Louis Tomlinson inicia nova era com “Lemonade”
Louis Tomlinson anunciou um novo capítulo com Lemonade. A faixa, já disponível em todas as plataformas digitais, antecipa o aguardado terceiro álbum da carreira solo do artista, intitulado How Did I Get Here?, com lançamento marcado para 23 de janeiro de 2026. Lemonade chega com guitarras funkeadas, teclados ensolarados e percussões orgânicas que culminam em um refrão contagiante. “O mais importante era que o primeiro single soasse ambicioso, tinha que ser grande e divertido. Para mim, Lemonade tem personalidade instantânea e natural, e acabou sendo a maneira perfeita de começar esse novo capítulo”, explica Louis. Gravado entre o interior da Inglaterra e uma temporada criativa em Santa Teresa, na Costa Rica, o álbum foi produzido em colaboração com Nico Rebscher (Aurora, Alice Merton). O processo de criação reflete um momento de liberdade artística e maturidade, como o próprio Louis resume: “Defino este como o disco que eu sempre mereci fazer. Pela primeira vez, estou me permitindo ser o artista que sempre quis”. Desde a estreia solo com o aclamado Walls (2020), que conquistou mais de um bilhão de streams,e o sucesso de Faith In The Future (2022), influenciado por britpop e indie rock, que alcançou o 1º lugar nas paradas do Reino Unido, Espanha, Argentina e Bélgica, além do Top 5 da Billboard 200 nos EUA, Louis tem consolidado sua carreira pós-One Direction, movimentando arenas e estádios pelo mundo. O documentário All of Those Voices (2023), que retrata essa trajetória, foi lançado em cinemas de mais de 65 países ao redor do mundo, incluindo o Brasil. Ouça Lemonade, do Louis Tomlinson
Florence + The Machine apresenta mais um single de seu novo álbum; ouça “One Of The Greats”
Florence + the Machine apresentou a música One Of The Greats, retirada do sexto álbum de estúdio de Florence Welch, Everybody Scream. O novo álbum será lançado em 31 de outubro, mas já está disponível para pré-venda na UMusic Store. “Eu não sei muito bem como me explicar com essa faixa; foi meio que um poema longo sobre o custo da grandeza. Quem decide o que é isso? Por que eu sequer quero isso? Por que nunca estou satisfeita? Sinto que morro um pouco toda vez que faço um disco — e, de certa forma, quase morri literalmente na última turnê. Ainda assim, sempre me desenterro para tentar de novo, sempre tentando agradar aquela única pessoa que não gosta, ou finalmente sentir que fiz algo perfeito e que posso descansar…”, comentou Florence em comunicado enviado à imprensa. One Of The Greats sucede a faixa-título Everybody Scream, lançada no mês passado com um clipe dirigido por Autumn de Wilde, que recebeu aclamação imediata.
5 Seconds of Summer está de volta com o single NOT OK
A banda australiana 5 Seconds of Summer retorna com seu primeiro single em três anos, NOT OK. A faixa não apenas marca o primeiro lançamento desde 2022, como também inaugura a estreia do grupo sob o novo contrato com a Republic Records. A versão física do lançamento já está disponível para pré-venda na UMusic Store. O quarteto, Luke Hemmings [vocais, guitarra], Michael Clifford [vocais, guitarra], Calum Hood [vocais, baixo] e Ashton Irwin [vocais, bateria], elevou ousadamente seu som a outro patamar com NOT OK. Fazendo referência a nomes como The Prodigy e N.E.R.D., a batida energética e vibrante da faixa é capaz de incendiar tanto a pista de uma rave underground quanto os palcos de festivais ao redor do mundo. Sobre a música, Luke comentou: “Ela tem a energia antiga do 5 Seconds of Summer, mas é diferente — e isso é exatamente a proposta dessa nova fase. Liricamente, fala sobre liberar o seu lado mais sombrio e abraçá-lo. A música também é uma referência à própria banda. Nós despertamos esses lados uns nos outros”.
Rolling Stones anuncia relançamento do clássico álbum “Black And Blue”
Quase cinco décadas após seu lançamento original, o Rolling Stones vai celebrar seu inovador álbum Black and Blue, de 1976, com uma edição definitiva Super Deluxe Box Set, que chega mundialmente em 14 de novembro de 2025 pela Universal Music. Lançado originalmente em abril de 1976, Black and Blue marcou um novo e ousado capítulo para a banda e agora retorna em uma belíssima versão remixada e expandida em múltiplos formatos. O projeto estará disponível como box set de vinil 5LP e box set de 4CD. Ambas as edições incluem um disco Blu-ray, um livro capa dura de 100 páginas e um pôster réplica da turnê. Uma edição limitada de 5LP em vinil marmorizado preto e azul que também estará disponível online, junto de versões mais compactas em formatos de 2 discos e 1 disco, tanto em vinil quanto em CD. Além disso, será lançado um vinil zoetrope de edição limitada (1LP), já disponível para pré-venda na UMusic Store. Black and Blue é o 13º álbum de estúdio dos Stones, o primeiro após a saída do ex-guitarrista Mick Taylor, que acabou sendo substituído por Ronnie Wood. As sessões de gravação ficaram famosas por funcionarem como “audições”, contando com contribuições de grandes guitarristas como Harvey Mandel, Wayne Perkins, Jeff Beck e Robert A. Johnson. No fim, livre dos compromissos com a banda The Faces, Ronnie Wood se juntou a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Bill Wyman como um autêntico Rolling Stone, aparecendo em três faixas. Logo depois, Ronnie assinou oficialmente com a banda para a turnê nos EUA, iniciando sua jornada de cinco décadas no grupo, com múltiplos álbuns de estúdio e ao vivo, além de dezenas de turnês mundiais históricas. Em uma nova entrevista incluída no box set, Ronnie relembra sua entrada na banda, em 1976, com as palavras: “Naquele momento, era ali aqui que eu deveria estar”. Musicalmente, Black and Blue mostrou o espírito aventureiro dos Rolling Stones ao misturar reggae, funk e soul ao seu característico rock. O disco trouxe em seu repertório a provocante Hot Stuff, a enérgica Hand of Fate, a emocionante balada e single de sucesso Fool to Cry, a favorita dos fãs Memory Motel, além de Melody, que contou com os talentos de Billy Preston, um colaborador essencial em todo o álbum. “Black and Blue” foi o segundo disco autoproduzido, creditado aos “The Glimmer Twins”, pseudônimo usado por Jagger e Richards como produtores. No lançamento, alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns dos EUA, permanecendo por quatro semanas consecutivas e conquistando status imediato de Platina, enquanto no Reino Unido chegou ao 2º lugar em maio de 1976. O relançamento de Black and Blue em 2025 inclui um disco com seis faixas inéditas, entre elas I Love Ladies, uma composição de Jagger/Richards, além de uma vibrante versão de Shame, Shame, Shame, de Shirley & Company – já disponível para ouvir aqui . Também estão incluídas quatro incríveis jams instrumentais, gravadas em 1975 com participação dos guitarristas convidados. Para acompanhar o relançamento, um novo videoclipe de Shame, Shame, Shame. Dirigido pela renomada cineasta holandesa Camille Boumans, o vídeo é uma colagem da história e da atitude dos Stones, mesclando fotos raras de arquivo com animações desenhadas à mão e um toque contemporâneo. Conhecida por seus trabalhos premiados com marcas globais e por seu estilo que une o clássico ao moderno, Boumans traz uma energia renovada ao legado dos Stones. Outro destaque imperdível para os fãs é a gravação completa de um show ao vivo da celebrada residência de seis noites da banda no Earls Court Exhibition Centre, em Londres, onde foram acompanhados no palco por Ian Stewart, Billy Preston e Ollie Brown – todos eles também presentes no álbum de estúdio. O disco Blu-ray que acompanha a edição traz ainda a transmissão de TV inédita do show dos Stones em 1976, no Les Abattoirs, em Paris, além de mixagens em Dolby Atmos surround sound tanto do álbum de estúdio quanto do show no Earls Court. Todo o conteúdo de áudio também estará disponível em estéreo de alta resolução. Para completar o Super Deluxe Box Set, há um livro capa dura de 100 páginas com um ensaio inédito escrito pelo especialista em Stones Paul Sexton, fotografias exclusivas das sessões do álbum e da turnê, além de um pôster réplica do show de Paris, em 1976. Formatos disponíveis: TRACKLIST COMPLETA + CRÉDITOS ABAIXO 1CD – STEVEN WILSON REMIX 2025 1. Hot Stuff 2. Hand Of Fate 3. Cherry Oh Baby 4. Memory Motel 5. Hey Negrita 6. Melody 7. Fool To Cry 8. Crazy Mama 1LP – STEVEN WILSON REMIX 2025 Side A 1. Hot Stuff 2. Hand Of Fate 3. Cherry Oh Baby 4. Memory Motel Side B 5. Hey Negrita 6. Melody 7. Fool To Cry 8. Crazy Mama 2CD Disc 1: Steven Wilson Remix 2025 1. Hot Stuff 2. Hand Of Fate 3. Cherry Oh Baby 4. Memory Motel 5. Hey Negrita (Inspiration by Ron Wood) 6. Melody (Inspiration by Billy Preston) 7. Fool To Cry 8. Crazy Mama Disc 2: Outtakes and Jams 1. I Love Ladies 2. Shame, Shame, Shame 3. Chuck Berry Style Jam (With Harvey Mandel) 4. Blues Jam (With Jeff Beck) 5. Rotterdam Jam (With Jeff Beck & Robert A. Johnson) 6. Freeway Jam (With Jeff Beck) 2LP Disc 1: Steven Wilson Remix 2025 Side A 1. Hot Stuff 2. Hand Of Fate 3. Cherry Oh Baby 4. Memory Motel Side B 5. Hey Negrita (Inspiration by Ron Wood) 6. Melody (Inspiration by Billy Preston) 7. Fool To Cry 8. Crazy Mama Disc 2: Outtakes and Jams Side A 1. I Love Ladies 2. Shame, Shame, Shame 3. Chuck Berry Style Jam (With Harvey Mandel) Side B 4. Blues Jam (With Jeff Beck) 5. Rotterdam Jam (With Jeff Beck & Robert A. Johnson) 6. Freeway Jam (With Jeff Beck) SUPER DELUXE 4CD + BLU RAY Disc 1: Steven Wilson Remix 2025 1. Hot Stuff 2. Hand Of Fate 3. Cherry Oh Baby 4. Memory Motel 5. Hey Negrita (Inspiration by Ron Wood) 6. Melody (Inspiration by Billy Preston) 7. Fool To Cry 8. Crazy Mama Disc 2: Outtakes and Jams 1. I Love Ladies 2. Shame, Shame, Shame 3. Chuck Berry Style Jam (With Harvey Mandel) 4. Blues Jam (With Jeff Beck) 5. Rotterdam Jam (With Jeff Beck & Robert A. Johnson) 6. Freeway Jam (With Jeff Beck) Disc 3: Live at Earls Court 1976 1. Honky Tonk Women 2. If You Can’t Rock Me/Get Off My Cloud 3. Hand Of Fate 4. Hey Negrita
André Rossi lança o single “Foda-se” e reflete sobre os desafios do rock independente
O rock nacional ganha um novo grito de liberdade com o lançamento de “Foda-se”, single de André Rossi que chegou nesta sexta-feira (26) em todas as plataformas digitais pelo selo Base Company. A faixa vem acompanhada de videoclipe dirigido por Lucca Mendonça e pelo próprio artista, gravado na BASE.CO, em São Paulo. Com apenas 25 anos, Rossi já é apontado como uma das novas apostas do gênero no Brasil. Nascido em Muzambinho, no interior de Minas Gerais, ele se mudou para São Paulo em busca de expandir horizontes e transformar em realidade o sonho de viver da música. “Eu sentia que já tinha explorado tudo na minha região, os mesmos bares, as mesmas pessoas. Vim para São Paulo porque aqui eu encontrei uma galera que me entende mais e porque o centro cultural do rock e do skate está aqui”, conta em entrevista ao Blog N’ Roll. O novo single é um manifesto contra pressões externas e julgamentos. “O refrão já diz: ‘Foda-se a sua intenção, me entrego de alma e coração’. É sobre se entregar pro teu sonho, não se prender a opiniões e não viver refém da validação dos outros. É um grito de liberdade”, explica o cantor. Com sonoridade explosiva que remete ao pop punk dos anos 2000, a música carrega influências de Blink-182, Sum 41 e Offspring. Desafios de um artista independente Apesar da energia da novidade, a caminhada de um artista independente não é simples. Rossi lembra que, mesmo com as plataformas digitais, a sustentabilidade da carreira exige criatividade e resiliência. “Hoje em dia o Spotify não banca a carreira do artista independente. O YouTube não banca a carreira do artista independente. E malemar as casas de show conseguem pagar. O maior desafio é o financeiro”, desabafa. A saída foi se reinventar. Antes de consolidar seu espaço na cena musical, o cantor trabalhou em produção de festivais como Lollapalooza e The Town, além de ter se formado em Publicidade e Propaganda para se manter em São Paulo. “Eu fazia trabalhos de design, de produção, tudo pra conseguir sustentar o sonho”, relembra. Ainda assim, Rossi acredita que as redes sociais abriram novas possibilidades. “Hoje a gente tem muito as redes a nosso favor. Mostrar a visão, as ideologias, é um caminho pra se conectar com o público. Mas como objetivo maior, acho que é abrir pra uma banda grande e depois ser headliner de um festival foda. Esse é o sonho”, afirma. Caminho para o primeiro álbum “Foda-se” é apenas o começo do próximo capítulo da trajetória de André Rossi. O cantor prepara o disco “Errado é Não Correr o Risco”, que trará 11 faixas inéditas. “O álbum fala sobre a minha luta de ter saído do interior e corrido atrás do meu sonho. Errado seria não tentar. É um trabalho que mistura pop punk, ska, hardcore, surf music, tudo que consumi na vida inteira. É um disco de rock no sentido mais amplo”, adianta. Animado com a nova fase, Rossi resume seu momento em uma frase: “Quero que a galera se sinta representada nesse grito de liberdade. Porque, no fim das contas, errar seria não correr o risco”.
Djavan lança “Um Brinde”, primeiro single de seu 26º álbum de estúdio
Djavan apresentou Um Brinde, primeiro single de Improviso, seu 26º álbum de estúdio. O projeto, com lançamento confirmado para 13 de novembro, reúne 12 faixas e marca um novo capítulo na trajetória do artista. A canção mistura pop e jazz, com o suingue característico do cantor alagoano, unindo poesia e sofisticação musical em versos como “Ir atrás do amor é um jazz / Mas se você quiser me seguir / Tudo é mais simples que beijar sem morder”. Gravada com um time de músicos de longa parceria, Um Brinde reúne Felipe Alves (bateria), Marcelo Mariano (baixo), João Castilho (guitarra), Paulo Calasans (piano), Renato Fonseca (teclado), Jessé Sadoc (trompete), Marcelo Martins (sax tenor) e Rafael Rocha (trombone), além do próprio Djavan em voz e violão. Como parte do lançamento, o cantor apresentou no TikTok a ação “Improvise com Djavan”, no início deste mês. O artista liberou um trecho de um minuto de “Um Brinde”, cantado sem letra e convidou os fãs a criarem novas versões a partir da melodia inédita. A iniciativa, que antecipou o lançamento oficial da faixa, teve ótimo engajamento e aproximou ainda mais novas gerações de ouvintes à sua música. Com Improviso, Djavan segue explorando novas sonoridades e reafirmando seu lugar único na música brasileira, em plena atividade criativa, às vésperas de celebrar 50 anos de carreira em 2026.
Carla Mariani lança “Fool Blues”, single que mistura crítica política com potência sonora
LAETÍCIA BOURGEOIS A cantora e compositora santista Carla Mariani está de volta com um novo single. A música Fool Blues, lançada no YouTube na noite de segunda-feira (22) e disponível em todas as plataformas a partir de hoje (23), traz à tona um desabafo coletivo sobre a política brasileira, com uma sonoridade que mescla o blues com o rock pesado. Com arranjos que variam entre guitarras marcantes e uma performance vigorosa, além de uma produção visual de alta carga simbólica, a faixa promete não apenas conquistar o público, mas também estimular reflexões sobre não esquecer sua verdadeira essência – mesmo vivendo em uma época em que muitos tentam apagá-la. A canção, com letra marcante, relata o cenário político brasileiro desde 2018. “É um relato de tudo que tem acontecido em nosso país desde 2018. A música representa um grito por direitos, por querer se reconectar consigo mesmo, mesmo depois de rasteiras que a vida dá – principalmente vindas de quem deveria lutar com a gente: políticos. Quem assistir ao clipe vai perceber que ele é bem literal em relação ao que penso sobre a relação entre população e políticos”, explica Carla Mariani. Para a artista, a mensagem central de sua canção é a resiliência mesmo em tempos difíceis e a necessidade de nunca esquecer quem somos e onde queremos chegar. “Quero despertar, a princípio, indignação em quem escuta e, ao final, resistência em meio a uma época onde nossos direitos estão em risco”. O gênero único presente no single mistura a forma do blues com hard rock, com solos rápidos e voz alternando entre potência e suavidade. O estilo atraiu a cantora por ser uma junção perfeita de tudo o que a inspira e agrada. “Gosto muito de blues por toda sua história de resiliência e luta por igualdade e, sonoramente falando, sou fã do rock com guitarras pesadas. Então essa junção, para mim, é perfeita”. Entre as inspirações e referências para este trabalho estão os cantores e compositores Etta James, Janis Joplin e Chuck Berry, além da banda de hard rock Van Halen. As guitarras pesadas do single são executadas pelo artista Luiz Oliveira. Segundo Carla, Fool Blues não é um lançamento isolado e fará parte de um álbum no futuro. A artista, que começou seus trabalhos autorais em 2017 – com o lançamento do EP Time – já lançou um álbum, dois EPs e diversos singles, tornando-se referência na cena musical da Baixada Santista e consolidando-se como uma das vozes mais expressivas do blues contemporâneo.
Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro anunciam disco com single “Viciado em Carinho”
Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro anunciaram o primeiro disco da parceria e adiantaram o single Viciado em Carinho, um lançamento selo RISCO (BR) em parceria com a Cuca Monga (PT). Eleger Viciado em Carinho como single foi uma escolha que se deu muito organicamente. Além da essência vibrante e dançante da faixa, ela se trata de uma das primeiras composições em parceria assinadas pela dupla Chablau e Vaqueiro. A faixa, chega com um videoclipe com os bastidores das gravações realizadas no Estúdio Canoa, em São Paulo e traz as participações dos músicos Biel Basile, que gravou a bateria e Marcelo Cabral, no baixo, além de Gui Jesus Toledo, dono do estúdio e um dos sócios do selo RISCO, Helena Ramos e a cachorra Pipa. Concebida e editada por Dora Vinci e Isabela Besen, o vídeo tem captação de imagem das duas e de Sophia, Vaqueiro e Gui Jesus. Escrita em março de 2024, a composição é fruto dos dias compartilhados em São Paulo, quando Felipe estava hospedado na casa de Sophia. Esse período durou cerca de três semanas e foi marcado por muitas tardes tocando, arranjando, compondo e ensaiando para o primeiro show que fariam juntos no Museu de Imagem e Som de São Paulo. Viciado em Carinho é o resultado material de uma dessas tardes na Vila Sônia em que, entre ensaios e conversas, os dois compositores foram escrevendo verso a verso, ali na hora, duelando e brincando com as palavras. “Esse momento foi importante pra gente, inclusive pra ganhar intimidade enquanto dupla que trabalha, projeta e ajusta junto uma ideia, que entende e respeita os limites, desejos e vontades um do outro. Essa intimidade foi um pré-requisito pra gente se lançar juntos nessa loucura que é fazer um álbum”, traz Felipe Vaqueiro. Sobre a gravação, Sophia afirma: “Adoro que é a gente tocando todos juntos ao vivo, acabei gostando das imperfeições desse take. É bem sincero e tem a ver com a gente tocando realmente, tem esse frescor do ao vivo e de como a música surgiu”. O single antecede o novo disco Handycam, de Sophia Chablau e Felipe Vaqueiro, que sai em outubro com 11 faixas inéditas.
Samwise inaugura nova fase com o single Medidas de Emergência
A Samwise lançou a música Medidas de Emergência, single que também marca um ponto de virada na trajetória da banda, com nova formação e um sonoridade ainda mais enérgica. Intensa e carregada de emoção, a música aborda o dilema universal de insistir em situações que já perderam o sentido, mas que ainda relutamos em deixar para trás. Medidas de Emergência, a música de número seis da trajetória da Samwise, resgata a base da banda, com sonoridade animada, com um refrão grudento. Foi gravada em 2025, com captação, mixagem e masterização no estúdio de Gabriel do Valle. A produção mescla peso e sutileza, resultando em uma sonoridade que pulsa urgência. Os vocais alternam entre a entrega frágil e a explosão de energia, enquanto os instrumentos constroem atmosferas que caminham do caos ao alívio, traduzindo musicalmente o conflito narrado pela letra. É ainda a música que marca a nova formação, com a entrada de Vinicius Rhein no baixo e Matheus Silvério na guitarra. Completam a formação Thiago Silva (vocal) e Thiago Quina (guitarra).