Samwise amadurece o pop punk no single “Acidentes”
A banda Samwise lançou o single Acidentes, seu oitavo trabalho pela Repetente Records, selo capitaneado por Badauí e Phil Fargnoli (CPM 22) e Rick Lion. A faixa é o último movimento estratégico antes da chegada do aguardado álbum completo do quinteto. Se nos primeiros lançamentos a Samwise focava no impulso e na velocidade, em Acidentes o grupo escolhe a precisão. A música preserva as melodias fortes e os refrões diretos, mas mergulha em uma densidade lírica que trata a ruptura não como um trauma estático, mas como um processo de reorganização. O que sobra depois da queda Com frases como “colar tudo que quebrou” e “paredes trincadas”, a letra foge do clichê do sofrimento gratuito para focar na reconstrução. Musicalmente, a faixa foi gravada em Araraquara sob a batuta de Gabriel do Vale, conseguindo equilibrar a nitidez das guitarras com uma atmosfera mais introspectiva. O lançamento ganha ainda mais peso com um videoclipe gravado no Canadá, com captação de imagens de Felipe Rocha e edição de Henrique Bap, reforçando a ambição estética da banda nesta nova fase. Formação estabilizada Formada em 2020, a Samwise chega a esse momento decisivo com sua formação consolidada: Thiago Silva (voz), Thiago Quina e Matheus Silvério (guitarras), Vinícius Rhein (baixo) e Lucas Chambrone (bateria). A parceria com os músicos do CPM 22 no selo tem servido como um selo de qualidade, inserindo a banda em um ecossistema de fortalecimento do rock nacional.
Kneecap lança “Fenian” e reafirma identidade irlandesa
Se existe um grupo hoje que personifica a urgência das ruas, esse grupo é o Kneecap. O trio de Belfast acaba de lançar o single Fenian, faixa-título do seu aguardado novo álbum que chega às prateleiras no dia 1º de maio pela Heavenly Recordings. Produzido por Dan Carey (cérebro por trás de bandas como Fontaines D.C.), o som é uma explosão de hip hop com atitude punk. A música é um manifesto. Ao usar a palavra “Fenian”, historicamente um insulto anti-irlandês usado por lealistas britânicos, o trio reverte o estigma e o transforma em um símbolo de orgulho e comunidade. Um sonho febril em Belfast O lançamento chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Thomas James. Gravado em West Belfast, o visual é um turbilhão psicodélico que destaca a icônica balaclava tricolor de DJ Provai. O vídeo captura a energia caótica do grupo, convencendo moradores locais a participarem de cenas insanas que borram a linha entre o folclore e o cotidiano da Irlanda do Norte hoje. “É um hino para abraçar nosso passado e curar nossa ressaca colonial, reconectando os guerreiros do folclore com os jovens do Norte da Irlanda de hoje”, afirma o trio. Produção de elite Além do novo single, o próximo disco já conta com as elogiadas Smugglers & Scholars (apresentada no canal Colors) e Liars Tale. A mão de Dan Carey na produção garante que as batidas não sejam apenas para a pista, mas que carreguem a sujeira e a crueza necessárias para o discurso político afiado de Mo Chara e Móglaí Bap.
Ana Cacimba mergulha na nova MPB com o single “Sereia”
A cantora, compositora e instrumentista Ana Cacimba apresenta o single “Sereia”, uma balada romântica que mistura elementos da nova MPB com referências da espiritualidade afro-brasileira, marcas recorrentes em sua trajetória artística. A faixa chega em parceria com PH Moraes, do duo Luau, e ganha um visualizer assinado por Ysis Policarpo. Em “Sereia”, Ana Cacimba constrói uma narrativa sobre um amor que não se projeta para o futuro, mas se intensifica no presente. A ideia do “eterno enquanto dure” conduz a letra, que encontra na figura da sereia uma metáfora para esse encontro passageiro. A personagem surge como uma espécie de bênção de Iemanjá, inserindo a canção em um cenário simbólico de liberdade, desejo e encantamento à beira-mar. A sonoridade acompanha essa proposta. Violões e tambores dialogam com beats eletrônicos, enquanto o asalato, instrumento africano de percussão presente no universo da artista, reforça a identidade rítmica da faixa. O resultado é uma atmosfera leve e envolvente, que remete ao clima de um luau ao entardecer. Com o lançamento, Ana Cacimba se posiciona dentro de uma cena contemporânea da música brasileira que aposta em sonoridades solares e híbridas. Nesse contexto, dialoga com nomes como Gilsons, Rachel Reis, Letícia Fialho, Benziê, Avuá e Amanda Magalhães. “Sereia” reforça essa conexão ao mesmo tempo em que amplia o repertório da artista, consolidando uma identidade que transita entre o íntimo, o espiritual e o contemporâneo.
Felipe Antunes antecipa novo álbum com o clipe de “Pode Apostar”
O cantor, compositor e multiartista Felipe Antunes acaba de dar o primeiro passo visual em direção ao seu próximo álbum, Dança do Universo. O clipe da faixa de abertura, Pode Apostar, foi lançado e propõe uma reflexão sobre a transitoriedade dos afetos, utilizando as mudanças climáticas da natureza como metáfora para o desgaste e a renovação de um casal. Com direção de Rodrigo Fonseca, o vídeo inverte a lógica comum dos finais trágicos. Na trama interpretada por Jackeline Stefanski Bernardes e Diego Machado, o relacionamento nasce no outono, vive o auge no inverno e encontra uma separação solar e respeitosa no verão. Felipe Antunes tem trajetória de Grammy e hibridismo Felipe Antunes não é um novato na cena. O artista carrega no currículo três indicações ao Grammy Latino com a banda Vitrola Sintética, além de uma sólida carreira que transita entre a literatura, a dramaturgia e projetos internacionais, como a parceria com o angolano Nástio Mosquito. Em seu novo ciclo solo, Felipe investiga o que nos conecta coletivamente, mesmo em tempos de isolamento e distanciamento. Pode Apostar sintetiza essa busca ao tratar o fim de um ciclo como um movimento natural, quase astronômico, em linha com o título do álbum que está por vir.
Dreko lança “Como me Encontrar em Você” e detalha novo álbum
Depois de dominar as redes sociais com o hit Ultimamente, o cantor, compositor e produtor Dreko está pronto para mostrar que sua música vai muito além dos algoritmos. Ele acaba de lançar o single Como me Encontrar em Você, uma faixa que serve como o coração do seu próximo álbum de estúdio, Metamorfose. Lançada pela Cósmica Records, a música mergulha nas contradições das relações intensas. Dreko explora aquele território comum a muitos: a linha tênue entre se entregar a um relacionamento e acabar se perdendo de si mesmo no processo. Equilíbrio e metamorfose Diferente do single anterior, Subir de Novo, que tinha uma pegada mais focada em resiliência e superação, a nova música traz uma abordagem mais introspectiva. O artista questiona a necessidade de se “perder” em alguém para se encontrar, mas chega a uma conclusão madura sobre a reciprocidade. “O segredo está em não lidar com isso como se fosse uma guerra, e sim na confiança do sentimento entre os dois”, resume Dreko, destacando que o equilíbrio é a chave para a transformação que ele propõe em seu novo disco. O álbum Metamorfose promete ser um retrato dessa evolução, consolidando Dreko como um produtor que entende as texturas do pop moderno e as nuances do R&B contemporâneo.
August Burns Red anuncia o 11º álbum “Season Of Surrender”
O August Burns Red (ABR) anunciou o lançamento de seu novo álbum de estúdio, Season Of Surrender. O disco chega às plataformas e lojas no dia 5 de junho, marcando o retorno da banda à gravadora Fearless Records. Para antecipar o clima do novo trabalho, o grupo liberou o single The Nameless. Apesar do título, a banda fez questão de esclarecer que não se trata de um cover do Slipknot, mas sim de uma composição autoral que explora a dualidade entre as raízes do grupo e os novos caminhos técnicos que estão trilhando. Convidados de peso e temática de libertação O álbum Season Of Surrender não economizou nas colaborações. O tracklist contará com participações especiais de Mike Hranica (The Devil Wears Prada), Jamie Hails (Polaris) e membros da banda Make Them Suffer. Liricamente, o vocalista Jake Luhrs explica que o single The Nameless fala sobre não desperdiçar a vida em busca de aceitação ou conforto vazio. É um chamado para se desprender de crenças que não fazem mais sentido e encarar as próprias fraquezas para viver uma vida da qual se tenha orgulho. Já o baixista Dustin Davidson define a faixa como uma vitrine da evolução rítmica e técnica que a banda alcançou após mais de duas décadas de estrada. * 💿 Serviço: August Burns Red – “Season Of Surrender” O álbum já está disponível para pré-venda e o single de estreia pode ser conferido em todos os aplicativos de música.
Brunno Veiga (Overfuzz) lança “A Outra Face” e inicia jornada solo
Após 16 anos de estrada e quatro discos lançados com a Overfuzz, uma das instituições do rock pesado de Goiânia, o guitarrista e vocalista Brunno Veiga decidiu que era hora de mostrar um lado diferente. Lançado nesta sexta-feira (27), o single A Outra Face marca oficialmente a sua estreia em carreira solo, trazendo uma sonoridade que, embora mantenha os riffs pesados, busca uma textura mais orgânica e analógica. Produzida por Gustavo Vazquez, a faixa serve de cartão de visitas para o primeiro álbum autoral do músico e conta com colaborações de nomes conhecidos do cenário independente nacional, como Rodrigo Andrade (Hellbenders) na bateria e Thiago Ricco (Violins) no baixo. Riffs quentes e herança grunge Musicalmente, A Outra Face transita entre o vigor do stoner rock e as melodias angustiadas do grunge dos anos 90. O diferencial está nos timbres quentes e na pulsação rítmica envolvente, fugindo da distorção excessiva da Overfuzz para dar lugar a uma construção sonora mais detalhista. O lançamento chegou acompanhado de um videoclipe de bastidores, que transporta o espectador para dentro do estúdio, revelando a energia das gravações e a entrega de Brunno e seus músicos convidados durante o processo criativo.
Pretos Novos lança “Flow CBJR” com sotaque de subúrbio e peso de skate rock
A influência do Charlie Brown Jr. no rock nacional é um oceano que não para de render bons frutos. Prova disso é o novo single da banda carioca Pretos Novos, batizado apropriadamente de Flow CBJR. Lançado nesta sexta-feira (27), o som é uma mistura explosiva que o quinteto define como “slowfunksoulmetal”, um caldeirão que une rap, rock, groove e uma pitada de psicodelia. Formada por Gabriel França, Cassyo Prado, Genesis Chagas, Ramon Pozzi e William Lima, a Pretos Novos utiliza o legado de Chorão e companhia como ponto de partida para falar da realidade das periferias e dos guetos do Rio de Janeiro. Crítica social e “slowfunksoulmetal” Mais do que uma simples homenagem estética, a letra de Flow CBJR carrega a urgência das ruas. O vocalista e compositor Gabriel França explica que a canção lida com o sentimento de não conformidade e a resistência contra o poder do dinheiro. “A letra fala sobre lidar com os pequenos percalços que parecem maiores que o mundo. Sobre a não conformidade com a maneira que o poder monetário pode comprar o que devia ser de graça e pra todos”, pontua Gabriel. O single é o abre-alas de um compacto digital que a banda planeja lançar ainda este ano, trazendo a energia acumulada na estrada para o início da sua discografia oficial. Musicalmente, a faixa entrega o “balanço” do funk e do soul, mas com a distorção e a crueza que os fãs de skate rock tanto apreciam.
Sublime anuncia “Until The Sun Explodes”, primeiro álbum em 30 anos
Três décadas após o lançamento do icônico álbum autointitulado de 1996 (que saiu postumamente após a morte de Bradley Nowell), o Sublime acaba de anunciar oficialmente o seu retorno com um disco de inéditas, Until The Sun Explodes. O álbum marca a consolidação de Jakob Nowell, filho do lendário Bradley, como o novo frontman do grupo ao lado dos membros fundadores Bud Gaugh e Eric Wilson. O lançamento está marcado para o dia 12 de junho via Atlantic Records. “Epílogo” em família e participações de peso O novo trabalho não tenta substituir o passado, mas sim celebrá-lo. Com 21 faixas, o disco é descrito por Jakob como um agradecimento final ao legado de seu pai. “O último disco do Sublime que será feito é o autointitulado. Não se substitui a história, ponto final. Until The Sun Explodes é um epílogo, e a faixa-título é o epílogo do epílogo. É um tributo ao trabalho expansivo do Sublime e um reconhecimento por tudo o que meu pai fez por mim. Amo você, pai, e devo a você a minha vida”, declarou Jakob. Para dar corpo a esse retorno, a banda reuniu um time invejável de colaboradores que representam diferentes gerações da cena: Single e o peso da cultura skate no single Until The Sun Explodes, do Sublime A faixa-título já está disponível e chegou acompanhada de um videoclipe que é um deleite para os amantes do asfalto. Dirigido por Ryan Baxley, o vídeo conta com a participação de ícones absolutos do skate mundial, como Christian Hosoi e Omar Hassan. Ouça Until The Sun Explodes, single do Sublime TRACKLIST01 “Ensenada”02 “Wizard”03 “Can’t Miss You”04 “Backwards” (Feat. FIDLAR)05 “Maybe Partying Will Help Pt 1”06 “Favorite Songs” (Feat. Skegss)07 “Personal Hell”08 “F.T.R.”09 “Evil Men”10 “Trey’s Song” (Feat. H.R. of Bad Brains)11 “Casino Taormina”12 “The Problem With That Is It Makes Me Stoked”13 “Gangstalker”14 “Figueroa”15 “Froggy”16 “Come Correct” (Feat. G. Love)17 “What For”18 “247-369” (Feat. Fletcher Dragge of Pennywise)19 “Maybe Partying Will Help Pt 2”20 “Until The Sun Explodes”21 “Thanx Again”