O Espelho do Zé lança single; ouça “Para Aquilo que Sonhei”
A banda de pop rock paulistana O Espelho do Zé divulgou nesta quarta-feira (12) o single Para Aquilo que Sonhei, produzido por Thiago Barromeo, que já trabalhou com nomes como Mano Brown e Black Alien. A faixa lançada de forma independente nas principais plataformas de streaming, conta com a mixagem de Jander Antunes, engenheiro de som da Cachorro Grande, e masterização de Martin Furia da banda Destruction. Com forte influência da música brasileira, Para Aquilo que Sonhei foi composta de maneira coletiva pelos integrantes da banda. De acordo com a vocalista Mariana Cintra, a música carrega a simplicidade necessária para passar a mensagem. “A canção fala sobre uma situação em que alguém coloca luz sobre algo fundamental que, apesar de não estar escondido, era deixado de lado por um certo comodismo. Fala sobre a coragem de enxergar, e se movimentar em direção ao que se sonha, acreditando na força de sua decisão”, revela a vocalista. O Espelho do Zé, formado em 2014, conta também com André Guaxupé (Bateria), Leandro Rodrigo (Guitarra) e Gabi Schubsky (Baixo). Para Aquilo que Sonhei fará parte do EP Reflexo do Amanhã, previsto para julho deste ano. “No novo EP as canções se encaixaram perfeitamente na voz da Mariana, como era o desejo de todos desde o início. Em 2025, O Espelho do Zé reassume sua raiz, muito voltada ao rock brasileiro e suas particularidades”, diz Guaxupé.
Gabriel Ventura anuncia novo disco com o single “Fogos”; ouça!
O guitarrista, compositor e produtor fluminense Gabriel Ventura apresenta Fogos, single de estreia de seu segundo álbum Pra Me Lembrar de Insistir, com lançamento pela Balaclava Records em abril deste ano. Seu novo trabalho flerta com uma MPB alternativa contemporânea e traz um lado menos experimental de Ventura em relação a seus trabalhos anteriores, como em sua antiga banda Ventre, levando a sonoridades mais leves e sutis. Como artista solo, Ventura já lançou o álbum Tarde (2022) e o EP Sessões de Tenor (2023). Fogos não é uma música explosiva. Ou pelo menos não naquele sentido clássico que poderíamos categorizar uma música. O que estoura aqui, é ternura, dentro de uma melodia que se entrelaça aos pingos cristalinos da harpa, ao violão reconfortante, à tessitura do baixo, pulsados numa bateria quase amorosa, que também nos faz querer ficar e voltar. O clipe, que chega junto com a faixa, se juntou à essa osmose, entregando essa viagem afetuosa no cotidiano, do varal, do quintal, das luzes, sombras e ângulos que por vezes deixamos de ver, e acabam aparecendo principalmente nos olhos talentosos e criativos da Isadora Boschiroli (Direção e Montagem), Raphael Barbanjo (Fotografia) e Alexandre Rozemberg (Produção e assistência). O vídeo é uma realização da produtora Filmes Possíveis. “A música vem também da vontade de me aprofundar em um dos grandes baluartes da música brasileira: o violão, que por si só, já dá uma outra energia reconfortante e conhecida, como reencontrar um velho amigo. E também conta com as colaborações belíssimas da Aricia Ferigato na harpa e Yuri Pimentel no baixo acústico, além de Patrick Laplan na bateria, percussões e produção da faixa comigo”, pontua Ventura.
Dope Lemon anuncia álbum com single psicodélico; ouça!
Dope Lemon, projeto alternativo influenciado por rock e soul idealizado pelo australiano Angus Stone, anunciou seu quinto álbum de estúdio. Golden Wolf será lançado dia 9 de maio via BMG e foi antecipado por Electric Green Lambo, que apresenta a proposta envolvente e psicodélica do artista. O single chega junto de uma cinematográfico clipe que traça uma jornada de crime e luxo ao redor do mundo. “Electric Green Lambo é como entrar em um sonho lúcido – uma aventura desenfreada, mas também é uma nostalgia enevoada. É sobre perseguir uma energia indomável e se libertar do que te prende”, conta ele. Conhecido pelo duo Angus & Julia Stone (do hit Big Jet Plane, que ganhou um remix feito por Alok), que acumula bilhões de streams ao redor do mundo e certificação de platina, Dope Lemon construiu uma identidade marcante desde a estreia com Honey Bones (2016). O projeto atingiu mais de 700 milhões de streams e mais de 565.000 cópias vendidas, e também se destaca por colaborações com Winston Surfshirt, parcerias com Will Ferrell e Adam McKay, além de participações em festivais como o Lollapalooza e o Austin City Limits. Se no álbum anterior, Kimosabè (2023), ele refletia sobre a sua juventude e os caminhos que o moldaram, este álbum se aprofundará na incerteza do futuro. Nesta mudança de olhar, Dope Lemon convida os ouvintes a aproveitarem a jornada em vez de buscar um caminho rápido, sempre transitando entre o rock ensolarado, que evoca boas vibrações, e grooves com aura noturna.
Blue Mar se inspira na ficção científica em vídeo para remix de Tough Spell
Brasileiro cidadão do mundo, Blue Mar faz de sua música um caldeirão de influências. Guiado por sua guitarra virtuosa e um feeling genuíno que o levaram ao reconhecimento internacional, ele se uniu ao produtor Pat Alvarez em um remix de Tough Spell, um dos destaques de seu álbum OLIVEIRA. A nova versão mostra um artista procurando novas fronteiras, sem perder a sonoridade inspirada no rock alternativo. Agora, essas fronteiras chegam ao espaço com o clipe da música. Criado por Jurassic Smoothie e inspirado por clássicos cult da ficção científica, o vídeo apresenta uma estação espacial de festas movida por uma gigantesca bola de espelhos, até que uma peça desaparece e mergulha tudo no silêncio. Para restaurar a festa, é guiada uma missão à Terra para recuperar o fragmento perdido. Blue Mar iniciou a carreira em 2015, mas se destacou com o EP Hurl, lançado durante a pandemia e aclamado pela autenticidade e pelas letras provocativas, que tratam de problemas globais e resistência. Ele lançou o álbum The March Hare, em 2022 e agora prepara voos mais altos. >> Leia entrevista com Blue Mar Após quase um ano na estrada cruzando os Estados Unidos, Europa e África do Sul, Blue Mar se sentiu compelido a embarcar em algo novo e se reconectar com suas raízes ao mesmo tempo que busca seu próprio espaço na cena alternativa. O que começou como uma brincadeira com samples rapidamente evoluiu para sessões imersivas de gravação em Londres e em São Paulo. Apesar da vibe energética e muitas vezes dançante do álbum, OLIVEIRA é um registro pessoal que mergulha nos altos e baixos da vida, tentações e escolhas que nem sempre trazem felicidade. O nome do álbum tem um valor sentimental e se aproxima da busca por raízes do artista, por ser o sobrenome de solteira de sua mãe. Logo após o lançamento do disco, cuja pré-venda em vinil esteve disponível pelo lendário selo Rough Trade, Blue Mar percorreu várias cidades da Europa Central e Ocidental, com onze concorridos shows na Alemanha, Áustria, República Tcheca e Bélgica, com direito a datas esgotadas. O responsável pelo remix, Pat Alvarez, é um produtor e compositor nascido na Argentina e radicado em Londres, com créditos que abrangem diversos gêneros. Ele é conhecido por seus remixes para artistas como Joy Crookes, The Blessed Madonna, Florence + The Machine e Elton John. Ouça Tough Spell
Josyara e Pitty lançam versão de música de Cátia de França
Ensacado, primeiro single do novo álbum da cantora e compositora Josyara, foi um dos destaques dos lançamentos de sexta-feira (7). Composta por Cátia de França com Sérgio Natureza, a canção ganhou novos arranjos e faz parte do repertório de dez faixas do novo trabalho da artista, que tem produção musical dela própria em parceria com Rafael Ramos. A cantora convidou Pitty, sua conterrânea e uma de suas referências na música, para dividir os vocais e interpretarem juntas a canção. Com destaque para a força de sua voz aliada ao seu inconfundível violão, esta releitura é a primeira música que o público poderá escutar de AVIA, terceiro álbum autoral de Josyara que marca, mais do que nunca, sua identidade enquanto compositora, intérprete e produtora musical, trazendo ainda canções em coautoria com outros artistas da cena contemporânea. Vencedora do Prêmio WME Awards 2024 na categoria Melhor Instrumentista, Josyara é a responsável pelo arranjo e os violões que se revelam em Ensacado, que além da participação especial de Pitty, conta com o músico Federico Puppi no violoncelo. “Cátia de França sempre foi uma referência pra mim. Seu disco 20 Palavras ao Redor do Sol me marcou bastante, sobretudo na minha chegada em São Paulo, em 2014, quando comecei a resgatar memórias de Juazeiro e o desejo de trazer ritmos e influências do sertão, que é de onde eu venho. Esta música em especial acende em mim uma inspiração, um lugar de muita força, de resiliência, de conseguir abandonar o que é preciso para poder resistir”, comenta a artista. Após gravar os discos Mansa Fúria (2018), ÀdeusdarÁ (2022) e o EP Mandinga Multiplicação – Josyara canta Timbalada (2024) e levar seus shows a todas as regiões do país, Josyara se prepara para lançar AVIA, previsto para sair em abril em todas as plataformas digitais.
Elton John e Brandi Carlile anunciam álbum de estúdio, Who Believes In Angels?
Elton John e Brandi Carlile anunciaram os detalhes de seu álbum de estúdio colaborativo Who Believes In Angels?, que será lançado em 4 de abril pela Island EMI Records. A novidade veio acompanhada do primeiro single do trabalho, a faixa-título Who Believes In Angels?. O conceito de Who Believes In Angels? foi desenvolvido por amigos íntimos e colaboradores regulares de Elton John, Brandi Carlile, além do produtor e compositor Andrew Watt. Eles se propuseram a criar um álbum de estúdio genuinamente colaborativo entre Elton e Brandi. O álbum misturaria músicas de Elton e músicas de Brandi, com contribuição de Bernie Taupin (colaborador de longa data de Elton) e Brandi nas letras, e Andrew Watt, produtor e parceiro, atuando como produtor, mediador e condutor criativo. Depois de entrarem no Sunset Sound Studios, em Los Angeles, em outubro de 2023, com uma folha de papel totalmente em branco, eles saíram de suas zonas de conforto para escrever e gravar um álbum totalmente do zero em apenas 20 dias. Foram apoiados por uma banda de músicos de primeira classe composta por Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Pino Palladino (Nine Inch Nails, Gary Numan e David Gilmour) e Josh Klinghoffer (Pearl Jam, Beck). Esta é a primeira vez que Elton permite que câmeras filmem suas sessões de composição e gravação. Câmeras estáticas posicionadas pelo estúdio captaram milhares de horas de imagens brutas e documentaram todo o processo criativo — colapsos, descobertas, lágrimas, folhas de letras rasgadas e tudo mais. As filmagens espontâneas oferecem aos fãs uma visão sem precedentes e extremamente honesta do processo criativo emocionalmente turbulento de Elton, Brandi e o restante da equipe. Os resultados dessa fricção criativa são impressionantes; o escopo caleidoscópico de Who Believes In Angels? gera comparações a alguns dos melhores trabalhos de Elton. As baladas coexistem com o rock and roll cru, as canções pop e a música de raiz americana em tons de country se misturam com a psicodelia de sintetizadores. É um álbum tão inesperado quanto triunfante. Elton parece totalmente revitalizado. Brandi soa como uma cantora e compositora no auge absoluto de seu talento, sua voz se encaixa com a de Elton como uma mão em uma luva. As músicas resultantes conseguem, de alguma forma, ser inequivocamente o trabalho de Elton John e Brandi Carlile, ao mesmo tempo em que soam diferentes de qualquer álbum que ambos tenham feito antes. “Este disco foi um dos mais difíceis que já fiz, mas também foi uma das melhores experiências musicais da minha vida. Ele me deu um lugar onde sei que posso seguir em frente. ‘Who Believes In Angels?’ é como entrar em outra era, estou abrindo a porta para o futuro. Tenho tudo o que fiz por trás de mim e tem sido brilhante, incrível! Mas este é um novo começo para mim. No que me diz respeito, este é o início da fase 2 da minha carreira”, comenta Elton. “Ainda estou me recuperando do fato de ter feito isso. Acho que tudo se eleva com os padrões de composição de Elton John. Foi um ambiente incrivelmente desafiador e inspirador para se trabalhar, todo mundo dando ideias e ouvindo as ideias dos outros. Parecia uma família. O mundo é um lugar selvagem para se viver neste momento. É difícil encontrar paz e triunfo. É um ato radical buscar acontecimentos alegres e eufóricos. E é isso que esse álbum representa para mim”, finaliza Brandi. Lista de faixas de Who Believes In Angels?
Sunset Collectors estreia com a reflexiva e veloz Válvula de Escape; ouça!
O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco, que estreia com a rápida e melódica Válvula de Escape. Válvula de Escape, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto. Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia. A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto. Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset. Válvula de Escape, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset. Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”. Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs. “O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.
Last Dinosaurs compartilha single “Shallow Boy (Alternate Version)”
O trio de indie rock Last Dinosaurs lançou uma versão alternativa de Shallow Boy, do álbum Yumeno Garden (2018), com a participação da banda colombiana Diamante Eléctrico. O lançamento segue a série de novas versões de faixas queridas pelos fãs, como Eleven (com Grrrl Gang), Sense (com Oh! Flamingo) e Happy (com The Life Journey), destacando colaborações globais. Sobre a parceria, o Diamante Eléctrico declarou: “Estamos muito animados com essa colaboração com nossos amigos do Last Dinosaurs! Foi incrível trazer alguns dos nossos grooves e sabores para uma música já fantástica que amamos! Agora é hora de dançar!” Shallow Boy chega pouco antes de sua turnê mundial, que começa em 11 de fevereiro em Haia, Países Baixos, ao lado de Sammy Rae & The Friends, antes de partirem para a América do Norte e do Sul em uma série de shows. O trio inicia a perna norte-americana da tour em Dallas, em 21 de fevereiro, passando por Los Angeles, São Francisco, Seattle, Chicago, Washington D.C. e Brooklyn. A turnê latino-americana começa em 28 de março na Cidade do México, no Foro Indie Rocks!, seguida por shows em Lima (Peru), no Teatro Legua, e finalizando com dois grandes shows na Argentina e no Brasil: 3 de abril, em Buenos Aires, no Club Central Bula, e 4 de abril, em São Paulo, na Jai Club.
Matanza Ritual traz influência irish punk no single “Assim Vamos Todos Morrer”
Assim Vamos Todos Morrer é o novo e surpreendente single do Matanza Ritual. A faixa surpreende ao unir influências de Irish punk e sonoridades piratas com a inusitada presença de um violino, elemento raro na discografia da banda. A música reflete sobre escolhas humanas e suas inevitáveis consequências. “O disco traz esse tema de forma geral, dos vários caminhos possíveis, porém lembra que essas escolhas têm um tempo finito para serem tomadas e as consequências de todas são invariavelmente a morte, então não há porque se acovardar frente aos desafios”, comenta o vocalista Jimmy London. Este lançamento marca uma continuidade nas reflexões propostas pela banda, que em faixas como Rei Morto, Morte Súbita e O Paciente Secreto já haviam abordado temas críticos e agressivos, refletindo sobre as incoerências do cotidiano e o lado sombrio da sociedade. As três músicas fazem parte do novo álbum do Matanza Ritual, previsto para ser lançado no primeiro semestre pela gravadora Deck. Formado em 2019 por Jimmy London (vocal), Felipe Andreoli (baixo), Antônio Araújo (guitarra) e Amílcar Christófaro (bateria), o Matanza Ritual continua a trilhar seu próprio caminho, carregando o legado do Matanza original com uma nova maturidade artística e um peso musical inconfundível. Além do lançamento de Assim Vamos Todos Morrer, a banda já tem uma agenda movimentada de shows confirmados para o primeiro semestre de 2025. Em março, se apresentam no Matanza Ritual Fest em São Paulo, no dia 28, na Audio. Em maio, os fãs poderão conferir o grupo no Bangers Open Air, também em São Paulo, no dia 3, seguido por apresentações em Goiânia, no Bolshoi, no dia 23, e em Brasília, no festival Porão do Rock, no dia 24. E em junho, a banda marca presença no Piribier, em Pirenópolis/GO, no dia 19. Ouça Assim Vamos Todos Morrer abaixo.