Day Limns cumpre profecia de Lulu Santos com o lançamento de “Profeta”
Em 2017, uma nova estrela brilhava no palco do The Voice Brasil. Day Limns, com sua potente voz e personalidade autêntica, conquistou o coração de Lulu Santos durante as audições às cegas, marcando o início de uma jornada transformadora. O que Lulu viu naquela jovem talentosa se concretizou: ele enxergou o futuro de Day como um grande Profeta, tornando-se não só seu mentor, mas um dos primeiros a prever o sucesso que viria a seguir. Agora, em 2024, Day Limns se consolida como uma das principais compositoras e cantoras da música brasileira, ganhando reconhecimento global com canções interpretadas por ícones como Demi Lovato e Luísa Sonza. Celebrando essa trajetória, Day lança Profeta. Co-escrita por Day em parceria com Carolzinha, Elana Dara, Peracetta e Los Brasileros, Profeta é mais do que uma música: é uma celebração de autoconhecimento e reconciliação com o passado. Assim, a letra de Profeta vai muito além de temas românticos. Ela é uma narrativa sobre autoconhecimento, reflexão e o medo de que o tempo passe sem que sejamos capazes de alcançar tudo o que desejamos. Day explora a luta entre o que sentimos e o que sabemos ser verdade, destacando a importância de encontrar a fé em si mesma para avançar. “Essa canção é sobre voltar à Terra, relembrar minhas raízes e, ao mesmo tempo, agradecer pelo caminho que percorri. Ao longo desses sete anos, nem sempre parei para valorizar minhas conquistas, mas agora, mais madura, vejo o quanto cada etapa foi essencial para me tornar quem sou hoje”, explica Day. Para ela, Lulu Santos desempenha um papel fundamental nesse processo: “Lulu é um símbolo importante dessa celebração, pois foi uma das pessoas gigantes que enxergou grandeza em mim. Quase como se tivesse previsto, – como um profeta -, ou simplesmente se visto em mim. Fui me apropriar das coisas que ele falou muito recentemente”, completa a cantora.
The Cure revela segundo som do novo álbum; ouça A Fragile Thing
A Fragile Thing, segunda faixa extraída do novo álbum do The Cure, Songs of a Lost World, que tem lançamento marcado para 1° de novembro, já está disponível para audição. O disco, o 14° de estúdio da banda, é o primeiro de inéditas em 16 anos. As canções foram tocadas pela primeira vez na turnê Shows Of A Lost World, que levou o Cure por 90 cidades em 33 países, incluindo o Brasil. “Ela foi inspirada nas dificuldades que enfrentamos ao escolher entre as necessidades mútuas exclusivas e em como lidamos com o arrependimento fútil que pode vir depois dessas escolhas, por mais seguros que cuidamos a respeito delas… Muitas vezes é difícil ser uma pessoa que você realmente precisa ser”, comenta o vocalista Roberth Smith sobre a canção. Songs of a Lost World foi escrita e arranjada por Robert Smith, produzida e mixada por Robert Smith & Paul Corkett, e tocada por The Cure. O álbum foi gravado no Rockfield Studios, em Gales. Songs of a Lost World será lançado nos formatos digitais e em LP simples, LP duplo masterizado por Miles Showell à meia velocidade em Abbey Road, LP de vinil marmorizado, cassete duplo, CD, e edição de luxo em embalagem de CD com um Blu-ray, trazendo uma versão instrumental das faixas e uma versão com mixagem Dolby Atmos. Ouça A Fragile Thing
Cyro Sampaio lança single “Viu!?” pelo Radar Balaclava
Cyro Sampaio divulgou, via Radar Balaclava, o single Viu!?. Produzida, mixada e masterizada por Roberto Kramer, a música apresenta um outro lado do artista, ambientado no r&b e pop. O lançamento faz parte do projeto Radar Balaclava, em que o selo paulistano Balaclava Records lança singles de artistas expoentes no mercado musical nacional. “Originalmente composta para integrar o repertório de outra artista, Viu!? ganhou um carinho muito grande e, como acabou não sendo aproveitada na hora, tratei logo de gravar”, relata Cyro. A faixa ainda conta com a bateria de Alana Ananias, que tocou com o menores atos durante o segundo semestre de 2023 e guitarras de Janluska, que acompanha Marina Sena nos shows e já trabalhou com nomes como Terno Rei, Jovem Dionísio, entre outros. A capa é uma foto de Murilo Amancio, que também assina o visualizer. Cyro é músico e compositor, vocalista e guitarrista da banda menores atos, além de cativar cada vez mais o público com a sua carreira solo, iniciada com o EP Nada Presta (2020). Do formato totalmente acústico, o projeto ganhou outros caminhos a partir de 2023, com o single Unfollow, que já mostrou o artista flertando com novos elementos, como beats e synths. Em seu show solo, o músico apresenta suas principais composições em versões intimistas no violão e guitarra, que ganham nova vida conforme o sentimento e a energia fluem em experimentações vibrantes na presença de improvisações, loops, efeitos e batidas eletrônicas. Atualmente, suas apresentações também contam com versões adaptadas de grandes sucessos de bandas e artistas como Incubus, Fresno (..) além da inusitada Melhor Eu Ir, de Péricles. O formato experimental também começa a ser cada vez mais explorado em cima dos palcos. Nascido no Rio de Janeiro, mudou-se para São Paulo com o menores atos para gravar o renomado segundo álbum de estúdio Lapso (2018). A banda realizou shows em todo território brasileiro e ainda esteve no line-up de renomados festivais como Rock In Rio (2019) e Lollapalooza (2022). Cyro Sampaio também é um dos fundadores do selo independente ativo Flecha Discos, o qual foi responsável por diversos lançamentos do cenário nacional desde 2017.
Autoramas lança “Cosquinha no Dedão”, primeiro single do Autoraminhas
Os Autoramas estão com novo projeto! É o espetáculo infantil Autoraminhas, um show todo especial para a criançada que sempre marcou presença nas apresentações da banda. Para celebrar o Dia das Crianças, a banda disponibilizou, via Ditto Music, o primeiro single dessa nova aventura: Cosquinha no Dedão. Gabriel Thomaz, Jairo Fajer, Luma Lumee e Igor Sciallis numa nova super aventura musical cuja característica é incorporar letras acessíveis ao público infantil à já consagrada sonoridade da banda que mistura new wave com surf music e abusa de efeitos na guitarra e no baixo. É rock de gente grande feito pra gente pequena. No repertório, músicas inéditas, alguns clássicos da banda e hits de outros artistas que irão agitar o público de todas as idades. O álbum está em previsto para a volta às aulas de 2025.
Gabriel Gonti celebra o amor e a delicadeza no single “Doce Flor”
Um dos destaques da MPB pop, o cantor e compositor mineiro Gabriel Gonti lança sua nova música Doce Flor. Essa é uma canção intimista e cheia de saudade que celebra a infância e as relações familiares, eternizadas através da música. Escrita para suas sobrinhas gêmeas e sentindo saudade de estar perto da família, a faixa é um lançamento da Olga Music. A faixa ganhou um clipe intimista e lúdico dirigido por Júnior Silva e gravado em frente à casinha de boneca das meninas. “Compus essa música para as minhas sobrinhas, Mel e Lis, na época do batizado delas, em 2021. Ela celebra minha relação como tio, algo que valorizo profundamente, além de admirar muito a criação que minha irmã dá a elas. É um presente cheio de carinho, onde falo sobre distância e amor”, conta Gabriel. “O vídeo foi feito na casinha de boneca delas na fazenda, onde elas guardam desenhos e brinquedos e passam grande parte do tempo nas férias”. Gabriel Gonti acumula mais de 50 milhões de plays nas plataformas digitais incluindo sucessos como A Gente Se Dá Bem com Ana Gabriela, que tem mais de 15 milhões de plays no Spotify. Ele foi o primeiro artista produzido por Maria Rita no single Odoyá, em 2021. Com passagens por palcos importantes como o do Rock in Rio e South by Southwest, as músicas do artista figuram em várias playlists populares e rádios importantes do Brasil. Abrindo uma nova fase, Doce Flor é um convite do artista para que os ouvintes compartilhem seus amores e saudades, celebrando a beleza das pequenas coisas.
Usina lança single “Fé Capitali$ta” com participação do guitarrista do Capital Inicial; ouça!
A banda santista Usina liberou o single Fé Capitali$ta, música de trabalho do primeiro álbum cheio do grupo, Veredito, que será lançado em novembro (pré-venda pelas redes sociais). Com introdução e letra polêmicas, a faixa conta com participação especial do guitarrista Fabiano Carelli (Capital Inicial) e do vocalista André Coelho (Schizophrenia), e já está disponível nas principais plataformas digitais. Fé Capitali$ta foi gravada, mixada e masterizada no Electro Sound Studio com produção de André Freitas (Charlie Brown Jr., A Banca, Bula) e da própria Usina. “Esse primeiro single conta com a participação de dois amigos de longa data, que consideramos como irmãos, e que também tocam há mais de 20 anos” Fábio Minhoca, baterista e fundador da Usina A Usina surgiu em 2004 e hoje tem em sua formação Rafael Bloodgrinder (vocal), Tadeu Neto (guitarra), Luiz Meles (baixo) e Fábio Minhoca (bateria). A discografia da banda inclui os EPs Vsineirvs Locvs (2011) e Destruição & Morte (2016). Considerada entre as “100 Maiores Bandas do Rock Santista” de todos os tempos, a Usina é uma das bandas independentes mais relevantes do cenário underground da Baixada Santista, e já dividiu o palco com Ratos de Porão, Paura, Oitão, Nervosa, Project46, entre outros artistas de destaque da música pesada.
Backdrop Falls retorna com o single Mr. Make-Believe
Um dos maiores nomes do punk rock do nordeste, Backdrop Falls está de volta com o single Mr. Make-Believe, lançado via Electric Funeral Records. Conhecida por seus refrões cativantes e riffs poderosos que vão do punk rock ao alternativo, a banda apresenta uma composição carregada de emoções reais que transporta os ouvintes para uma cena de filme californiano dos anos 90. Mr. Make-Believe é um mergulho na intensidade do punk dos anos 90, fundindo a energia crua do punk com um toque moderno e melódico do rock alternativo. Em apenas três minutos e três segundos, a faixa oferece um turbilhão de riffs agressivos, vocais carregados de emoção e ganchos cativantes que prendem a atenção do começo ao fim. A música abre com um riff de guitarra afiado que domina as ondas de rádio com intensidade, estabelecendo um ritmo acelerado que leva a um refrão onde a agressividade e a melodia se encontram de forma precisa — um som cativante e poderoso, mas que também é emocionalmente ressonante. Matheus Collyer, cantor, compositor e guitarrista da banda, comenta sobre o novo single. “Esta é uma versão atualizada de onde estamos atualmente musicalmente. Pudemos experimentar algumas coisas e reforçar outras. Tudo o que o Backdrop Falls sempre foi está lá, e estamos realmente animados com isso.”
Com trio Los Brasileros, Julies aposta em “Calma”; ouça!
Destaque do pop reggae nacional, Julies, que é um dos coautores de Origem, novo disco do Maneva, acaba de lançar o single Calma. Escrita pelo artista em parceria com Tércio de Polli e Deko, a faixa teve produção do trio Los Brasileros. A mensagem de Calma traz na letra o sentimento de reflexão sobre um compromisso fixo com a pessoa amada, junto de uma letra apaixonada e com um som refinado, influenciado pelo reggae e pop. A faixa antecede o lançamento de seu aguardado EP, Uma Parada Diferente. “É uma clara referência àquele sentimento de demonstrar comprometimento à alguém. É sobre aquele momento em que você percebe que está apaixonado, que é aquilo que você deseja e onde você quer estar. É uma forma de tranquilizar a outra pessoa e afastar os receios, se existirem”, contou o cantor. Já Tércio de Polli, coautor da faixa e um dos responsáveis por sucessos recentes da banda Maneva, afirma que a faixa é sobre confiança dentro da relação, uma música para criar uma bela história de amor: “Calma é uma canção que mostra que o amor é feito de confiança, cumplicidade e que um pode e deve sempre contar com o outro para evoluírem juntos e criarem uma linda história a dois”, revela Julies. O audiovisual da música foi gravado em Mairiporã, São Paulo, e trouxe uma nova abordagem para Julies, focada na estética de banda, algo que não havia sido explorado anteriormente nos projetos audiovisuais do cantor. Rodrigo Pysi, que já trabalhou com nomes como Alma Djem, Planta & Raiz e Badi Assad, assumiu a direção do clipe e trouxe uma experiência visual mais próxima da performance ao vivo. “Esse clipe foi diferente de todos que já fizemos até hoje. Tem uma pegada de show, então para a galera que tá afim de ir ao show do Julies, já podem ter um gostinho nesse audiovisual”, afirmou Rodrigo Pysi, diretor do videoclipe.
Rancore lança segundo single de nova fase; ouça Quando Você Vem
Depois de quebrar um hiato de 13 anos sem um lançamento novo com o single Pelejar, divulgado no início de agosto pela Balaclava Records, agora é a vez da banda apresentar a faixa Quando Você Vem. Pelejar é o punhal, Quando Você Vem é a chave. Quando Você Vem é o Yin. Pelajar é o Yang. Pelejar é a guerra, Quando Você Vem é a paz. Quando Você Vem é a música que vem completar esse renascimento do Rancore. Os dois singles são os pólos opostos e complementares dessa nova fase da banda”, pontua o vocalista e compositor da letra Teco Martins. Enquanto em Pelejar a banda declarou guerra ao Inimigo eu e aos demônios e hábitos nocivos, na música Quando Você Vem, “o coração balança e a alma canta com gotas de sol, chuva de flores e sopro de luz(…)”. “A letra foi inspirada na relação que eu tenho com meu filho, no amor e luz que ele desperta em mim. Foi escrita no amanhecer do dia em Goiânia em um quarto de hotel durante a turnê do Rancore em um momento que eu estava com muitas saudades do meu filhote. Mas a poesia é bem abrangente e cabe em qualquer relação amorosa”, complementa Teco. Quando Você Vem foi gravada parte em um estúdio rural situado em Itupeva, por Zé Roberto e Guilherme Chiappetta e parte em um estúdio no centro de São Paulo, por Roberto Kramer. O single foi mixado e masterizado em Los Angeles por Daniel Pampuri. A banda está em estúdio produzindo um novo álbum, previsto para o primeiro semestre de 2025. Rancore é uma banda brasileira de rock, formada em 2001 na cidade de São Paulo. O grupo tem influências de rock alternativo, punk rock e hardcore e é formado por Teco Martins (vocal), Candinho Uba (guitarra), Gustavo Teixeira (guitarra), Rodrigo Caggegi (baixo) e Ale Iafelice (bateria). A energia no palco e a proximidade com seu público fez de Teco um dos principais líderes do rock nacional na última década.