “ode ao roubo para se sustentar”. “A ideia da música surgiu do aumento de preço das coisas no Brasil. Aumento do preço do arroz, feijão, da comida básica. Começamos a ver aquelas cenas das pessoas comprando pé de galinha, ossos, coisas que até então eram dadas ou jogadas fora. Então escrevemos essa letra como uma relfexão: e ai, o que fazer com uma mãe de família que é pobre e entra no super mercado e é pega roubando um pedaço da carne? A gente prende? Na música a gente estimula o roubo, é isso mesmo, “não tenho dinheiro, vou é roubar”. É uma ode ao roubo para se sustentar”, comentou o baixista Mozine. Boiada Suicida está sendo lançado em CD, vinil, cassete e nos aplicativos de música.
Black Circle mostra caminhos para o amor genuíno em Puzzle
A Black Circle, banda carioca que ganhou projeção internacional como banda tributo ao Pearl Jam admirada e reconhecida pelo próprio Eddie Vedder, acaba de lançar a balada potente Puzzle, segundo single do novo álbum que chega ao streaming no mês de outubro. Puzzle retrata a natural dificuldade de alguns em acreditar no sentimento genuíno. O medo e até mesmo a comicidade que há em acreditar no “para sempre” pode ser um reflexo de mágoas e decepções passadas. Apesar do tema áspero, a mensagem é positiva e abordada de forma poética, seja nas letras como na melodia. A Black Circle comenta sobre o tema escolhido para este novo single. “Em dias em que todos são independentes e ninguém precisa de ninguém, o amor romântico genuíno perde espaço e, consequentemente, se torna inacreditável”. O primeiro single desta nova fase da Black Circle, lançado no início de setembro, foi Indigo Child, uma música que carrega a verve grunge aliada ao rock anos 2000 para falar, tanto do ponto de vista esotérico como científico, das crianças e pessoa Indigo. Todas as novas composições da Black Circle foram gravadas e mixadas no estúdio Overloud, no Rio de Janeiro, pelo também guitarrista da banda, Sergio Filho. Filho ainda divide a produção das músicas com o outro guitarrista, Luiz Caetano.
Pavilhão 9 comemora 30 anos de carreira e lança Lados Opostos
Em 2022, a banda Pavilhão 9, formada por Rhossi e Doze (vocais), Leco Canali (bateria), Rafael Bombeck (guitarra), DJ MF e Beto Braz (baixista convidado) comemora 30 anos de carreira com uma série de lançamentos. Primeiro single, que dá início às comemorações, Lados Opostos foi produzido por Daniel Krotozinsky, que também trabalhou no álbum Antes Durante Depois, e mixado e masterizado por Apollo 9, que já trabalhou com Planet Hemp, Otto, Rita Lee, entre outros artistas de peso do Brasil. Na letra, escrita por Rhossi e Doze, os autores mostram as diversas facetas do cotidiano, tocam em assuntos relevantes, como a diferença social, o capitalismo, bem como a diversidade e a importância de saber conviver “todos juntos, todos misturados” e seguir sempre em frente sem perder a fé. Todos juntos, todos misturados No meio da cidade, cada um vai pra um lado É subindo e descendo, se movendo e parado E dia ou de noite, tudo junto e separado Trecho A música marca também a volta do vocalista Doze ao Pavilhão 9, que ficou três anos afastado para desenvolver projetos pessoais. Aliás, lembra outro sucesso da banda, Trilha do Futuro, como afirma Rhossi. “Essa música lembra bastante a Trilha do Futuro e marca a volta do meu parceiro de longa data, o Doze. Estou feliz em gravar mais uma música com ele, o cara tem a manha no estúdio, e nossos vocais combinam muito bem”.
Vivi Rocha reflete sobre as incertezas da vida no single e clipe “Vagalume”
Depois de cantar sobre as obras do acaso e subverter expectativas românticas nos singles recentes Um recado pra mim e Com você, a cantora Vivi Rocha faz da inédita Vagalume uma reflexão sobre o que não podemos controlar e sobre as luzes que nos guiam para longe da escuridão. O single chega junto de um clipe, filmado na noite paulistana. Embora o vídeo tenha uma atmosfera urbana, foi numa noite de verão na casa onde morava, no interior de São Paulo, que Vivi Rocha escreveu Vagalume. É na primavera e no verão que esses pequenos insetos fazem, em lugares onde ainda há verde, um show de luzes espetacular, desses capazes de hipnotizar qualquer pessoa vinda da cidade grande. É um espetáculo com época marcada (no resto do ano, os vagalumes são larvas) e horário certo – o anoitecer. A partir desse reencontro com a natureza, a cantora e compositora paulistana reflete sobre as incertezas da vida, as esperas, os momentos de escuridão e iluminação. Produzida por Habacuque Lima, a canção conta com a voz de Vivi e os pianos de Danilo Andrade. Este é o terceiro lançamento do projeto Impermanente, financiamento coletivo para a construção do segundo álbum da cantora. O videoclipe, dirigido por Habacuque Lima e Pedro Leme, dialoga com a cidade e suas luzes que piscam e lembram vagalumes. Também trata dos ciclos da vida e das memórias antigas que são substituídas, com o tempo, por novas. A capa do single e algumas das imagens utilizadas no videoclipe foram construídas por meio do software de inteligência artificial Midjourney.
Arann lança single duplo Mitomaníacos e vídeo de O Ditador
A banda Arann lançou o single duplo Mitomaníacos, composto pela faixa-título e O Ditador. Aliás, a segunda canção ganhou um videoclipe também. Mitomaníacos é um single duplo com músicas que criticam por meio de comparações e trocadilhos o uso e compartilhamento das fakes news no Brasil, e o desgoverno que as propaga como senso comum. Pelo excesso dessa ferramenta de manipulação nas redes e prevendo o momento caótico que viria com as eleições. O single foi escrito no início de 2021 por Wil Viana e gravado em 2022 às vésperas das eleições por entender ser um momento crucial de posicionamento me reflexão. Com o som característico pelo seu riff e melodias marcantes, Arann mais uma vez surpreende com sua identidade sonora e visual.
Rafa Martins e Bola retomam parceria com a solar “Sereno”
Depois de revelar sua primeira canção colaborativa, os músicos Rafa Martins e Bola dão continuidade à sua parceria com o segundo single inédito, a singela Sereno. A canção faz uma junção de elementos que permeiam as obras dos músicos conhecidos pelas bandas Selvagens à Procura de Lei e Zimbra, respectivamente, unindo indie folk e elementos regionais para refletir sobre a passagem do tempo. O single está disponível para streaming pelo selo Midas. Diferentemente de Calcanhar, canção escrita por Rafa e lançada em agosto abrindo essa colaboração inédita, Sereno foi composta por Bola. A nova faixa contou com o mesmo time da canção anterior, com Bruno Pelloni e Pedro Furtado, porém agora contando também com o cello de João Pessoa, músico de Fortaleza que veio para somar esse tom regional já presente, também, nas origens de Rafa. “Sereno é um convite para parar e recalcular a nossa rota, olhar pra dentro, se livrar de amarras passadas que nos acompanharam por anos. É um incentivo à vida e a coragem de vivê-la mais do que nunca, e aceitar nossa pequenez e desconhecimento sobre tudo. É sobre ser leve”, resume Bola. A letra ecoa a busca universal pela plenitude de viver um dia de cada vez, sem se entregar aos receios e às limitações. “Passos curtos em direção a mim mesmo / Com cuidado pra não perder / Os detalhes que não se via na pressa / Que de fora nunca se vê / Não vou evitar, deixar de viver / O medo da morte não vem mais me ver”, sentencia. Curiosamente, a gravação dessa faixa aconteceu por acaso – ou, talvez, por obra do destino. “Sereno foi uma surpresa muito boa, porque a gente ia gravar outra música do Bola, mas um desses dias no apartamento do Pelloni na hora do café, eu o ouvi tocando baixinho, meio tímido. Naquele momento me bateu uma intuição de que a gente tinha que gravar aquela música, não sei se pela letra ou por outro motivo, mas ela me tocou. Ali mesmo a gente já começou a vê-la, enquanto ele tocava e cantava eu ficava testando umas harmonias de vozes e acabou que virou um lance meio regional. E o sabor da coisa está justamente nessa troca, Ceará x São Paulo. Com nossos sotaques se entrelaçando nas vozes. Ficou bem especial”, comemora Rafa. O lançamento vem na esteira de uma fase prolífica para ambos artistas. Bola lançou, este ano, um novo álbum com a Zimbra, intitulado Sala Dois, além do single Abismo. A banda se tornou um dos principais expoentes do novo indie rock nacional. Já Rafa Martins estreou, em 2021, seu disco solo Paisagens, um mergulho intimista no folk enquanto estética e na poesia enquanto linguagem, traçando versos sobre o caminho de volta para casa. O guitarrista segue ainda em atividade com a banda Selvagens à Procura de Lei, que há mais de uma década movimenta a cena do indie brasileiro. Esse encontro entre os dois amigos de longa data vai no caminho inverso de Paisagens, álbum em que Rafa Martins cuidou de quase 100% do processo. O músico convidou Bola, que por sua vez agregou Bruno Pelloni. De Fortaleza, Rafa logo estava em São Paulo para gravar vocal, guitarra, violão e baixo; Pelloni assumiu teclado e a co-produção ao lado de Martins e Bola. Bateria e percussão ficaram a cargo de Pedro Furtado, também músico da Zimbra. O resultado dessa imersão de quatro dias foram duas canções, cuidadosamente aprimoradas em pós-produção, definindo estruturas e arranjos. “Todo o processo trouxe à tona o pensamento de que a energia humana é tão importante ou até mais do que as limitações técnicas. Desde o começo estávamos desapegados da ideia de entrar em estúdio que não fossem os nossos, nos apegamos à criatividade e às boas vibrações desse nosso encontro. Procuramos seguir nossas vontades, acho que a sonoridade ficou bem na onda do que a gente estava buscando: algo entre o folk, o bedroom pop e a MPB”, completa Rafa.
“Primeiros Erros” em outra vibe; ouça versão do Capital Inicial com Vitor Kley
A parceria do Capital Inicial com Vitor Kley na clássica faixa Primeiros Erros chegou ao streaming nesta sexta-feira (23). O encontro faz parte do projeto 4.0 da banda, que já rendeu uma aclamada apresentação no Palco Mundo do Rock in Rio 2022, um álbum visual e uma grandiosa turnê que chegará a 12 cidades brasileiras. O projeto Capital Inicial 4.0 segue surpreendendo os fãs de umas das maiores bandas de rock do país. O novo single do Capital Inicial, com feat. de Vitor Kley, é uma das faixas bônus que o grupo guardou para o lançamento da versão Deluxe do álbum. “Eu já tinha ouvido o Vitor Kley nas ruas, já tinha me chamado a atenção e até usei o Shazam para descobrir de quem era essa música tão legal. Pouco tempo depois de já estar antenado sobre ele, acabamos nos encontrando no embarque do aeroporto. Nós tínhamos uma turnê nos Estados Unidos e ele estava indo para o Grammy Latino. Eu falei para ele: Adoro a sua música! Espero que nossos caminhos possam se cruzar, e que a gente possa fazer algo juntos. Achei que a voz e a vibe dele se encaixavam perfeitamente com Primeiros Erros. Fiz o convite e ele abraçou o projeto com entusiasmo desde a primeira ligação. Foi um envolvimento por completo. Tê-lo conosco foi um privilégio, ele é um querido”, conta Dinho. Honrado e feliz com o convite, Vitor Kley compartilha como foi encontrar com Dinho e a reação ao receber a notícia de que cantaria uma música tão importante para sua história: “O convite veio quando encontrei o Dinho na viagem para o Grammy Latino. Já tínhamos nos encontrado rapidamente, e tinha um carinho muito grande. O Dinho falou comigo e disse ‘Cara, temos que fazer alguma coisa’, eu fingi naturalidade e falei ‘Vamos nessa!’, mas no fundo estava superanimado, felizão. Lembro que quando chegou a música, comemorei bastante. Primeiros Erros tem um valor especial para mim e minha família, a gente fez uma comemoração, até brindamos no jantar. A alegria foi muito grande quando foi confirmado. No ensaio, dei algumas ideias, toquei a música do meu jeito, como vinha na minha cabeça, e vi que eles gostaram muito. Eles aceitaram algumas das sugestões e foi uma alegria muito grande. Eu e meu irmão voltamos vibrando no carro. Fiquei muito honrado, não esperava que seria dessa maneira. Me sinto totalmente dentro, o que acho importante num projeto assim.” Capital Inicial 4.0 (Deluxe) chega às plataformas digitais dia 11 de novembro com seis faixas extras.
Apadrinhado por Elza Soares, Caio Prado lança single “Reconciliar”
O cantor e compositor Caio Prado vem chamando atenção desde que começou sua carreira, alguns anos atrás, mas depois que a cantora Elza Soares gravou sua música Não Recomendado, um hino contra a homofobia, ele passou a ser mais conhecido, se tornando um dos nomes mais relevantes de uma geração que usa a arte contra a intolerância e a favor da democracia. A voz da “cantora do milênio” foi divisor de águas na carreira do artista, que participou do espetáculo musical Elzas, na Cidade das Artes em 2021, do documentário Elza Infinita (2021) e da homenagem a Elza no Rock in Rio 2022. Depois dos singles Não sou teu negro, lançado em áudio e vídeo no Dia da Consciência Negra em 2020, que tornou-se música tema do especial Falas Negras 2021, na TV Globo, e foi regravada por Alcione com a participação de Caio, veio Baobá, parceria com Verônica Bonfim e com clipe assinado pela Meduzza Filmes, que lhe rendeu o título de “fenômeno vocal da Neo MPB” pela imprensa internacional. A música entrou na trilha sonora do jogo de videogame FIFA 22 (da franquia de games EA Sports). Grande aposta da cena musical independente brasileira, Caio Prado assinou contrato com a gravadora Deck em junho e Reconciliar é a primeira canção da nova fase do artista. “Essa é uma música com muitos tons e camadas, que fala de um amor universal e necessário, que se reconcilia, que é mais tolerante, que se estende dos relacionamentos à vida social e política. Nela, me reconcilio também com as minhas raízes, com um auto-amor que tem, inclusive, mais liberdade para encontrar o outro. O outro é uma língua que a gente precisa aprender”, explica ele. A música, produzida por Marcelo Delamare e Theo Zagrae, é o single de estreia do Caio na gravadora, anunciando os caminhos para o próximo disco. Além da canção, ele também lança o clipe, que tem direção de Rodrigo França.