andre L.R. mendes e as cores da Bahia no single “Da Barra ao Bonfim”
As cores da Bahia e seu eterno estado de verão estão impressas no novo single (e videoclipe) do cantautor andre L.R. mendes; sendo esse o primeiro lançamento do artista em 2024, podemos afirmar que o ano promete muitas cores e canções solares… Da Barra ao Bonfim narra um passeio de carro entre dois bairros clássicos da capital baiana e todo o espanto que a beleza da visão da paisagem e das pessoas causa no narrador da canção. Mais uma vez, andre é responsável por toda a linha de produção do fonograma: da composição à masterização, passando pela gravação dos instrumentos, o canto e a capa…tudo extremamente pessoal e íntimo. Da Barra ao Bonfim se junta à canção Cabeça de Cinema (lançada em dezembro) na sequência de singles mensais que desembocarão no 11º álbum do cantautor baiano a ser lançado em julho. Com um clima de Road Movie Soteropolitano, a canção vem acompanhada de um videoclipe artesanal dirigido e editado pelo próprio artista em dois planos sequência sobrepostos.
The Parking Lots une forças com Maria Paraguaya em Ela Não Vê Mais Meus Stories
Em Ela Não Vê Mais Meus Stories, o trio punk/folk The Parking Lots se uniu a Maria Paraguaya para dividirem os vocais e as emoções nessa canção country-rock, versando sobre relacionamentos em tempos de dependência das redes sociais e a inércia emocional ao esperamos as visualizações de nossas mensagens. Sensível, irônica, mas também muito verdadeira, como uma música de Stuart Murdoch (Belle And Sebastian), a faixa é um lançamento da Maxilar Music.
Kauan Calazans fala de esperança e positividade em Mentalize (Vem Coisa Boa)
O músico carioca Kauan Calazans, com 15 anos de estrada, compartilha boas energias e força de vontade por meio da arte com a nova música da sua carreira solo, a radiante Mentalize (Vem Coisa Boa). O single, gravado no renomado estúdio Toca do Bandido (RJ), chega nas plataformas digitais pelo selo Toca Discos. Mentalize é uma música que acalma a alma. Com energia solar e leveza nas melodias, é uma música que, acima de tudo, acredita na felicidade da existência. Fala da importância de vivermos o agora, de acordar e desbravar o mundo – como um mantra, mentaliza que vem coisa boa! A sonoridade expansiva de Mentalize (Vem Coisa Boa) tem uma forte base de violão que dialoga com folk rock e levadas pop, além de um frescor de brasilidade que completa a aura da canção. A mensagem diz muito sobre a essência Kauan Calazans. Funciona, ainda, como um abraço de esperança àqueles que experimentaram momentos de dor. Com Mentalize (Vem Coisa Boa), Calazans busca inspiração para seguir em frente; motivação em si mesmo a achar o equilíbrio entre o corpo e a mente. A produção de Mentalize (Vem Coisa Boa) é assinada por Felipe Rodarte, com direção artística de Constança Scofield.
Bruna Alimonda lança vídeo com danças e chamegos de Para de Me Curtir e Me Ama
A cantora, compositora e atriz pernambucana Bruna Alimonda transforma o querer em ação no single Para de Me Curtir e Me Ama, que faz parte do seu aguardado álbum solo Estado Febril. A faixa soma aos singles lançados desde 2022 e canta o desejo com um olhar moderno, trazendo a linguagem das redes sociais para um convite a aproveitar o momento. No vídeo, atores recriam um distanciamento e uma aproximação com delicadeza e clima de chamego. Para de Me Curtir e Me Ama é uma das faixas que melhor resumem Estado Febril e uma representação apurada de seu teor lírico único com uma abordagem musical cheia de frescor. Com sua perspectiva romântica, humorada e irônica, a música reflete as complexidades das relações no mundo virtual e o desejo por conexões genuínas na vida real. Estado Febril será o primeiro álbum solo de Bruna Alimonda, um projeto que ganhou vida durante os desafiadores dias da pandemia. O título do disco, intrigante por si só, surgiu da inspiração de Bruna em momentos de devaneios e temperaturas oscilantes. No entanto, essa febre é mais do que apenas uma condição física; é uma metáfora que ela utiliza habilmente para explorar o amor e a sensibilidade. Bruna Alimonda, uma mulher LGBTQIAPN+ e orgulhosamente nordestina, encontra no amor um refúgio e uma fonte de inspiração. Ela compartilha suas experiências e perspectivas únicas por meio de nove músicas de autoria própria presentes em Estado Febril. Alimonda é também a compositora de muitas das canções da banda que integra, Abacaxepa, uma representante do novo indie nacional que já lançou colaborações com nomes como francisco, el hombre, Filipe Catto e Assucena Assucena. A sonoridade do álbum será uma fusão de influências musicais que abrangem ritmos latino-americanos e a tradicional MPB, que é a raiz musical de Bruna. E ao trazer como grande fonte de inspiração e referência no brega romântico do recife, Bruna honra as tradições desse ritmo tantas vezes subjugado Além de sua música, a artista conquistou uma presença significativa nas redes sociais. Com milhares de seguidores no TikTok e Instagram, ela compartilha seu talento musical de forma autêntica. Seus vídeos em voz e violão, juntamente com músicas autorais, receberam reconhecimento de artistas renomados, como Adriana Calcanhoto, Marina Lima e Maria Bethânia. Esse momento de destaque no ambiente virtual fez a artista preparar algo somente seu para o mundo real com seu debut. O álbum Estado Febril é o próximo passo natural para uma artista em plena ebulição e promete ser uma jornada musical única e uma afirmação poderosa da identidade de Bruna Alimonda como compositora e intérprete.
Adriano Grineberg lança versão para Promessa de Pescador, de Dorival Caymmi
O músico, cantor e compositor Adriano Grineberg vem preparando um álbum-registro de seu mergulho na obra de Dorival Caymmi. Recentemente, ele lançou o single Promessa de Pescador, que revela muito do conceito do projeto. “Quando conheci as canções praieiras do Caymmi eu praticamente já visualizei esse trabalho pronto pela forma como me tocou. Esse azul do mar sempre me levou para a profundidade, o blues é uma música muito profunda e eles convergem no infinito que é o próprio símbolo do mar”, comentou Grineberg. “Em Promessa de Pescador procurei respeitar as formas melódicas do Dorival Caymmi, as desconstruções foram mais nos arranjos, nos ritmos, então entra o piano blues dialogando com o violão e a melodia se acomodou. Promessa nos remete a um rezo em forma das harmonias do blues e vem para encerrar como forma de gratidão esse ano de 2023, que foi tão bom para mim, e dar as boas-vindas a 2024”, finaliza. Adriano (voz, piano e escaleta) é acompanhado por Edu Gomes (violão), Fabio Sá (baixo), Carlos Bala (bateria), Mestre Dalua (percussão) e Carlos Gomes (loop de bateria). Promessa de Pescador faz parte do novo álbum, que será lançado em janeiro de 2024. Ouça o single inaugural abaixo.
Day Limns revela visualizer do single Anjo Caído; assista!
Day Limns continua desbravando os seus sentimentos e apresentou ao público o visualizer de Anjo Caído. Dirigido por Gafe, conhecido por seu trabalho icônico em Doce 22, de Luísa Sonza, o audiovisual mostra a artista explorando suas vulnerabilidades em meio à faixa. No visualizer, Day Limns aparece sozinha refletindo sobre a relação que acabou. A letra da música fala sobre a dor da perda, mas também sobre o aprendizado que vem com ela. “Anjo Caído é uma música sobre amadurecer e aprender com os erros”, disse Day Limns. “É sobre reconhecer que ninguém é perfeito e que, às vezes, as relações acabam por isso mesmo.” VÊNUS≠netuno representa um marco na carreira de Day Limns, misturando gêneros musicais de forma inovadora. O álbum conta com colaborações especiais de Froid e Hyperanhas, trazendo perspectivas únicas a cada faixa.
Hurricanes lança single Penny In My Pocket e antecipa segundo disco
A banda de rock e blues Hurricanes lançou o single Penny in My Pocket. Continuando com a sonoridade vintage blues que apresentaram em seu álbum de estreia lançado esse ano, o grupo já prepara o segundo trabalho de estúdio, que deve ser lançado em 2024. Com esse single, o grupo traz novamente o melhor do rock & roll clássico com técnicas de mixagem modernas; incluindo solos de guitarra excelentes, vocais impressionantes e arranjos precisos. Essa faixa marca também o primeiro trabalho da banda com o novo baterista, Lucas Leão, que conduz a banda com energia efervescente. Segundo o guitarrista Leo Mayer, os fãs não vão precisar esperar muito para escutar o novo material da banda. “O processo de composição está sendo muito tranquilo, levantamos quatro músicas novas nesse último mês. Gravamos algumas demos e por fim decidimos entrar em estúdio, gravar e lançar Penny In My Pocket! Estamos muito contentes com esse single, e ansiosos para finalizar as novas músicas”, conta o guitarrista, que também produziu o single e o álbum de estreia da banda. O álbum de estreia da banda, auto-intitulado Hurricanes, foi lançado esse ano, pelo selo ForMusic Records com oito faixas cativantes e cheias de energia. Esse novo single marca o final de um ano intenso e produtivo para a banda, que se posicionou como uma promessa brilhante no cenário do rock brasileiro. Além de terem lançado seu álbum de estreia, recebido positivamente pelo público e crítica, o quarteto realizou inúmeros shows: incluindo noites lotadas na capital paulista, e uma noite histórica no Espaço Unimed, como show de abertura do The Black Crowes.
Sum 41 lança single mais pesado e dá detalhes do novo álbum
O Sum 41 revelou mais detalhes sobre o álbum Heaven :x: Hell, último trabalho de estúdio da banda, previsto para 29 de março de 2024. O anúncio chegou junto da faixa Rise Up, que ganhou um videoclipe e promete seguir o sucesso de Landmines, primeiro single do álbum, que já acumula mais de dois milhões de streams nas plataformas. Heaven :x: Hell é o trabalho mais ambicioso dos 27 anos de carreira do Sum 41: um álbum duplo, dividido em duas partes distintas: ‘Heaven’, com 10 faixas de pop punk cheias de energia, e ‘Hell’, composto por 10 músicas inspiradas no heavy metal, combinando estilos que marcaram a carreira do grupo. “Depois que ouvi a música, tive confiança suficiente para dizer: ‘Este é o disco com que gostaria de encerrar a carreira’”, afirma Deryck Whibley, vocalista da banda. Rise Up, que está no lado Hell do álbum, conta com riffs de guitarra e uma bateria potente, convidando para o mosh pit, remetendo às raízes da banda, mas com uma maturidade adquirida ao longo da carreira. “Ao escrever Rise Up, eu me senti como quando assinei meu primeiro contrato. Senti a pressão e a necessidade de criar algo grandioso, mas ao mesmo tempo estava muito empolgado”, afirma Deryck Whibley, vocalista da banda. A trajetória do Sum 41 é repleta de sucessos memoráveis, desde o explosivo álbum All Killer, No Filler (2001), que conta com os hits Fat Lip e In Too Deep, que estabeleceram a banda canadense como um dos principais nomes do punk rock. “Eu amo o Sum 41, o que alcançamos, suportamos e mantivemos juntos, e é por isso que quero encerrar”, diz Deryck. “Houve tantas vezes que poderíamos ter nos separado. Por algum motivo, continuamos insistindo e estou orgulhoso disso. Estamos colocando toda a minha energia no que está por vir. Esta vai ser a maior turnê de nossas vidas, e eu quero fazer dela o melhor show que já fizemos”, completa.
Abel Capella lança single com participação de Beto Bruno; ouça Marte Retrógrado
Com influências de Raul Seixas, Oasis e The Smashing Pumpkins, Abel Capella lançou nesta sexta-feira (15), o single Marte Retrógrado, que conta com a participação de Beto Bruno nos vocais. “Marte Retrógrado é um sopro de vida! É um presente maravilhoso que meu irmão e parceiro musical Abel Capella me deu. Eu entrei tanto de cabeça nessa música que gravei com o coração aberto do início ao fim. Abel é gênio!”, afirma o vocalista da banda Cachorro Grande. Abel Capella devolve o elogio ao revelar que foi ‘mágico e emocionante’ trabalhar com um ídolo. “Era 2021 quando o Beto começou a prestar atenção no meu trabalho e dizer coisas incríveis a respeito, e desde então, acabamos nos tornando amigos e na sequência parceiros musicais”. No entanto, o músico conta que conheceu o vocalista da Cachorro Grande muitos anos antes, em Uberlândia, quando os dois moravam na cidade mineira, ainda adolescentes. “Na época trocamos poucas ideias, eu era um garoto de 12 ou 13 anos que ia de ‘entrão’ assistir os ensaios dele, e fingia ser mais velho pra entrar nas festas que ele tocava. Dito isso, vamos deixar registrado: eu sou o primeiro fã do Beto”, brinca o artista. De acordo com Capella, Marte Retrógrado, produzida por Dener Duarte, foi inspirada em vivências do cotidiano e do desejo de dizer algo a respeito ‘disso e daquilo’. “Aquele lance de externar o sentimento. A letra é a mola propulsora pra mim, e junto com aquilo que quero falar vem a melodia e assim vou trabalhando a harmonia. Às vezes, as pessoas complicam tudo de diferentes formas, e essa música propõe mais leveza e uma boa dose de descomplicação, tipo: Foda-se que marte está retrógrado em Áries! Eu só quero te encontrar. A vida não precisa ser tão complicada, né?”, questiona. O single, que ganhou um lyric video dirigido por Xtudo Obze, é um lançamento assinado pelo New House Studio, selo do cantor e compositor Kiko Zambianchi, responsável pela divulgação de novos talentos da música nacional.