Arctic Monkeys lança música nesta quinta em prol da War Child
Os fãs do Arctic Monkeys já podem comemorar, e por uma causa nobre. A banda de Alex Turner confirmou que vai lançar uma música inédita nesta semana. A faixa chega às plataformas na próxima quinta-feira (22). O objetivo do lançamento é arrecadar fundos para a War Child, organização sem fins lucrativos que trabalha para proteger e educar crianças afetadas por guerras ao redor do mundo. O fim dos rumores envolvendo o Arctic Monkeys As especulações começaram no início deste mês, quando a organização postou nas redes sociais sobre um “grupo de artistas trabalhando em algo importante”. Os fãs mais atentos ligaram os pontos rapidamente. O produtor de longa data da banda, James Ford, compartilhou a publicação. Pouco depois, o baterista Matt Helders também postou a atualização em seus Stories antes mesmo do perfil oficial da banda se manifestar. Agora, a gravadora War Child Records confirmou: Alex Turner e sua equipe lideram esse novo projeto musical. O legado do álbum “Help” A ação carrega um peso histórico. O projeto destaca que, nos 35 anos desde o lançamento do lendário álbum beneficente Help (que reuniu nomes como Oasis, Radiohead e Blur nos anos 90), o número de crianças afetadas por conflitos quase dobrou. “Nova música do Arctic Monkeys e mais informações sobre nosso próximo projeto para apoiar crianças que vivem em meio à guerra”, diz o comunicado oficial. Horário do lançamento no Brasil A faixa será liberada globalmente às 15h GMT. Para os fãs brasileiros, isso significa que a música estará disponível a partir do meio-dia (12h, horário de Brasília) desta quinta-feira. A banda convida os fãs a se inscreverem no site da organização para serem os primeiros a ouvir.
Violet Grohl homenageia David Lynch em single etéreo
Hoje, terça-feira (20), o mundo da arte recorda o nascimento do visionário David Lynch. Para marcar a data, Violet Grohl decidiu transformar a saudade em música e lançou o single What’s Heaven Without You. A faixa chega como um tributo direto ao falecido diretor. Enquanto Violet canta sobre a necessidade de estar com um parceiro, a homenagem a Lynch se torna evidente na sonoridade. Sua voz flutua sobre uma atmosfera instrumental misteriosa, criando um som que é, ao mesmo tempo, “lynchiano” e ousadamente original. Luto e criação após os incêndios em LA A composição nasceu de um momento de vulnerabilidade coletiva. Segundo Violet Grohl, a música surgiu logo após o caos dos recentes incêndios em Los Angeles. “Esta música foi escrita em memória de David Lynch, juntamente com dois dos meus colaboradores favoritos no mundo, Persia Numan e Justin Raisen. Alguns dias após a devastação dos incêndios em Los Angeles, nos unimos em nossa tristeza e luto e deixamos que isso transbordasse nesta música”, explicou a artista em comunicado. Ela completa reforçando o legado do cineasta: “O impacto que ele deixou na arte é verdadeiramente mágico, sentimos sua falta, David”. Carreira solo de Violet Grohl em ascensão Este lançamento consolida o caminho solo de Violet Grohl. A novidade chega apenas um mês após a divulgação de seus primeiros singles, THUM e Applefish, mostrando que a artista vive um período prolífico de produção. A colaboração com Justin Raisen também chama a atenção, já que o produtor tem trabalhado com nomes de peso da vanguarda, como Kim Gordon (cujo novo álbum Play Me também conta com produção dele). Ouça What’s Heaven Without You abaixo. What's Heaven Without You de Violet Grohl
Debrix lança “Brisa de Espelho” e consolida nova fase em português
O quinteto Debrix acaba de lançar nas plataformas digitais o single Brisa de Espelho. A faixa consolida a nova fase criativa da banda, que aposta em letras em português e em uma sonoridade cada vez mais robusta. Este lançamento sucede a dinâmica Nada pra Falar, apresentada em novembro de 2025. Agora, o grupo entrega uma mensagem de confronto interno necessária para os tempos atuais. Um grito de guerra contra a manipulação Brisa de Espelho funciona como um convite ao despertar. A letra mergulha na temática da manipulação e questiona como tentamos nos encaixar em “mundos mentirosos”. A música captura o exato momento em que a pessoa olha o próprio reflexo, enxerga sua essência e decide agir. Com um refrão direto (“Esperando o que aqui? Olha pra você!“), a Debrix deixa o abstrato de lado para entregar uma verdadeira pedrada. “É sobre refletir mesmo, enxergar sua verdade e se perguntar: agora que você entendeu, está esperando o que aqui? Vai pra cima!”, define a banda. Produção e evolução sonora da Debrix Musicalmente, a faixa mostra a evolução da identidade do grupo. Felippo entrega uma interpretação vocal visceral, sustentada pelos novos riffs de guitarra de Friggi e pelas camadas de baixo e teclado de Alisson Magno. A própria banda (Friggi e Alisson) assina a produção. Já a captação de bateria, mixagem e masterização ficaram a cargo de Felipe Rinke, do AS Estudio. Show gratuito em São Paulo Para celebrar este momento, a Debrix sobe ao palco no dia 28 de fevereiro (sábado). O show acontece no Burning House, em São Paulo. A apresentação faz parte do evento de lançamento do álbum Unleashed Fury, da banda Válvera. Ambas integram o cast da Vênus Concerts e a entrada será gratuita.
Yellowcard e Good Charlotte lançam versão de “Bedroom Posters” e confirmam turnê
O Yellowcard lançou uma versão do single Bedroom Posters, desta vez com a participação especial do Good Charlotte. A faixa original faz parte do álbum Better Days (2025), o primeiro trabalho de estúdio do Yellowcard em quase uma década. Agora, a música ganha uma nova vida com os vocais de Joel Madden, celebrando a amizade entre as duas bandas. Nostalgia e memórias da cidade natal O vocalista Ryan Key explicou o significado emocional da canção. Segundo ele, a letra fala com qualquer pessoa que guarda com carinho as memórias de sua cidade natal. “Você já voltou para visitar sua cidade natal e se sentiu esmagado por todas as memórias que levaram ao dia em que partiu? Você já sentiu que se estabelecer em algum lugar significava desistir do seu sonho? Se sim, ‘Bedroom Posters’ é para você”, diz Key. Ele acrescenta que a entrada de Joel na música elevou a faixa a um lugar ainda mais impactante, transportando o ouvinte de volta ao quarto onde se apaixonou por sua banda favorita pela primeira vez. Joel Madden confirma turnê do Yellowcard e Good Charlotte A colaboração, apelidada carinhosamente de “GC x YC”, veio acompanhada de uma notícia bombástica. Joel Madden, vocalista do Good Charlotte, celebrou a parceria e confirmou que as bandas vão excursionar juntas. “GC e Yellowcard finalmente têm uma música juntos e parece tão certo… E agora vamos sair em turnê! Essa é a nossa linguagem do amor e espero que todos que ouçam sintam o amor que ambas as bandas têm uma pela outra”, declarou Madden. O toque de Travis Barker Vale destacar que o álbum Better Days tem um peso extra na produção. O onipresente Travis Barker (Blink-182) atuou como produtor executivo e tocou bateria em todas as faixas, incluindo Bedroom Posters e o hit Better Days, que rendeu ao Yellowcard seu primeiro número 1 nas rádios alternativas.
Dreko une trap e reflexão no single “Respirar”, com Igor G
O cantor, compositor e produtor musical Dreko começou 2026 com o pé direito e muita reflexão. O artista, natural de Teresina (PI), lançou o single Respirar, faixa que inaugura uma fase mais madura em sua carreira e antecipa o aguardado álbum Metamorfose. A música traz a participação especial de Igor G e já está disponível em todas as plataformas via Cósmica Records. Musicalmente, a obra equilibra a batida do trap contemporâneo com uma atmosfera introspectiva. O custo do amadurecimento por Dreko Em Respirar, Dreko constrói um relato honesto sobre o processo de crescer. A letra aborda a tensão entre a ambição profissional e as relações pessoais que, muitas vezes, não acompanham o ritmo dessa transformação. O artista abre a faixa com versos incisivos sobre foco e disciplina. Ele descreve o crescimento não como uma conquista glamourosa, mas como um caminho muitas vezes solitário, atravessado por escolhas difíceis e renúncias necessárias. Diálogo sobre saúde mental A presença de Igor G adiciona uma camada emocional extra à canção. O convidado traduz o impacto do ritmo acelerado da vida moderna sobre o psicológico. O encontro dos dois flows cria um contraponto sensível. Eles reconhecem que, às vezes, o afastamento não significa falta de afeto, mas sim uma estratégia de sobrevivência e autocura. O conceito de “Metamorfose” Este single funciona como um pilar central para o novo disco. Previsto para sair ainda em 2026, o álbum Metamorfose tratará da reconstrução interna que nasce do caos e das responsabilidades da vida adulta.
Capitão Fausto anuncia novo disco, lança “Escolhas” e assina com a Balaclava
O Capitão Fausto acaba de anunciar o início de um novo ciclo criativo com o lançamento do single Escolhas. A faixa não apenas antecipa o próximo álbum do grupo, como também inaugura uma parceria estratégica com o selo brasileiro Balaclava Records. A novidade chega logo após uma passagem vitoriosa pelo nosso país. Recentemente, o grupo brilhou no palco do Cine Joia, em São Paulo, e realizou duas apresentações elogiadas no festival Rock the Mountain, no Rio de Janeiro. Nova turnê no Brasil e expansão do Capitão Fausto Esses shows recentes fizeram mais do que matar a saudade: eles pavimentaram o terreno para o futuro. A banda confirmou que essas datas abriram caminho para uma nova incursão no Brasil, que eles devem anunciar muito em breve. Além disso, o Capitão Fausto entra em 2026 com um plano claro de internacionalização. A agenda inclui uma turnê europeia e um diálogo cada vez mais próximo com públicos fora de Portugal. Um histórico de amor com o Brasil Baseado em Lisboa e fundado em 2009, o grupo construiu uma relação orgânica e profunda com as terras brasileiras. Vale lembrar que, em 2019, eles gravaram o aclamado álbum A Invenção do Dia Claro em São Paulo. O trabalho anterior da banda, Subida Infinita (2024), também trouxe conexões fortes. O disco contou com a participação de Tim Bernardes na faixa Cantiga Infinita e marcou a despedida de Francisco Ferreira, tornando o projeto um quarteto formado por Tomás Wallenstein, Domingos Coimbra, Manuel Palha e Salvador Seabra.
Mitski anuncia álbum “Nothing’s About to Happen to Me” e lança clipe caótico
A cantora Mitski confirmou hoje o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio. Intitulado Nothing’s About to Happen to Me, o disco chega às plataformas no dia 27 de fevereiro, via Dead Oceans. Para apresentar a nova era, a artista liberou o single e videoclipe de Where’s My Phone?. A nova faixa é uma canção de rock ruidosa que dá pistas da energia do álbum. Na letra, Mitski repete obsessivamente a busca pelo aparelho perdido, criando uma tensão palpável. Inspiração gótica e literária O videoclipe, dirigido por Noel Paul, é um destaque à parte. A produção buscou inspiração no clássico romance gótico We Have Always Lived in the Castle (Sempre Vivemos no Castelo), de Shirley Jackson. No vídeo, Mitski interpreta uma mulher paranoica que tenta proteger a irmã dentro de uma casa gótica. Ela enfrenta obstáculos humanos cada vez mais absurdos e intrusos que culminam em um pandemônio total. A estética utiliza um estilo de filmagem lúdico e primitivo para criar um caleidoscópio emocional. Uma narrativa sobre reclusão O conceito do álbum gira em torno de uma personagem central: uma mulher reclusa em uma casa desarrumada. A narrativa explora uma dualidade interessante: fora de casa, ela é vista como uma desviante; dentro de casa, ela é livre. Musicalmente, o trabalho dá continuidade à linha estabelecida no aclamado The Land Is Inhospitable and So Are We (2023). Mitski gravou as faixas com o suporte de sua banda de turnê e uma orquestra completa. As sessões ocorreram nos estúdios Sunset Sound e TTG Studios, com produção de Patrick Hyland. Os arranjos orquestrais ficaram a cargo de Drew Erickson. Confira abaixo a capa (uma pintura de Marc Burkhardt), a tracklist e o novo vídeo. Tracklist de Nothing’s About to Happen to Me:
Kim Gordon anuncia álbum “Play Me” e lança clipe de “Not Today”
A eterna baixista do Sonic Youth, Kim Gordon, continua desafiando paradigmas e acaba de anunciar seu terceiro álbum solo. O disco se chama Play Me e a Matador Records agendou o lançamento para 13 de março. Para oficializar a novidade, Kim Gordon liberou a faixa Not Today. A música evidencia uma tensão poética inédita em sua voz e chega acompanhada de um curta-metragem dirigido por Kate e Laura Mulleavy, fundadoras da grife Rodarte. Moda, ruído e cinema No vídeo, Gordon veste um vestido de tule de seda tingido à mão, uma peça de arquivo feita sob medida para ela pelas irmãs Mulleavy anos atrás. “Ela era nossa ídola… Quando começamos a conceituar o vídeo, Kim sugeriu usar o vestido, o que sabíamos que era perfeito para a ideia”, contam as diretoras. Sonoramente, Play Me expande a paleta de Gordon. O trabalho mantém a colaboração com o produtor Justin Raisen (Charli XCX, Yves Tumor), mas agora incorpora batidas mais melódicas e o impulso motorik do krautrock. Gordon define o som como “mais focado e talvez mais confiante”, priorizando músicas curtas e orientadas pelo ritmo. Crítica ácida aos bilionários e à IA Se The Collective (2024) trouxe o peso industrial, Play Me processa os danos colaterais da era moderna. As letras atacam a classe bilionária, o fascismo tecnocrático e o achatamento cultural impulsionado pela Inteligência Artificial. A artista não poupa alvos específicos: “Fiquei pensando: será que meu próximo chefe vai ser um chatbot de IA? Nós seremos os primeiros cujas luzes vão se apagar — não os bilionários da tecnologia”, reflete Gordon. A faixa-título também ironiza a cultura do streaming, sobrepondo nomes de playlists do Spotify a um groove trip-hop, criticando a “cultura da conveniência” que tenta prever nosso humor antes mesmo de sentirmos algo. Assista ao clipe de Not Today abaixo.
Story of the Year lança “Disconnected” e prepara álbum “A.R.S.O.N.”
A contagem regressiva para o oitavo disco do Story of the Year já começou. A banda apresentou a faixa Disconnected, segunda amostra oficial do álbum A.R.S.O.N.. O trabalho completo chega às plataformas no dia 13 de fevereiro de 2026, via SharpTone Records. Com guitarras intensas e os vocais característicos de Dan Marsala, a nova música aborda a frustração de querer melhorar sem saber por onde começar. A letra reflete o conflito interno entre o desejo de cura e a sensação de estar à beira do colapso. De piano a riff pesado O guitarrista Ryan Phillips revelou um detalhe curioso sobre a composição. O riff principal nasceu de uma música que ele escreveu originalmente no piano para um projeto solo. Para transformar a ideia em uma pedrada post-hardcore, a banda contou com uma ajuda de peso. Eles trabalharam ao lado do produtor Colin Brittain, que atualmente ocupa o posto de baterista do Linkin Park. Juntos, eles criaram a base pesada que define a identidade da canção. “A.R.S.O.N.” e a conexão com o Brasil A nova faixa sucede o single Gasoline (All Rage Still Only Numb), que já faz sucesso nas rádios americanas. O título do álbum, inclusive, é um acrônimo para essa frase (“Toda raiva, ainda apenas entorpecido”). O disco promete manter a honestidade que define o grupo desde o clássico Page Avenue (2003). Vale lembrar que o Story of the Year vive um momento especial com os fãs brasileiros. Em 2025, o grupo retornou ao país após 13 anos para apresentações energéticas na I Wanna Be Tour. Agora, em 2026, eles se preparam para grandes festivais como o Download Festival, no Reino Unido. Tracklist de A.R.S.O.N.: