Playmobille lança videoclipe para a faixa “O Amor Pede Carona”
O Playmobille lançou o videoclipe para O Amor Pede Carona, música de abertura do próximo álbum da banda, Caçador de Arco-Íris, gravado no Estúdio da Lua e produzido por Cláudio Costa. A faixa, com tom dramático e sensível, apresenta a história de um casal que teve seu caminho interrompido por um grave e fatal acidente. Embora os dois ainda estivessem se conhecendo, a paixão era o prenúncio de um grande amor. “Todo mundo tem algo pra contar. Daí surgiu a vontade de lançar um álbum com músicas baseadas em depoimentos dos fãs. Por conta da pandemia, o projeto foi engavetado, mas ainda assim rendeu material. Dentre tantas histórias que recebemos, essa tocou o coração… Escrever esse som nos fez refletir sobre como devemos aproveitar os dias e os encontros da vida como se fossem os últimos, principalmente diante desse cenário que estamos vivendo, onde as pessoas tiveram muitas e tristes perdas”, comenta Bruno Dantas, baterista e co-fundador do grupo. Aliás, o videoclipe traz imagens da banda intercaladas com trechos cedidos pelo amigo e diretor de TV Renê Belmonte, captadas em sua moto. Esta é a primeira vez, nesses 17 anos de trajetória, que uma canção é feita por todos os integrantes juntos e, por isso, foi escolhida para abrir o próximo disco. “Lembro que enquanto eu gravava o violão, lá no Estúdio da Lua, passava um filme na minha cabeça do dia em que compus a harmonia. Mostrei para os meninos e me veio aquela sensação boa de fazer música nova. Agora toda essa memória está eternizada nesse registro”, revela o guitarrista Kadu Marins.
S.E.T.I. reflete sobre o autoconhecimento como forma de libertação no single “Memorial de Vento”
S.E.T.I. mergulha em questões de identidade e autoconhecimento na sua nova canção, Memorial de Vento. O duo de synthpop e dream pop aparece mais solar e trata sobre dilemas modernos em sua nova faixa. Mais um gostinho do álbum Vivo, a ser lançado em breve, o single é acompanhado de um lyric video criado por Fernando Anastácio. Sem abrir mão dos tons oníricos das composições, Roberta Artiolli (voz e synths) e Bruno Romani (guitarra, baixo e programação) aparecem mais coloridos e dançantes na nova canção. Não por acaso, essa vibração permeia o próximo álbum, que marca os dez anos de S.E.T.I. “O direcionamento mais pop deixa claro onde queremos chegar com o novo disco: mostrar que estamos vivos, deixar um pouco de lado a melancolia. Em termos de influência, Memorial de Vento bebe claramente dos sons mais farofeiros de New Order, Duran Duran e A-ha. A proposta do disco, de maneira geral, é olhar essas fontes dos anos 1980”, resume Bruno. Depois de abraçar o contraditório no single anterior, Perder É Ganhar, em Memorial de Vento os artistas questionam: “Quem sou eu? / Qual o mistério? / O que faz eu me render?”, para concluir logo em seguida: “Você já vai / Eu me jogo ao vento / Você já vai / Eu nem perco tempo”. Da dúvida, brotam segurança de si e pertencimento. “A letra fala de alguém que buscava entender a si mesmo diante das dúvidas que o outro causava . Com o tempo, veio o sentimento de libertação e a percepção da falta de necessidade desse entendimento. O alívio que isso causa é imediato já que, de verdade, não precisamos nos provar para ninguém”, completa Roberta. Enquanto no disco Supersimetria (2018) os temas eram políticos e sociais, agora o duo abraça temáticas intimistas sob uma perspectiva mais otimista – é também um contraponto ao EP Êxtase (2015). Vivo irá apresentar a banda de maneira inédita e ainda muito curiosa por descobertas.
The Killers apresenta vídeo de boy; confira!
A banda The Killers, que se prepara para uma apresentação no Brasil, em São Paulo, no dia 12 de novembro, disponibilizou o videoclipe de seu mais recente single, boy. O vídeo mostra um visual cinematográfico no qual a banda se encontra em uma floresta remota enquanto uma figura parecida com um espectro galopa em cima de um cavalo. A música foi o primeiro lançamento inédito após o sétimo álbum da banda, Pressure Machine, lançado no ano passado. Composta pelo frontman Brandon Flowers, boy é um retorno da banda aos hinos que levantam estádios. Ela foi tocada ao vivo pela primeira vez no mês passado, no Mad Cool Festival, em Madri, na Espanha. De acordo com Flowers, boy foi composta antes do material de Pressure Machine e foram os temas explorados nessa música que levaram The Killers aos caminhos seguidos para compor e gravar o álbum.
Scorpions lança single que celebra Hammersmith Odeon, em Londres
Hammersmith, o novo single dos Scorpions, não é apenas um hino, mas um manifesto contemporâneo, mostrando o quanto eles são entusiasmos pelo hard rock, suas raízes e o peso do metal original. “A música nos leva de volta a uma época em que tocávamos em clubes menores, apenas sonhando em poder tocar no Temple of Rock, o Hammersmith Odeon”, comentou o vocalista Klaus Meine. Composta pelo fundador do Scorpions, Rudolf Schenker, pelo baterista Mikkey Dee e Magnus Axe, Hammersmith dá ao cantor Klaus Meine (letra) uma grande oportunidade de provar que não só ele consegue entoar perfeitamente os tons baladescos das grandes músicas da banda, mas que sua voz rock é incrível também. A faixa tem um começo quase brutal, no qual Mikkey Dee, o grande ex-baterista do Motörhead, dá o tom é seguido por sons de guitarra que abrem o palco para os vocais de Klaus Meine. A faixa se desenrola em uma harmoniosa mistura de riffs e os pesados sons de bateria.
Rex Orange County apresenta Threat, single que sucede Who Cares?
Após o lançamento do álbum Who Cares?, Rex Orange County revelou sua nova música, Threat, uma faixa com um beat instigante e uma melodia característica do verão, que ele escreveu e produziu com seus amigos íntimos Teo Halm e Jim Reed. A estreia de Threat chega dias antes do seu grande show no sábado (13). Ele vai performar em sua cidade natal um espetáculo para 20 mil pessoas, com os ingressos esgotados no Gunnersbury Park, em Londres. A turnê que passa por diversas cidades americanas segue após o show, incluindo arenas com os ingressos já esgotados como: The Hollywood Bowl, Forest Hills Stadium, Red Rocks Amphitheatre, e mais. Anteriormente, ainda em 2022, Rex lançou seu último álbum Who Cares?, que ficou em primeiro lugar no Chart UK. O projeto incluí música como Amazing, The Shade, Keep it Up, Open a Window com participação de Tyler, The Creator, marcando a primeira vez que eles colaboraram desde o álbum Flower Boy em 2017.
Com malas prontas para vir ao Brasil, Pixies revela Vault of Heaven; ouça!
O Pixies, banda veterana do rock alternativo, faz um épico com sonoridade inspirada em Ennio Morricone sobre a rotina do dia-a-dia como surrealista em sua nova faixa, Vault of Heaven, que chega com um clipe. A canção estará em seu oitavo álbum de estúdio, Doggerel, que será lançado em 30 de setembro pela BMG. O novo trabalho é um disco que caminha entre os extremos sonoros mais marcantes na carreira do Pixies, só que dessa vez os músicos mostram uma faceta mais sombria e madura ao lado de melodias pop e momentos folk. A produção é dividida entre Tom Dalgety (Royal Blood, Ghost) e o guitarrista e vocalista Black Francis. Além dele, a banda é formada pelo guitarrista Joey Santiago, pelo baterista David Lovering e pela baixista Paz Lenchantin. Em outubro, pouco após o lançamento do álbum, o Pixies chega ao Brasil para um show no Rio de Janeiro e um em São Paulo, como co-headliners do Popload Festival.
Marcelo Tofani faz estilo Bee Gees e cai na pista com single de estreia
Assim como comenta na introdução da faixa, o artista mineiro Marcelo Tofani canta fininho e faz estilo Bee Gees em Certificar, single já disponível nos aplicativos de streaming de áudio, e que abre o processo de lançamento do seu primeiro disco-solo, previsto para o segundo semestre de 2022. O trabalho sai pelo selo AQuadrilha, encabeçado pelo rapper conterrâneo Djonga. Certificar ganhou também um videoclipe no canal de YouTube do cantor e compositor. “Essa faixa começou comigo pirando em um documentário do Bee Gees e, com isso, quis flertar com o pop daquela época, mas também sintetizando minhas influências que vão desde a época em que eu integrava o grupo Rosa Neon até os tempos atuais de AQuadrilha”, pontua Marcelo Tofani. O resultado é uma canção de refrão envolvente e que remete à atmosfera das pistas. “Estava afim de fazer uma música nessa pegada anos 1970 e 1980. Peguei alguns samples, pianinho, bateria, levei a melodia para o estúdio com o produtor Gabriel Moulin e trabalhamos nela ao longo de um dia”, completa ele, que integrou o grupo Rosa Neon ao lado de Marina Sena. Com direção de Caio Vieira, o videoclipe de Certificar busca uma estética plástica com elementos monocromáticos. “O clipe tem referências do som Virtual Insanity, do Jamiroquai. Além da parte visual, na qual quisemos usar peças-chaves que remetem ao conteúdo da letra”, finaliza Marcelo.
Vivi Rocha derruba clichês românticos no clipe e single, “Com você”
Depois do lançamento da nostálgica Um recado pra mim, a cantora, compositora e pianista paulistana Vivi Rocha mostra uma faceta um pouco mais romântica de seu trabalho em Com você. Apesar de descrever uma pessoa se apaixonando, a letra procura fugir dos clichês românticos, indicando que a proximidade se dá mesmo sem grandes gestos. O single chega às plataformas e com um vídeo em preto e branco da cantora gravando em estúdio. “Posso não querer tomar um banho gelado no inverno por você e eu me sinto cada vez mais com você”, canta Vivi. A canção também busca se afastar da ideia de que um relacionamento deve ser exibido nas redes para ser real: “Posso não querer postar o dia incrível que eu tive com você e me sinto cada vez mais com você”. “Nem tudo que está nas redes é real e nem tudo que não está não existe. Essa é uma canção para espantar o friozinho e aquecer os corações com a ideia de que o amor real é aquele vivenciado nas pequenas coisas”, resume Vivi. Com você foi produzida por Habacuque Lima e gravada no Trampolim Estúdio, sendo o segundo lançamento do projeto IMPERMANENTE, financiamento coletivo criado para a produção do segundo álbum da cantora e compositora. A escolha de Com Você como single foi feita pelos apoiadores, após uma live da artista apresentando faixas inéditas. Vivi Rocha fará deste um novo capítulo da sua trajetória musical. Sucessor da estreia Entreatos e de seus três EPs subsequentes, IMPERMANENTE será, para o público, uma possibilidade inédita de mergulho nos bastidores da feitura de um disco independente.
Dramón revela “O Tempo Abaixo dos Céus”, single inspirado por literatura
Músicas climáticas e que brincam com os sentidos são uma das muitas facetas de Dramón, projeto de ambient e eletrônica do músico Renan Vasconcelos. Abrindo caminho para o novo disco, C É U S, a ser lançado pelo selo americano Mystery Circles, a inédita O Tempo Abaixo dos Céus revela forte conexão com todo o conceito do álbum, calcado na temática dos mistérios para além do firmamento. O single já está disponível para streaming, e o álbum fechará um ciclo criativo iniciado pelo artista como um desafio pessoal em 2020 de criar uma música por semana. Embora seja uma faixa instrumental, O Tempo Abaixo dos Ceús é uma peça narrativa importante dentro das sensações que Dramón quer passar com o novo trabalho. Tanto que a inspiração veio da literatura. A ideia da paisagem também permeia o álbum, tendo se tornado um dos temas centrais do single anterior, Ouro Cinza da Terra. “O Tempo Abaixo dos Céus é uma música bem desoladora, inicialmente inspirada em paisagens de romances norte-americanos como A Folha Dobrada (William Maxwell) e O Apanhador no Campo de Centeio (J.D. Salinger), romances que retratam algum grau de angústia e alienação. Essa música é meio chave para toda a conceituação do disco pois quando há esse nível de desolação, os céus ganham um protagonismo maior e mais especial: é para lá que olhamos e confidenciamos nossos medos e desejos, e imploramos por respostas”, resume.