Fibonattis faz homenagem aos sobreviventes de tragédia
A banda de street punk Fibonattis lança nesta sexta-feira (29) o single Tarde Demais, mais uma música do disco de mesmo nome, que chega no segundo semestre de 2022 pelo selo Repetente Records, idealizado e gerenciado por três músicos do CPM 22: Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr. Tarde Demais, assim como os singles anteriores, Cidade Mórbida, Vidas e Distintos Jamais, abordam temas sociais no cotidiano e meio urbano complexo e desafiador. A música é um relato e, de certa forma, uma homenagem a todas as pessoas da cidade da natal da Fibonattis, Francisco Morato, que perderam suas vidas soterradas devido aos deslizamentos de terra que ocorreram em março de 2016. Mas é também uma mensagem de força aos sobreviventes da tragédia, que ainda não se curaram da “dor” de perder um ente querido e seus lares. O novo single tem uma levada punk rock 77 mais cadenciado – não poderia ser diferente com esse tema. A melodia é marcante e, em alguns momentos, soa bem nostálgica.
Duo que une synthpop e dream pop, S.E.T.I. comemora 10 anos com single
O S.E.T.I. abraça contradições e dualidades em um single que anuncia sua próxima fase. O duo paulista formado por Roberta Artiolli (voz e synths) e Bruno Romani (guitarra, baixo e programação) completa dez anos de trajetória em 2022 e anunciou, com o single Perder É Ganhar, o álbum Vivo. A faixa traz o som entre o nostálgico e o futurista do projeto, dialogando esteticamente e liricamente com os dilemas atuais. Após explorar temas políticos e “macro” no disco Supersimetria (2018), o duo abraça temáticas intimistas sob uma perspectiva mais otimista – é um contraponto ao EP Êxtase (2015). Com o novo disco, a ideia é dar a volta por cima, mostrando que estamos “vivos” – daí o nome do próximo trabalho. Na nova faixa, a banda abraça as suas próprias dualidades. “A música fala sobre uma pessoa que pensou demais em ser alguém que não conseguia e que entendeu que muito do que parece uma derrota significa somente autopreservação”, explica Roberta. “Toda a proposta do disco novo em termos sonoros é olhar para os artistas dos anos 1980 que mais gostamos e aplicar uma linguagem mais atual. No caso de Perder é ganhar, a música olha para os discos do Depeche Mode do meio dos anos 1980 e aplica elementos que não estavam no arsenal da banda, como beat mais próximo do rap, guitarras melódicas e samples de voz tocando como teclados”, completa Bruno. Formado em 2012, S.E.T.I. explora samples, reverbs, eletronika e guitarradas. Caminhando entre dream pop e synthpop e sempre cantando em português, o projeto tirou seu nome da sigla em inglês para Search for Extraterrestrial Intelligence (busca por inteligência extraterrestre), utilizada para projetos e pesquisas sobre a vida fora da Terra. Na discografia, constam os EPs Inviolável Fim (2013) e Êxtase, além do álbum Supersimetria. Em 2016, o S.E.T.I. participou do disco O Pulso Ainda Pulsa, que homenageou e recebeu atenção dos Titãs. Dois anos mais tarde, foi a vez de colaborar com o disco Das Verdades que Eu Sabia, que homenageou e rendeu elogios de Guilherme Arantes. Em 2017, o S.E.T.I. foi escolhido pela marca de roupas Levi’s para participar do projeto Original’s Studio, o que rendeu a gravação do single O Ilusionista e a participação, decidida por votação popular, no show Casa Levi’s.
Marcus Mumford lança Grace, segundo single do álbum solo
No dia 16 de setembro, Marcus Mumford, vocalista do Mumford & Sons lança seu primeiro álbum solo, (self-titled). Produzido por Blake Mills (Alabama Shakes), o disco ainda conta com participações de Brandi Carlile, Phoebe Bridgers, Clairo e Monica Martin. Na última sexta-feira (29), ele apresentou a segunda faixa do projeto, Grace. A primeira música apresentada teve em seu videoclipe a ajuda de um dos maiores cineastas de todos os tempos, Steven Spielberg, que fez sua estreia no formato. O vídeo de Cannibal foi feito em preto e branco, gravado em take único com um celular, e contou com o auxílio da esposa de Spielberg, Kate Capshaw, e da namorada de Marcus, Carey Mulligan. Marcus é um membro fundador do Mumford & Sons, que liderou a parada Billboard 200 com três de seus quatro álbuns de estúdio e vendeu 3,7 milhões de álbuns no Reino Unido. A banda ganhou vários prêmios, incluindo dois BRITs, um prêmio Ivor Novello e dois Grammys, incluindo o de Álbum do Ano.
Jimmy Cliff divulga single do primeiro disco de inéditas em 10 anos; ouça!
Jimmy Cliff se prepara para o lançamento de um novo álbum. Refugee chega às plataformas digitais no dia 12 de agosto e será o primeiro disco inédito do artista desde 2012, quando saiu Rebirth. Aliás, hoje (29) está disponível a faixa-tema. O novo trabalho apresenta participações especiais de Tarrus Riley, da filha de Cliff, Lilty Cliff, e de Wyclef Jean, que interpreta uma versão rap dance da faixa-título. O novo álbum chega em um momento significativo para Jimmy Cliff e para a música. O dia 8 de julho de 2022 marca o 50º aniversário de The Harder They Come, um célebre filme jamaicano estrelado por Jimmy Cliff. Ele também criou a trilha sonora, que foi crucial para levar o reggae para o mundo. Em 2021, o álbum foi considerado “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo” pela Biblioteca do Congresso americano e selecionado para preservação no Registro Nacional de Gravações. No dia 6 de agosto de 2022 é celebrado o 60º aniversário da independência da Jamaica do Reino Unido. E tem mais motivo para comemorar: o próprio Jimmy Cliff chega a seu 78º aniversário em 30 de julho de 2022.
Bullet For My Valentine revela single inédito; ouça No More Tears To Cry
Atração confirmada do Rock in Rio, a banda galesa de heavy metal Bullet For My Valentine lançou o single No More Tears To Cry. A faixa dá sequência ao sucesso dos singles anteriores Omen e Stitches, mas continua a surpreender os fãs. A banda se apresenta no Palco Sunset do Rock In Rio no dia 2 de setembro e na Audio, em São Paulo, em 3 de setembro.
Muse revela mais um single do novo álbum; ouça Kill or be Killed
Muse lançou a música Kill Or Be Killed antes da chegada do álbum Will Of The People, anunciado para o dia 26 de agosto. Em resumo, com riffs pesados, toques de produção industrial e uma estrutura progressiva e expansiva, a faixa é uma das mais pesadas da banda até hoje e uma das favoritas do público nas performances ao vivo. O álbum Will of the People está disponível para pré-venda e pré-save. Aliás, Kill Or Be Killed, Compliance, Won’t Stand Down e a faixa-título também já estão liberadas para os fãs que pré-encomendarem o álbum. Posteriormente, o Muse vai se apresentar numa série de shows limitados em teatros em outubro, pelo Estados Unidos e Europa. “Nós tivemos tantos bons momentos em nossos recentes shows filantrópicos no Apollo em Londres e no último mês nós quisemos tocar em alguns desses tipos de teatros pequenos que nós não tivéssemos tocado há muito tempo nos Estados Unidos e na Europa antes que nós ouvíssemos partíssemos para a turnê de 2023”, diz a banda.
Goo Goo Dolls divulga You Are The Answer, segundo single do novo disco
O Goo Goo Dolls lançou You Are The Answer, a segunda música de Chaos in Bloom, 13º trabalho de estúdio da banda que chega oficialmente em 12 de agosto. Uma balada melódica, o single explora a experiência do amor devotado em tempos difíceis e já está disponível em todas as plataformas digitais. You Are The Answer vem logo após Yeah I Like You, que chegou no início deste verão. Marcando o primeiro álbum da banda a ser produzido pelo vocalista John Rzeznik, o Goo Goo Dolls lançou, anteriormente, o single Yeah, I Like You. Em resumo, a primeira amostra do disco é uma crítica ao culto às celebridades e aparências. O single chegou junto a um vídeo que já pode ser assistido no YouTube. Com dez músicas, Chaos in Bloom tem muitas de suas faixas refletindo o dia a dia com o mood do isolamento e valorizando as relações, conforme Rzeznik afirmou. Por fim, vale destacar que o disco foi gravado no Dreamland Studios, em Woodstock, New York, durante a pandemia. Aliás, mesclou instrumentos vintage com processos e técnicas de gravação modernas.
Mbaraeté é o segundo single de Owerá com lançamento pela Natura Musical
Mbaraeté é a nova música de Owerá, indígena Guarani Mbya, que vive na Aldeia Krukutu, região de Parelheiros, no sul da cidade de São Paulo. A canção vem como segundo single do disco que será lançado dia 19 de agosto pela Natura Musical e leva o mesmo nome da faixa, que significa resistência. Talvez, muitos a identifiquem quando ouvir, pois é a música que Owerá apresentou um trecho ao lado de Caetano Veloso no especial 2022, lançado pela HBO Max, no início deste ano. Com participação de Pará Retê, sua companheira, a música traz uma mensagem para os povos indígenas se fortalecerem frente às ameaças e à destruição da natureza. Rimando em guarani, característica do movimento Rap Nativo, que Owerá levanta bandeira ao lado de OzGuarani e Brô MC´s, ele faz um chamado, um apelo, um grito de resistência: “é a resistência da luta, da espiritualidade, resistência da floresta e dos animais. Essa música, não à toa, é o nome do disco, pois ela representa a mensagem que deixo para os povos indígenas: resistência, sempre”, comenta o artista. Na produção musical, Owerá assina parceria com Rod Krieger, artista e produtor musical brasileiro que vive em Portugal. “Com certeza foi um trabalho que, mesmo acontecendo com um oceano entre nós, me fez aprender bastante. Demoramos quase dois anos para finalizar o disco, mas valeu a pena. Sei que o Rod aprendeu algumas coisas também, inclusive nos dias que ele esteve aqui na aldeia. Foi uma experiência diferente pra mim e pra ele que deu certo”. Os instrumentos foram registrados por Rod no estúdio Magic Beans, localizado numa aldeia em Leiria, no interior de Portugal, já a voz de Owerá foi captada no estúdio Bico do Corvo, em Diadema, pelo técnico de som Nicolas Silva, acompanhado por Rod. E a voz de Pará Retê foi gravada na Aldeia Krukutu. A mix é de Nikolas Gomes e a masterização de Isadora Nocchi Martins. O projeto de Mbaraeté foi selecionado pelo programa Natura Musical, através do Edital 2020, ao lado de nomes como Linn da Quebrada, Bia Ferreira, Juçara Marçal e Rico Dalasam. Ao longo de 17 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 150 projetos no âmbito nacional, como Lia de Itamaracá, Mariana Aydar, Jards Macalé e Elza Soares. “Nós acreditamos no impacto transformador que a música pode ter no mundo. E os artistas, bandas e projetos de fomento à cena selecionados pelo edital Natura Musical têm essa potência de mobilizar o público na construção de um mundo mais bonito, cada vez mais plural, inclusivo e sustentável”, afirma Fernanda Paiva, Head of Global Cultural Branding.
Clássico dos anos 80 ganha versão folk na voz de Aline Happ
A canção Every Breath You Take é um clássico na musicografia do The Police. Lançada em 1983, até hoje ela é o principal hit da banda inglesa. Não à toa, ela foi a escolhida para ganhar uma versão folk e celta pela cantora Aline Happ. Em seu canal no YouTube, com quase 15 mil inscritos, ela publica uma série de releituras folk e celta que trazem uma nova vida às canções, sejam do pop, do rock ou mesmo do metal. Famosa em casamentos, a letra de Every Breath You Take não é nem um pouco romântica. A canção fala sobre alguém que não supera um relacionamento, e por isso, persegue o ser amado, como se fosse uma obsessão. Ainda assim, muitas pessoas encontram algo apaixonante na letra, tornando ela um dos maiores sucessos do The Police, chegando a ser a música mais tocada nas rádios nos Estados Unidos, com mais de 15 milhões de plays nas estações. Além de ser vocalista, Happ também produz as músicas, o instrumental, grava e edita os vídeos. Os conteúdos publicados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do Metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do Rock e do Metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado neste ano. Além do trabalho solo, Aline é fundadora, vocalista e uma das principais compositoras do Lyria. Conhecidos mundialmente, a banda de metal alternativo sinfônico foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, Catharsis (2014) e Immersion (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneira no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.