Bratislava apresenta nostalgia sensorial na intensa “Sabor Fantasma”
A Bratislava, banda que une rock, pop e música brasileira, apresenta um olhar suave e sensual para recriar memórias que surgem pelos sentidos, pela audição e pelo paladar. Com tom oitentista, Sabor Fantasma é uma canção ao mesmo tempo com desejo e coração partido, com tesão e com saudade. Ela é a primeira amostra do álbum homônimo da banda, quinto da carreira, que será lançado em agosto. “O sabor do beijo que ficou como um eco na boca de um dos amantes, a lembrança do sabor da pessoa amada . Já ouviram falar de memória olfativa, ou memória auditiva, sentir certos cheiros ou ouvir certos sons que te transportam para algum momento do passado? Em Sabor Fantasma a gente se depara com algo como ‘memória do paladar’, a sensação de que um gosto específico suscita uma memória, um sentimento forte, um desejo”, conta Victor Meira, responsável pelas letras, vozes e teclas da banda, que conta também com José Roberto Orlando (baixo), Felipe Gonçalves (guitarra), Gustavo Franco (bateria) e Jonas Andrade (guitarra). Fundada há quase 15 anos pelos irmãos baianos Victor Meira e Alexandre Meira, a banda lançou 4 discos, fez turnês pelo Brasil e tocou em grandes festivais como Lollapalooza, COMA, Bananada, Conexão e Festival DoSol. Se reinventando em lutos, lutas, poesia e dureza, a banda encara o momento como um fechamento de ciclo e espaço para um marco de recomeço: por isso o disco homônimo. “Estamos trazendo vibes de toda a carreira da banda para esse disco. Canções mais carinhosas, outras mais brabas. Letras mais acessíveis e fáceis de se compreender, assim como letras mais enigmáticas e imagéticas também. Enfim, reúne tudo o que a Bratislava já foi e que pode ser. O disco que finalmente leva o nome da banda é o disco com o qual a banda tá confortável em dizer: isso aqui é a gente”, celebra Victor. O álbum é uma realização da Inova Com Cultura em parceria com Marã Música com apoio da Inova Com Valor e realização do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa – ProAC.
Com foco nas campanhas de saúde mental, Yungblud revela Breakdown
Yungblud lançou Breakdown, uma música centrada na saúde mental que aborda de forma sincera o que significa lutar e as diferentes maneiras pelas quais alguém pode superar suas dificuldades. Para cada criação no TikTok feita usando o template breakdown., do CapCut, o artista britânico também irá doar £1 (uma libra) para duas instituições de caridade de saúde mental: Sound Mind Live (EUA) e Mind (Reino Unido). “Lembre-se do que é real na sua vida. Lembre-se de como você é sortudo por poder respirar; alguém lá fora acabou de dar seu último suspiro. Sei que a vida pode ser dolorosa, sei que o próprio ato de existir é difícil, mas lembre-se de que você merece estar aqui e merece toda a felicidade. Para quem está lutando. Para quem precisa ouvir isso. Para quem acredita que não consegue – você consegue. Você pode superar isso. Não se esqueça do que é real na sua vida. Não se esqueça de colocar os pés na grama…”, publicou Yungblud em seu Instagram.
Paul Simon canta a amizade em português com Milton Nascimento
Uma nova música do novo álbum Milton & Esperanza, um projeto colaborativo de Milton Nascimento e Esperanza Spalding, foi revelada na sexta-feira (21). Um Vento Passou (para Paul Simon) apresenta um dueto vocal entre Paul Simon e Nascimento. Inspirado por sua longa amizade com o músico norte-americano, Milton escreveu a música recentemente, e o mundo pode ouvi-la pela primeira vez. A letra também é assinada pelo colaborador de longa data de Nascimento (e também membro do Clube da Esquina), Márcio Borges. A faixa ainda vem acompanhada de um vídeo, no qual esperanza compartilha um pouco da história especial por trás de Um Vento Passou (para Paul Simon) – como Nascimento a escreveu pensando em Paul Simon, as conexões entre os três e como Simon aprendeu a cantar as letras em português. Milton & Esperanza, produzido e arranjado por esperanza spalding, tem lançamento programado para o dia 9 de agosto.
Adorável Clichê lança single e videoclipe de “amarga”; assista
Com guitarras ardentes e uma letra confessional e urgente, a banda Adorável Clichê lançou o seu segundo single, amarga. Após a faixa de estreia, aonde mais, lançada há poucos dias, o grupo dá sequência em sua campanha divulgando mais uma música inédita, que antecipa seu novo álbum intitulado sonhos que nunca morrem, com lançamento pela Balaclava Records em julho deste ano. A canção reflete sobre amar pessoas que costumam buscar contato somente sob adversidades, utilizando-se do eu lírico como alento emocional para momentos difíceis. As sensações de uso e descarte são retratadas. Entretanto, a compositora confessa que ao fim, quando o erro torna a se repetir, o apreço tido pela outra pessoa anula qualquer força que poderia resultar em uma vingança ou revanche. Tudo isso é sufocado e transformado em mais um momento de socorro a essa pessoa, deixando a compositora cada vez mais amarga. O instrumental apenas reforça o que a letra quer passar. Com guitarras limpas e distorcidas, criando uma atmosfera obscura desde o início da música. A catarse, tanto lírica quanto instrumental, acontece a partir do primeiro refrão, onde uma parede de vocais e guitarras completamente distorcidas entrega como num soco tudo o que estava reprimido. “Quem só te procura quando está em uma situação difícil ou ruim, como se você fosse um coletor de lágrimas, mas não te inclui nas partes boas da vida. Você sempre tem que ver a pessoa feliz só pela janela, com outras pessoas, e não sabe como quebrar o ciclo porque no final, tem coração mole. Assim, sempre acaba, mesmo com muita amargura no coração, recebendo e abraçando essa pessoa novamente. No final, há uma aceitação na música, um Fazer o que?, pontua Gabrielle Philippi, vocalista e compositora da canção. E complementa: “Amarga é a música mais antiga desse álbum. Temos ela indo pra lá e pra cá no nosso grupo desde 2021. Ela teve algumas versões pelo caminho, mas chegamos num veredito apenas em 2023, quando de fato começamos a trabalhar no álbum”. Assim como o anterior, o single vem acompanhado de um clipe filmado no centro da cidade de Blumenau, em frente ao Rio Itajaí-Açu, na Rua das Palmeiras e na ponte de ferro da cidade, Aldo Pereira de Andrade. Foi filmado à noite e com a utilização de uma luz vermelha para dar mais intensidade emocional às imagens. Os ambientes fornecem luzes naturais adicionando mais complexidade às imagens também. Todos os takes filmados com os integrantes sozinhos servem para expressar a solidão do eu lírico, enfatizado pelo take em que a Gabi aparece sentada sozinha em frente à uma casa histórica da cidade em uma rua com movimento. A direção criativa do clipe foi feita em conjunto entre todos da banda e o diretor Jean Affeld. A edição do vídeo é de Marlon Lopes da Silva. Fundada em 2013, a Adorável Clichê apresenta um som livre e que em cada trabalho busca despertar sensações e cores únicas. A banda de Blumenau (SC) conta com os integrantes Felipe Protski (guitarra/synth/vocal), Gabriel Geisler (baixo), Gabrielle Philippi (vocal/composição), Marlon Lopes da Silva (guitarra/vocal).
Apeles lança single com feat do duo sul-coreano HAEPAARY
Na reta final de lançamento de singles, o cantor e compositor Apeles se prepara para lançar o seu segundo disco, previsto para julho pela Balaclava Records. O projeto global colaborativo foi produzido em parceria com o músico Thiago Klein, seu antigo parceiro de banda Quarto Negro e com direção musical junto com o músico Hélio Flanders. A faixa Year of The Estasis, prévia mais recente do disco, conta com a participação da dupla sul-coreana HAEPAARY e chegou às plataformas digitais na última sexta-feira (14). Junto dela, Apeles lança um clipe com direção de José Menezes, Daniel Barosa protagonizado por Julia Harumi. “Year of The Estasis marca o fim do processo dos singles e o início de ESTASIS, o lugar, o álbum, a história. Quando comecei a escrever esse álbum em 2020, não queria chamá-lo de álbum e sim de lugar, queria que Estasis fosse um lugar a ser frequentado. Quando me dei conta que não era um projeto focado em mim e sim em personagens e histórias, soube que era hora de pela primeira vez fazer um álbum colaborativo. Começou com o Colombre e não parou mais, passamos por Itália, Grécia, Brasil, Argentina, UK e agora não menos importante, Coreia do Sul, com o duo interessantíssimo HAEPAARY. Quando falamos sobre a gravação da faixa, pedi para que conversem livremente sobre um noite inesquecível e a gravação não é nada além disso, gravado no celular, introduzindo o ouvinte à pista de ESTASIS, em São Paulo, em Seoul ou em qualquer canto do mundo”, reflete Apeles.
Mestre Ambrósio lança “Pela Janela”, primeira música em 23 anos
Ouvir Pela Janela é como andar por um caminho conhecido em que a paisagem desperta a sensação de conforto e aconchego. Por mais que essa afirmação soe nostálgica, a sonoridade da canção não se prende ao passado e mira o hoje em direção ao que está por vir. Trata-se da primeira música do Mestre Ambrósio em 23 anos – o último lançamento do grupo pernambucano havia sido o álbum Terceiro Samba (2001). Não à toa, Pela Janela – com produção musical de Mazinho Lima e Mauricio Bade, integrantes da banda – chegou aos aplicativos de áudio nesta época do ano, mais precisamente no dia 14 de junho, já que a faixa é um xote daqueles ideais para as festividades de junho. O Mestre Ambrósio ficou duas décadas longe dos palcos e se reuniu, em 2022, para celebrar os 30 anos do movimento Manguebeat (um dos mais influentes da música brasileira) e também os 30 anos de existência da banda. Retomar os encontros com o público antigo e enxergar novos rostos na plateia foi essencial para a faísca que resultaria na canção Pela Janela. “Os shows trazem muitas possibilidades de experimentação que mostram a resposta imediata de quem está ali presente. Acredito que essa experiência do ao vivo acaba sendo impulsionada quando se tem músicas novas. São como energias que se retroalimentam. Então é natural que surjam músicas nessa retomada”, comenta Sérgio Cassiano (vocal e percussão), que forma o Mestre Ambrósio ao lado de Siba (vocal, guitarra e rabeca), Eder “O” Rocha (percussão), Helder Vasconcelos (fole de 8 baixos, percussão e coro), Mazinho Lima (baixo e coro) e Mauricio Bade (percussão e coro). “Ela é uma celebração do nosso reencontro”, complementa Cassiano. Enquanto a parte musical de Pela Janela teve a melodia guiada pelo universo do forró, mais particularmente do xote, a letra se ateve à uma poesia que fala de interações, percepções, subjetividades e de afeto – com um olhar que evidencia a força feminina. “É uma canção muito intensa nesse sentido poético. Ela guarda muita expressão em cada uma de suas frases”, diz Sérgio. São esses versos carregados de encanto que geram sensações e sugerem imagens de corpos que flutuam. Esta foi a inspiração para a capa do single, assinada pelo coletivo audiovisual Fiteiro, que traz como símbolo central um abraço. É na somatória da tradição da cultura nordestina rural com a originalidade que sempre coube ao Mestre Ambrósio – responsável, inclusive, por diferenciar a banda dos seus pares – que o grupo acerta em seu retorno fonográfico. Pela Janela, agora, entra para o repertório dos shows do sexteto, que não entrega o que mira na próxima curva do caminho. Mas enquanto o ao vivo for a ponte para as novas músicas, haverá sempre a esperança de um novo single ou até mesmo um álbum.
Fantástico Caramelo mostra seu lado blues no single Salada de Flores
O cenário do novo single da Fantástico Caramelo poderia facilmente ser um bar escuro e boêmio em qualquer grande metrópole do mundo, onde alguém sofre por amor. Salada de Flores traz um eu lírico que “paga caro por amar demais” – e que busca respostas até no tarot. A composição é assinada pela dupla Nayara Lamego (vocais) e Henrique Marquez (guitarra). “O Henrique trouxe o refrão da música e eu adicionei algumas frases aleatórias que estavam salvas nos rascunhos do celular. Misturamos tudo e surgiu Saladas de Flores“, conta Nayara. “A sonoridade da canção viaja do blues ao indie rock, passando pela lisergia dos anos 60 até trilhas de filmes de faroeste. A melodia do refrão veio na cabeça, e fiquei cantando o dia todo para não esquecer. Estava com a intenção de fazer uma música com essa pegada mais blues, então foi automático. Encaixei as notas e o refrão estava pronto. Nos ensaios com a banda, fomos lapidando o instrumental e criamos o final maluco que é algo inesperado pra essa música”, conta Henrique Marquez.
Em clima de mês dos namorados, Sugar Kane divulga single
Enquanto finaliza o novo álbum, primeiro pela gravadora Deck, a banda Sugar Kane lançou uma música romântica. Com a chegada do mês dos namorados, eles resolveram “tirar da gaveta” uma versão alternativa da música Pra Sempre, que estará no próximo disco em outro arranjo. “Fazia tempo que a gente não focava em uma canção de amor. Vivendo num mundo onde temos cada vez menos tempo e menos interações reais, Pra Sempre retrata tanto a realidade quanto o desejo de ‘tacar’ tudo pro alto e viver de férias para sempre ao lado de quem ama”, comentou o vocalista e guitarrista Alexandre Capilé.
Matheus Who ironiza a dualidade da vida adulta no clipe Mais Nada
Três anos depois de entrar pra história do bedroom pop nacional com seu bem recebido disco de estreia solo, A Dobra no Espaço-tempo (2021), o cantor, compositor, produtor e guitarrista Matheus Who está de volta e novamente inconformado com os dilemas da vida, agora adulta. O primeiro single dessa nova fase, que expande o universo musical do artista e conecta acordes da bossa nova à criação livre e experimental do indie, é a canção Mais Nada. Com um pé nos expedientes formais da vida CLT e outros dois nas jornadas intermináveis como artista, Matheus pega pra si uma dor que aflige quase que uma classe inteira de criativos: “O que eu posso fazer de diferente dessa vez?”, e, assim, surgem as novas canções que compõem seu segundo disco. Carioca só no RG, ele se despediu da cidade maravilhosa em 2022, com um cover do samba Pé na Areia, e partiu em busca do amor e dos dias mais frios em Curitiba. Mudança que ajudou a dar novos ares a suas composições e harmonias, agora ainda mais rebuscadas, trabalhadas e também delicadas e mais autobiográficas do que nunca. A vida nova trouxe uma rotina diferente e inspirou uma transformação no processo criativo do artista, deixando ainda mais evidente que o importante aqui é a música em si e não as tentativas de cumprir com as agendas urgentes que os tempos atuais impõem. As mudanças da vida adulta e seus questionamentos ganham forma no videoclipe, dirigido por Eduardo Monteiro. O roteiro posiciona o artista em dois momentos. No primeiro, ele é um funcionário entediado com as demandas do escritório. No outro, vislumbra a possibilidade de largar tudo e seguir seu caminho na música. “Nossa expectativa é que as pessoas se identifiquem com o clipe, que demonstra essa dualidade entre os rumos da vida profissional vs. arte, contando essa história através de provocações e críticas subjetivas ao tema”, explica Matheus Who. A atmosfera tragicômica da obra fica ainda mais acentuada com a participação especial da atriz e influenciadora digital Doarda (Eduarda Hippler), que interpreta a chefe que manda e desmanda no maior estilo “girlboss”. Gravado no home studio de Matheus Who, Mais Nada conta com baterias de Ane Oliveira (captadas no PSP Estúdios) e direção vocal de Mara Marques. Rodolfo Ribeiro (Ambivalente) é o produtor que assina a mix e a master da faixa, enquanto Feh assume a função de engenheiro de gravação. O disco tem previsão de lançamento para o segundo semestre de 2024 e será distribuído pela UnitedMasters Brasil.