Com produtor de Anitta, Julies convida Sofia Gayoso para “Quem Sabe”
Uma dos destaques do pop reggae brasileiro, o cantor e compositor Julies convidou Sofia Gayoso, uma das vozes em ascensão do pop nordestino, para dividir vocais em Quem Sabe, com produção de Zain, responsável por sucessos de MC Zaac e Anitta. A faixa está disponível em todos os apps de música com clipe no Youtube, e, une dois ritmos, além dos vocais do cantor e do sotaque delicioso da artista. O lema “não deixe para amanhã o que você pode fazer hoje” é o aspecto central da nova canção da dupla, que se encaixaram perfeitamente em uma sintonia sonora especial. Além disto, Julies, com seus 8,5 milhões de streams no Spotify, que também assina a composição de hits como Promete e A Solidão, do grupo Maneva, conta que escolheu Sofia Gayoso para a parceria porque ficou encantado com seus vocais e a decretou como uma grande revelação da música brasileira. “Me encantei pelo jeito da Sofia cantar assim que ouvi ela abrir a boca. Rolou uma conexão musical incrível na primeira nota. É sem dúvida nenhuma uma das promessas da música nordestina e brasileira”, pontuou. Já Sofia, uma das promessas da música nordestina, que já dividiu o palco com ninguém mais, ninguém menos do que Juliette, conta que a música vem, justamente, para fazer jus as oportunidades da vida, para inspirar todo mundo a agarrá-las, principalmente no amor e não poupou palavras para elogiar a parceria e seu conceito. “Quem Sabe é mais do que uma música, é um lema de vida, se jogar sem arrependimentos. É melhor se arrepender do que fez, do que nem ter feito nada e ficar na dúvida do ‘e se…’. Ser feliz é agora! A música fala sobre se jogar para o amor, sem medo, além de ser muito linda em sua letra, melodia e mensagem”, contou. No clipe, dirigido pelo talentoso Rodrigo Pysi, que já dirigiu trabalhos de nomes como Alma Djem, Macucos e Planta & Raiz, isto fica ainda mais bonito e nítido com a histórias de duas pessoas que estão explodindo de vontade para viver o amor e se jogar nele sem medo. A canção também é assinada por Deko, indicado ao Grammy Latino em 2021 na categoria “Melhor Canção em Português”, com Lágrimas de Alegria, de Maneva e Natiruts.
Com produtora de Whindersson Nunes, O Juh apresenta 4:20; ouça!
Com mais um grande lançamento, O Juh, cantor que ficou famoso por homenagear a cantora Juliette com o single Cacto e segue em ascensão meteórica, aposta em um lançamento com a One Produtora, responsável por Girassol, de Whindersson Nunes, e Vagalumes, de Ivo Mozart. 4:20 já está disponível em todos os apps de música. A faixa tem uma sonoridade única, com muito pop, música urbana e um pouco de rap e trap e inicia os trabalhos de seu álbum, que chega ao mundo ainda em 2024. Além do som marcante, ela retrata um casal apaixonado, cheio de garra para conquistar o mundo e derrubar as muralhas que existirem em seu caminho. “Você pode conquistar alguém com ela, viajar, passear pela sua mente e até convidar alguém para escutar o som, em qualquer hora e qualquer lugar. É a música de maior impacto do mês de julho!”, afirmou O Juh. Para o clipe da faixa, o artista escolheu usar uma estética antiga, com os anos 20 como referência em algumas cenas e mesclar com cenas modernas, ao lado de objetos de cena que trazem a mensagem da música à tona, como uma fogueira, rosas, entre outros. Ele também revelou que existiu um desafio durante a filmagem do audiovisual e deu uma prévia do que está por vir: “Entrar na banheira para gravá-lo, com roupa, num frio absurdo, logo após gravar as cenas em frente a fogueira… Foi um desafio. A equipe toda estava em um banheiro minúsculo, porque parte dele ganhou algumas cenas gravadas em um ônibus-casa”, contou. Usando de referências o pop internacional, com nomes como Ed Sheeran e Harry Styles, além de nomes nacionais como Marina Sena, Jão e Matuê, ele se prepara para lançar seu projeto de nove faixas autorais, cujo o nome ainda é segredo, e explorar fases de um relacionamento, desde a paixão até os passos futuros dele. “Cada música de Infinito é uma peça do quebra-cabeça emocional, uma parte essencial de uma narrativa maior que retrata os altos e baixos do amor. Desde a faixa de abertura, que apresenta um casal apaixonado pronto para enfrentar o mundo juntos, até a nostálgica Depois de Tudo que a Gente Passou, que nos leva de volta ao amor do passado, cada música é uma expressão sincera da dor e da delícia de se abrir para o amor”, finalizou.
Uelo e Tinn revelam parceria com “Eu Odeio Despedidas”
A banda santista Uelo e Tinn, dois nomes descolados e em ascensão com a GenZ brasileira, estão juntos na track Eu Odeio Despedidas. Na faixa, os dois artistas mostram, de forma direta e melódica, suas visões de encontros e desencontros.
Celebrando 25 anos, Macucos apresenta Haverá como single de audiovisual
Preparando o lançamento do DVD, a banda Macucos revelou o primeiro single do projeto, Haverá, uma faixa clássica do repertório deles, cantada em uma versão ao vivo, que foi gravada justamente na praia de Itaúnas, lugar que um dos principais nomes da música capixaba começou a trilhar a sua jornada em um luau há 25 anos. Composta por Beto Pepê e Júnior Barriga, o reggae romântico possui uma melodia que combina perfeitamente com a letra e deixa aquele sentimento de amor no ar, soando como uma linda declaração de amor. “Haverá foi a primeira canção que a gente gravou há quase 25 anos e sem dúvida é uma das mais cantadas e esperadas pelos nossos fãs em todos os shows até hoje. O mais gostoso é ver esse público sendo renovado a cada dia. Cruzamos algumas gerações e hoje vemos crianças e adolescentes cantando essa canção. Viva o reggae, viva o amor!”, pontuou a banda. O clipe, dirigido por Leandro Campanha, que filmou recentemente o DVD do trio Forrozão, foi gravado no Delírio Tropical, um evento que aconteceu na Praia de Itapoã, em Vila Velha, no Espírito Santo. Neste mesmo local, a banda deu seus primeiros acordes, simbolizando o berço da banda. Esse lançamento integra o ao vivo do Macucos, com previsão de lançamento para agosto deste ano, além de ter uma participação especial de Júnior Barriga, ex-baixista da banda e compositor do sucesso. Ele é, atualmente, secretário de cultura e turismo da cidade. O novo projeto, além de Haverá, conta com mais de 20 canções e também aquece a tour especial que o Macucos planeja para celebrar os 25 anos de carreira. De forma consolidada, a banda de reggae se consagrou no cenário musical com suas canções sobre amor, paz e todos os sentimentos positivos que merecem ser explorados.
Insane Trip dá início à era Identidade com o videoclipe de Resistência
A banda de rock/hardcore melódico Insane Trip, de Ribeirão Preto, acaba de lançar o videoclipe do novo single, Resistência. Com influência do rock nacional dos anos 2000 e hardcore melódico, a música tem produção de Rômulo Fenício e faz parte do ‘Identidade’, próximo disco do grupo, que será lançado ainda neste mês de julho. Inspirada em bandas como o CPM 22 e Dead Fish, mesclando elementos do Charlie Brown Jr e Rage Against the Machine em sua sonoridade, Resistência fala dos desafios da vida, segundo o guitarrista Vinicius Ramos. “A música foi uma composição harmônica entre todos os membros da banda, retratando a vida como um desafio com inúmeros obstáculos que, inevitavelmente, muitas vezes nos traz a ideia de desistir, quando na verdade temos que resistir, pois “a dificuldade é combustível que te faz crescer”, como diz um trecho da letra”, explica. Gravado ao vivo no show do teatro de arena de Ribeirão Preto, a ideia do videoclipe consiste na linguagem digital ao longo do vídeo, ir passando de acordo com a timeline das redes sociais, trazendo uma analogia da incógnita do digital para o real, de acordo com os membros da banda, Toni e Vinicius. “A temática é a resistência dos inúmeros obstáculos que a vida proporciona. A Insane trip passou por inúmeros desafios, frustrações e até mesmo decepções. Entretanto, continuamos fortes e resistindo a todos os percalços, muito por conta daqueles que acreditam na gente”, completam. Novo álbum – Identidade Identidade, o novo álbum da Insane Trip, passa pelos últimos ajustes para o lançamento que acontece no dia 15 de julho. O disco terá sete faixas, e revela uma produção cristalina e destaca o punch das composições, um som potente que resgata o melhor das influências do quinteto aliada a novas ideias. A arte da capa, que já foi revelada, traz uma parceria com o antigo guitarrista da banda @lu.inktattoo, que ao ouvir as músicas concretizou as ideias compostas. Uma sintonia natural entre o sonoro e o visual. Insane Trip Criada em 2016 após uma reunião de amigos de escola, a Insane Trip tem fortes influências de sua geração, através do rock nacional e hardcore que marcaram os anos 90 e 2000, como CPM 22, Dead Fish, Charlie Brown Jr. e Detonautas. A banda é formada por Leonardo Ferreira ‘Coxa’ (vocal), Rafael Corsi ‘Bob’ (guitarra), Vinícius Ramos (guitarra), Demilson Toni (baixo) e Felipe Silva (bateria), que nos últimos anos já fizeram inúmeros shows, somando experiências e criando uma forte conexão com o público.
Femingos apresenta sociedade cinza e sem sonhos em Mania de Grandeza
A multiartista Femingos aposta em mais um lançamento para continuar sua jornada artística. Em Mania de Grandeza, sua nova faixa, ela canta sobre sonhos que não importam o seu tamanho e, sim, a determinação para alcançá-los. A música conta com a produção do Los Brasileros, vencedores de um Grammy ao lado de Karol G. Ela te convida a evocar seu lado sonhador e entender que os seus sonhos grandes devem continuar nos planos, mesmo com as pessoas apelidando de mania de grandeza. Com um refrão em que Femingos canta que quer “drama, fantasia, um romance e tudo que não está no alcance”, ela almeja que se torne um hino para todos os sonhadores do Brasil. “Sonhar com uma vida grandiosa, artística ou romântica, principalmente vivendo no Brasil, pode parecer fútil e pura ilusão. Eu sempre fui muito sonhadora e ambiciosa, sempre querendo viver em um filme, sabe? E todo mundo a minha volta sempre foi muito mais pé no chão e realista, então existe essa vozinha no fundo da minha mente que chama tudo que eu quero de mania de grandeza. Não sei se eu assisti TV demais quando era criança, se sou muito romântica ou muito artista, mas eu sei que eu não sou a única. Eu espero que essa música chegue nessas pessoas, em todos aqueles que também tem sonhos muito grandes”, contou. Com a faixa inspirada em nomes como o The Runaways, Joan Jett e Blondie, o clipe foi gravado com isso em pensamento e será lançado em 5 de julho. Evocando uma sensação de não pertencimento e de autenticidade, marcas do movimento, ela protagoniza como a garota que chegou a um local todo cinza, mas que tem suas próprias cores. A produção foi gravada em um teatro em Curitiba pelas mãos de Mariana Barancelli, que já trabalhou com a artista anteriormente. As bebidas do clipe foram desenvolvidas especialmente para eles e com os rótulos criados por ela e sua melhor amiga. O nome é para ser um easter egg de quem coloca ‘olho grande’ nos sonhos alheios: “Conforme-se”, um refrigerante intragável com sabor da polêmica uva-passa. E para o futuro, Femingos está focada em um lançamento de um EP autoral e de realizar mais pockets shows, incluindo os fãs paulistanos na agenda.
NX Zero e The Used lançam versão de On My Own captada na I Wanna Be Tour
Em uma colaboração histórica, NX Zero e The Used lançaram On My Own, uma regravação ao vivo de um dos maiores sucessos da banda norte-americana. A versão especial foi captada durante a I Wanna Be Tour, em Belo Horizonte, em março de 2024. Produzida por Gee Rocha, guitarrista e segunda voz da banda paulistana, On My Own já está disponível em todas as plataformas de música e no YouTube. O convite para essa colaboração única partiu do NX Zero. Fãs declarados do The Used, o quinteto brasileiro aproveitou a oportunidade do encontro para estreitar laços e dividir o palco com seus ídolos. O lançamento fica ainda mais especial porque, nessa semana, a banda norte americana celebra o aniversário de 22 anos do álbum The Used, do qual On My Own faz parte. A faixa aborda temas profundos sobre introspecção e autodescoberta, ressoando com os sentimentos de isolamento e a busca por conexão e significado, temas que marcaram uma geração de jovens nos anos 2000. “Tocar com o The Used foi um momento muito especial na história do NX, passou um filme na cabeça, lembrei muito do início, eu ouvia muito a banda e eles foram grandes influências. A gente já tinha se conhecido em 2017, mas dessa vez foi muito especial, porque ficamos muito amigos e acabamos convidando eles para tocarem no nosso show”, comentou Gee Rocha. Bert McCracken, vocalista do The Used, também celebrou a parceria. “Fazer a tour com o NX Zero foi a melhor experiência que já tivemos na América do Sul. Conhecemos os caras e nos tornamos amigos imediatamente. Ficamos honrados por ter tido essa incrível oportunidade”. Todos os lucros deste lançamento serão destinados às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul, com os recursos enviados através da Legião da Boa Vontade (LBV). As bandas também prepararam merchan exclusivo para os fãs. A I Wanna Be Tour reuniu bandas icônicas da cena emo, como NX Zero, Fresno, All Time Low, Plain White T’s, The All American Rejects, Boys Like Girls, entre outras, reacendendo o interesse pelo gênero e celebrando sua essência.
Tatiana Dauster surge poética e lisérgica em “Azul (Bem Nuvem)”
A multiartista carioca Tatiana Dauster se prepara para lançar seu novo álbum de estúdio, Origami, previsto para agosto. A nova faceta deste desdobramento é a poética e lisérgica Azul (Bem Nuvem). Produzido por Emiliano Sette, o álbum reúne poemas da artista recriados em música, gravados com um espírito de performance livre ao vivo. O repertório do álbum é uma junção de composições com parceiros de longa data, como Jam da Silva, Wagner Pá e Magali, e inclui uma parceria inédita com Jorge Mautner. As canções caminham por diversos gêneros, do jazz ao soul, da MPB até a psicodelia para falar, com um olhar feminino, sobre o amor, a sensualidade, a boêmia e o humor. Essa multiplicidade é a base de criação do álbum. “O Origami tem dobras, tem papel, tem poesia, tem brincadeira. Você cria diversas formas, é divertido e poético! Achei uma boa analogia para o que penso sobre esse disco, que se desdobra em diversos ritmos sem perder a unidade tímbrica”, reflete Tatiana. Esse processo do álbum é muito bem representado na própria jornada do novo single. Parceria com Guilherme Guimarães e Wagner Pá, a faixa foi composta há mais de dez anos e ficou perdida. Ao ser descoberta, foi completamente reconstruída e remodelada pela banda até chegar na sua atual forma. “Era o ano de 2012 e nós três estávamos no Rio. O Wagner estava recém operado e eu fui pra casa dele fazer companhia. Lá começamos a compor o esboço da ‘Azul’. O Gui se juntou a nós e terminamos de compor a música no estúdio Garimpo, gravando uma primeira versão. Anos depois, no começo das gravações do álbum, o Emiliano descobriu a faixa. Usamos ela de base para um novo arranjo com apenas o violão e a voz do Gui da antiga gravação. Eu acho a música pura poesia, gostosa de cantar te leva pra uma viagem boa”, ela conta. Completando 30 anos de carreira neste ano, a artista deu seus primeiros passos na carreira nos anos 90, como backing vocal para a banda Acabou La Tequila e sua estreia, com um disco homônimo produzido por Pedro Luís, foi em 1998. Agora, Origami marca seu quarto álbum na carreira. Enquanto o novo álbum não chega, e Azul e Chuá pode ser conferidas em todas as plataformas de música.
Benjamim Saga lança Homem Forte, primeiro single do novo álbum
Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) lançou a música Homem Forte, uma poderosa reflexão sobre a força e a resiliência humana em meio às adversidades da vida. Homem Forte, o primeiro single do segundo EP do projeto, com uma mistura de elementos naturais e uma abordagem poética, nos leva a uma jornada através dos ciclos da existência, em que o protagonista se vê como uma fusão de sol, chuva, terra, vento e sal. Ele se recusa a se entregar à morte, aceitando-a como parte intrínseca da vida. A letra também aborda a conexão do homem com mitos e a sua constante busca por significado, enquanto enfrenta reviravoltas e desafios sem um rumo definido. A mensagem da música é profundamente reflexiva, nos lembrando da importância de estarmos preparados para os desafios que a vida nos apresenta. Com uma letra poética que convida à reflexão sobre a vida e a morte, Homem Forte é ideal para momentos de introspecção e autoconhecimento.