Papa Roach confronta o abismo no emotivo single “Wake Up Calling”
O Papa Roach revelou o single Wake Up Calling, nesta quarta-feira (28), mantendo a intensidade que tem marcado esta nova fase da banda. Este é o terceiro single que conhecemos daquele que será o sucessor de Ego Trip (2022). A faixa junta-se aos lançamentos do ano passado, Even If It Kills Me e BRAINDEAD (que contou com a participação de Toby Morse), solidificando o caminho para o novo álbum de estúdio, planeado para sair ainda em 2026. Amor em vez da autodestruição é tema de Wake Up Calling, do Papa Roach Como é habitual na discografia do Papa Roach, a lírica mergulha em temas de saúde mental e redenção. Desta vez, o vocalista Jacoby Shaddix descreve a canção como um momento de viragem crucial. “Wake Up Calling é uma música sobre estar à beira do desastre, ser impedido de cair no abismo e, no fim, escolher o amor em vez da autodestruição. É uma das músicas mais cruas e emocionantes que já escrevemos”, revela Shaddix. Confira o lyric video abaixo
Sorosoro lança “Anna Liz”, single de “slowcore maximalista” que antecipa álbum de estreia
A banda Sorosoro, de Blumenau (SC), lançou nas plataformas de streaming o single Anna Liz (O Mundo é da Sua Cor). A faixa é o cartão de visitas para o disco de estreia do grupo, sintetizando três anos de estrada e experimentação. Com uma sonoridade que eles mesmos definem como “slowcore maximalista”, a música mistura uma espacialidade meditativa com influências nobres do rock alternativo dos anos 90 e 2000, citando referências como Television, Wilco e Horsegirl. Complexidade do “Eu e o Outro” Liricamente, Anna Liz versa sobre a intimidade de um jovem casal, os desafios da incerteza e a coragem de seguir em frente. “O fio condutor que perpassa essa colagem é a da relação do Eu com o Outro… Lidar com as expectativas dos outros, como lidamos com isso e quais os desafios que envolvem a intimidade. Anna Liz é um dos exemplos mais fortes dos temas interpessoais que perpassam o álbum”, explica o guitarrista Miguel Alois. Quem é a Sorosoro? Formada em 2022 a partir de jams na casa da avó do vocalista Pedro Museka, a Sorosoro se consolidou na cena catarinense misturando shoegaze, dream pop e post-rock com o DNA do rock gaúcho (influência vocal de Duca Leindecker). O grupo vem de uma sequência produtiva, tendo lançado faixas como Ah! Eu Odeio Trabalhar em 2025 e participado de festivais importantes como a Maratona Cultural de Florianópolis. Música e causa social Um diferencial bacana da banda é o compromisso com a filantropia. Desde 2023, eles revertem lucros de lançamentos para causas sociais. O single TCC – Teoria do Cigarro Crítico teve 100% da arrecadação doada para a Associação de Pais e Amigos do Autista de Blumenau, e a banda também já contribuiu com a ONG Amigo Animal, de Curitiba.
The Red Jumpsuit Apparatus anuncia versão deluxe de álbum e lança a inédita “Angels Cry”
O The Red Jumpsuit Apparatus (RJA) anunciou o lançamento da edição deluxe de seu sexto álbum, X’s For Eyes. O disco chega completo no dia 6 de março, via Better Noise Music. Para celebrar a novidade, a banda liberou uma faixa inédita que não entrou no corte original do disco: Angels Cry. A música já chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Shane Drake (conhecido por trabalhos icônicos com Panic! At The Disco e Paramore). Amor e perda na adolescência Segundo o vocalista Ronnie Winter, a nova música revisita sentimentos intensos da juventude. “Angels Cry é uma história agridoce de amor e perda no início da adolescência. Como adulto, aprendi que essas coisas são naturais, mas quando você é jovem, parece o fim do mundo. Acontece que era apenas o começo”, reflete Ronnie. Sobre o álbum do The Red Jumpsuit Apparatus A versão original de X’s For Eyes foi lançada em outubro de 2025. O trabalho foi elogiado por misturar a sensibilidade pop cafeinada da banda com riffs pesados e toques eletrônicos. A edição deluxe promete expandir essa experiência, que já conta com participações de peso como Kellin Quinn (Sleeping With Sirens) na faixa Always The King e Craig Mabbitt (Escape The Fate) em Worth It. Com 20 anos de estrada e hits monstruosos no currículo como Face Down e Your Guardian Angel, o RJA segue conectando gerações. Show no Brasil Vale lembrar que o The Red Jumpsuit Apparatus confirmou sua primeira apresentação no Brasil. O show acontece no dia 28 de março de 2026, no Hangar 110, em São Paulo. A venda de ingressos já está aberta.
Raye anuncia “This Music May Contain Hope.”, seu segundo álbum de estúdio
A britânica Raye, um dos nomes mais aclamados da música atual, anunciou oficialmente o lançamento de seu segundo álbum de estúdio. Intitulado This Music May Contain Hope., o disco chega às plataformas no dia 27 de março. Após varrer o Brit Awards em 2024 e conquistar Grammys, a artista propõe agora uma obra ambiciosa: o álbum foi concebido como uma jornada dividida em quatro “estações”. Cada lado do vinil representará um período distinto, partindo de um lugar de escuridão até chegar à luz. “Um processo pessoal de cura, no qual a música assume um papel de acolhimento e partilha, pensado como um espaço seguro para quem precisa de conforto e esperança”, define a cantora. O fenômeno “Where is my Husband!” O anúncio chega no auge do sucesso do single Where is my Husband!. A faixa se tornou um fenômeno global, ultrapassando 600 milhões de reproduções e colocando Raye no Top 20 da Billboard Hot 100. No Brasil, a música também caiu no gosto do público, alcançando o segundo lugar no Viral Charts e figurando no Top 200 do Spotify. Esse desempenho rendeu à cantora duas indicações ao Brit Awards 2026 (Canção do Ano e Melhor Artista Pop). Turnê de Raye com Bruno Mars e colaborações A agenda de Raye para 2026 está lotada. Além de sua turnê solo esgotada em arenas pela Europa (incluindo seis noites na O2 Arena de Londres) e América do Norte, ela foi confirmada como a convidada especial da turnê de Bruno Mars nos Estados Unidos no segundo semestre. A artista também vem de uma sequência de colaborações de peso, incluindo o trio com Lisa e Doja Cat em Born Again e trabalhos com o produtor Mark Ronson para a trilha sonora do filme da Fórmula 1.
Louis Tomlinson lança “How Did I Get Here?”, seu álbum mais maduro e pessoal
O cantor britânico Louis Tomlinson liberou seu terceiro álbum de estúdio, intitulado How Did I Get Here?. Sucessor dos aclamados Walls (2020) e Faith In The Future (2022), o novo disco marca um ponto de virada na carreira solo do ex-One Direction. Segundo o próprio artista, este é “o álbum que sempre quis fazer”, revelando uma confiança inédita e uma sonoridade moldada pela liberdade criativa. Da Inglaterra para a Costa Rica O processo de criação começou no interior da Inglaterra, mas a alma do disco foi forjada longe dali. No início de 2025, Louis se isolou por três semanas em Santa Teresa, na Costa Rica, ao lado de seu colaborador e co-produtor Nico Rebscher. Foi nesse ambiente tropical e isolado que o álbum ganhou sua forma definitiva, priorizando uma entrega vocal mais crua e honesta. Destaques da tracklist O álbum chega impulsionado pelo sucesso do single Lemonade, que já domina as rádios inclusive no Brasil. Mas o trabalho vai muito além dos hits radiofônicos: Conexão com o Brasil e turnê Apesar da nova turnê mundial How Did We Get Here? começar em março focada em arenas da Europa e América do Norte, o Brasil não ficou de fora da festa de lançamento. Na quinta-feira (22), São Paulo recebeu uma listening party exclusiva para fãs e convidados, provando a força da base brasileira de Louis. O álbum já está disponível em todas as plataformas de streaming.
The HU une tradição mongol e peso ocidental no novo single “The Real You”
O fenômeno global The HU lançou o single The Real You, via Better Noise Music. Conhecidos por criar o gênero “Hunnu Rock”, uma fusão de instrumentos tradicionais mongóis, throat singing (canto gutural) e rock contemporâneo, a banda decide agora empurrar os limites dessa mistura. Em The Real You, eles trazem os elementos da música ocidental para o primeiro plano, resultando em uma sonoridade pesada, atmosférica e com ritmos acelerados. A produção é assinada por Dashka e a mixagem ficou a cargo do lendário Chris Lord-Alge (vencedor de 5 Grammys). Cavalgando com os ancestrais A faixa serve como cartão de visitas para o aguardado terceiro álbum do grupo. Segundo Temka (tovshuur e throat singer), a música reflete uma energia cinética. “Enquanto temos músicas tradicionais com nosso ritmo característico no terceiro álbum, há poucas músicas rápidas e animadas como este single. Gravamos essa música pensando em nossos ancestrais, cavalgando rápido a cavalo pela paisagem”, explica o músico. A letra, cantada em mongol, baseia-se em um provérbio local sobre autoconhecimento e julgamento: “Não se preocupe com o que está no topo da cabeça de uma pessoa, apenas se preocupe com o que não está na sua”. Turnê com gigantes O lançamento chega em um momento monumental para a carreira do The HU. A banda foi confirmada como uma das atrações de abertura do show histórico do Iron Maiden no Knebworth Park (Reino Unido), em 11 de julho. Além disso, eles embarcam em agosto na turnê norte-americana Freaks On Parade, ao lado de Rob Zombie e Marilyn Manson. Vale lembrar que o The HU se tornou a primeira banda de rock/metal a receber a designação de “Artista pela Paz” da Unesco, consolidando seu status de embaixadores culturais globais.
Conheça o Esquema Símio, rock baiano inspirado em distopias literárias
A cena rock da Bahia ganha um novo e intrigante capítulo com a chegada da Esquema Símio. O trio, que nasceu em 2023, está chamando a atenção não apenas pela sonoridade que flerta com o trip-hop e o rock alternativo, mas pela bagagem intelectual que carrega: a banda é fruto direto de experiências sinestésicas com a literatura distópica. Formada atualmente por Yuri Bonebreaker (bateria), M. M. Injúria (voz e baixo) e Lucas Moreira (voz e guitarra), o grupo acaba de lançar o single Sebo. De Aldous Huxley a Will Self A gênese do projeto partiu de Lucas Moreira. Inquieto após leituras densas de clássicos da ficção científica e distopias, ele canalizou essas sensações para a música. O nome da banda, inclusive, surgiu durante a leitura de Grandes Símios, de Will Self. As palavras “esquema” e “símio” se repetiam na narrativa de forma tão marcante que batizaram o grupo. Além de Self, a atmosfera da banda bebe de fontes como O Macaco e a Essência (Aldous Huxley), Sonham os Androides com Carneiros Elétricos (Philip K. Dick) e Cows (Mathew Stokoe). Sonoridade híbrida do Esquema Símio Musicalmente, o Esquema Símio não se prende a rótulos rígidos. As referências vão do rock melancólico do Radiohead e Jeff Buckley ao peso nacional de Titãs, O Rappa e Chico Science & Nação Zumbi. Anteriormente, a banda havia revelado Funcionário do Mês, que sintetiza bem essa mistura. A faixa traz o estilo “repiado” (falado/rap) de M. M. Injúria na voz principal, contrastando com os refrões aveludados de Lucas. Tudo isso é sustentado pela bateria de Yure Bonebreaker, que aposta em uma batida trip-hop orgânica e envolvente. Antes deste lançamento, a banda já havia apresentado o single Oxalá (em outubro), ainda em um formato one-man band de Lucas, mas que já apontava a direção criativa do projeto. Onde ouvir
Caetano Veloso realiza desejo antigo e grava “Mais Simples” com o filho Tom
Caetano Veloso acaba de lançar uma gravação emocionante da canção Mais Simples, clássico de José Miguel Wisnik. E ele não está sozinho: o violão que acompanha sua voz é tocado por seu filho, Tom Veloso. O single chega como o abre-alas de um novo projeto de Wisnik, previsto para ser lançado ainda neste primeiro semestre de 2026, reunindo diversos intérpretes. Um desejo guardado desde os anos 90 A relação de Caetano com essa música é antiga. Nos anos 1990, quando a faixa foi lançada (primeiro por Wisnik e Ná Ozzetti em 1993, e depois popularizada por Zizi Possi em 1996), o tropicalista já manifestava o desejo de gravá-la. A ideia acabou adiada por décadas, até que o convite do próprio compositor reacendeu a chama. A gravação ocorreu no segundo semestre de 2025, no estúdio da casa de Caetano, com produção de Lucas Nunes. “Muito bom poder ter gravado ‘Mais simples’. Uma canção que adoro desde que ouvi pela primeira vez, uma canção única”, celebra Caetano. Caetano Veloso e filho em sintonia em Mais Simples A faixa aposta no minimalismo para ressaltar a poética da letra (“É sobre-humano amar/ cê sabe muito bem”). A química familiar se destaca, com Caetano elogiando abertamente o talento do filho caçula. “O violão de Tom me deslumbrou. Ele nem sabe quanto. Acho que isso aconteceu porque Zé Miguel é um santo da música”, completa o cantor. Para Wisnik, o resultado foi definitivo: “Fico sem palavras ao ouvir essa interpretação… Foi o próprio indizível que compareceu e disse tudo. Agradeço profundamente a Caetano e a Tom Veloso por terem extraído juntos o sumo essencial dessa canção.” O que vem por aí Este single é apenas o primeiro passo. O novo álbum de José Miguel Wisnik promete reunir outras vozes importantes da música brasileira para reinterpretar sua obra. A capa do single traz um design de Elaine Ramos a partir de uma foto de Gal Oppido (feita para o Grupo Corpo), selando a sofisticação do projeto.
The New Pornographers anuncia 10º álbum e libera o single “Votive”
A quarta-feira (21) começou com uma excelente notícia para os fãs de indie rock. O supergrupo canadense The New Pornographers anunciou seu décimo álbum de estúdio. Intitulado The Former Site Of, o disco chega ao mercado no dia 27 de março, via Merge Records. Para acompanhar a novidade, a banda liberou o single Votive, que já chega com videoclipe. A faixa sucede Ballad Of The Last Payphone, lançada no ano passado, e mostra o grupo explorando novas altitudes sonoras. Teclados, harmonias e animação Votive é construída sobre uma extensa linha de teclado que impulsiona a canção. No refrão, as vozes de AC Newman e Kathryn Calder se entrelaçam na harmonia de “I didn’t see you there”, enquanto a música cresce até se transformar em uma jam majestosa. O videoclipe, uma animação dirigida por Michael Arthur, complementa visualmente essa viagem. Novo processo criativo e nova formação Este é o primeiro trabalho da banda desde o álbum Continue as a Guest (2023) e marca uma mudança na formação. O disco conta com o novo baterista Charley Drayton. Ele assume as baquetas após a demissão de Joseph Seiders em 2025. Turnê do The New Pornographers com Will Sheff O grupo vai cair na estrada para divulgar o trabalho. Uma extensa turnê pelos Estados Unidos começa em 22 de abril, em Boston. A abertura dos shows ficará a cargo de Will Sheff, a mente por trás do Okkervil River. Assista ao clipe de Votive abaixo.