Gypsy Tears, mistura rock clássico e hard rock em Angel of Sin; ouça!
A Gypsy Tears lançou nesta terça-feira (12), Angel of Sin, o terceiro single do novo álbum da banda, previsto para 2024. A música disponível nas principais plataformas digitais, vem acompanhada de um videoclipe filmado no Teatro Gustavo José Lemos, em Passos, Minas Gerais. Composta pelo guitarrista Thiago Valle, a faixa produzida por Arthur Luiz é um típico hard rock que se encontra com o rock clássico. “Apesar da timbragem bem ardida, a guitarra e seus riffs perfazem algo que remete ao classic rock setentista, enquanto o vocal, tanto em melodia quanto em timbre, traz uma carga forte de hard oitentista. Essa fusão é uma das marcas do som da Gypsy Tears, e em Angel of Sin isso fica jogado na cara”, conta o guitarrista. De acordo com Thiago Valle, em Angel of Sin é possível perceber as influências de cada um dos integrantes da banda, formada também por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria). O guitarrista diz ainda, que a música é uma declaração, um tanto quanto debochada, à “uma persona da noite”. “Uma mulher forte e poderosa, que leva sua vida como bem entende e atrai as atenções pra si. Alguém que, finalmente, consegue colocar o demônio dentro de você com um simples olhar. Certeza de que todo mundo conhece alguém assim”. John Laporte vê na faixa, um resgate da essência do hard rock dos anos 80, das bandas de Los Angeles. “Com esse jeito meio ‘malandro’ de cantar, que fiz questão de incorporar em minha interpretação. Estou ansioso pelo feedback do público”, diz o vocalista. A Gypsy Tears já conta com uma série de shows confirmados para o próximo ano, que marcará o lançamento do novo álbum. “Estamos com um excelente material em mãos, tanto musical quanto gráfico. 2024 será o ano de trabalharmos na distribuição desse material e em shows. Uma banda tem que ter estrada e é isso que estamos fazendo!”, garante o guitarrista.
Artificial Complex une pós-punk e shoegaze em “Devaneio”
Artificial Complex, projeto liderado pelo compositor e artista visual teresinense Érico Ferry, mostra em Devaneio que o que importa é a viagem – e não o destino. A música, marcada por uma fusão de influências que vão desde o post-punk revival e rock alternativo até elementos de shoegaze, rock progressivo, jazz e música brasileira, representa uma jornada musical única e eclética para simbolizar o renascimento de um dos expoentes mais promissores do rock nordestino. Devaneio surgiu inspirada pelas transformações da vida. A faixa explora a ideia de deixar para trás problemas insolúveis e as culpas que muitas vezes carregamos por eventos fora de nosso controle. É um chamado para mudar e abandonar o que pode estagnar nos momentos difíceis. Musicalmente, a canção reflete a influência de bandas renomadas como Interpol, White Lies, e a fase Mellon Collie do Smashing Pumpkins. O lançamento inclui não apenas a versão oficial da música, mas também a demo original, produzida em home-studio por Érico Ferry e Caio Leon, fazendo de Devaneio um single duplo. Artificial Complex, originado como um desdobramento do trabalho solo de Érico Ferry (conhecido anteriormente como Fryer), tem suas raízes na cidade de Teresina (PI). O nome do projeto, conceitualmente relacionado à artificialidade dos espaços urbanos e das relações humanas, reflete a essência das criações musicais e visuais de Ferry. Com influências que já abrangiam a música alternativa, post-punk revival, shoegaze e música experimental/eletroacústica, o projeto evoluiu ao longo do tempo, contando agora com novos integrantes e sonoridades. O álbum de estúdio anterior, The Moth – Before the Darkness (2021), e o single e clipe St. Joseph Pt. II (2022), marcaram pontos significativos na trajetória do projeto. Em 2023, um financiamento coletivo na Catarse para a produção de Devaneio alcançou sua meta em menos de 48 horas, atingindo posteriormente 125%, possibilitando assim o lançamento do mais novo single, agora sob o nome Artificial Complex.
The Libertines lança single do novo álbum, um conto shakesperiano
The Libertines lançou o single Night of the Hunter, um conto shakespeariano de sangue e vingança. A música é parte do quarto álbum de estúdio da banda, intitulado All Quiet On The Eastern Esplanade, que será apresentado em breve. Pete Doherty e Carl Barat falaram sobre a faixa: “Pegamos o título da estreia na direção de Charles Laughton, Night Of The Hunter, estrelando Robert Mitchum como um pregador com ‘AMOR’ e ‘ÓDIO’ tatuados em seus nós dos dedos. A música é sobre não escapar da lei. Esse sujeito não sabe realmente por que o amigo está morto, mas ele tem a sensação de que o amigo merecia. Ele mexeu com as pessoas erradas, ele roubou algo que não deveria e foi esfaqueado. Então, ele está com raiva e machucado e precisa buscar vingança. Então, ele faz isso e é isso para ele, basicamente”. Carl completou: “Comecei a escrever um riff e acabou soando um pouco como ‘O Lago dos Cisnes’. E todo mundo foi tipo: ‘Sim!’ Depois chamamos o Peter, o que levou cerca de um dia para afinar. Ele tocou essa sequência e funcionou lindamente. A ideia de ser preso por dez anos é horrível… o homem condenado morre mil vezes”. O vídeo de Night Of The Hunter foi dirigido por Alex Brown (La Roux / James Blake) e foi filmado em Cliftonville, Margate. É a segunda parte de uma série de vídeos com tema de Margate, seguindo o primeiro single, Run, Run, Run. Ouça o single novo do The Libertines
The Killers lança coletânea com faixa inédita que estreou no Brasil
Duas décadas de carreira não são para qualquer um! O The Killers acaba de lançar um álbum comemorativo de “melhores sucessos” da banda. Com 20 faixas, o repertório do disco, que ganhou o nome de Rebel Diamonds, começa com quatro músicas de Hot Fuss, álbum de estreia deles, de 2004, seguindo hits mais recentes, como Boy e Your Side of Town. Além disso, a grande novidade é a inédita Spirit, uma canção que promete ser cantada a plenos pulmões nos grandes festivais. A faixa, aliás, teve sua estreia no show em São Paulo, no Tokio Marine Hall, no último dia 30. Lançado pela Island Records, o álbum é uma imersão curada em um impressionante catálogo de composições e habilidades musicais, solidificando a banda como uma das vozes mais importantes no rock’n’roll nas últimas duas décadas. Rebel Diamonds apresenta, pelo menos, uma música de cada um dos sete álbuns de estúdio da banda. Desde o inovador álbum de estreia, Hot Fuss, que completa 20 anos em 2024, até o mais recente LP Pressure Machine, de 2021, Rebel Diamonds destaca a versatilidade e a durabilidade do grupo em meio ao cenário musical alternativo em constante mudança. A coleção é composta por músicas que incorporam a essência dos Killers como banda, incluindo algumas de suas favoritas que ressoaram ao longo dos anos – faixas como Be Still, do álbum Battle Born, de 2012, ou Dying Breed, do álbum Imploding The Mirage, de 2020, ou A Dustland Fairytale, do álbum Day & Age de 2008, que a banda recentemente regravou e apresentou com Bruce Springsteen. “Já foi dito que o que é lembrado vive”, reflete o vocalista Brandon Flowers no trailer do disco. “Acumulamos estádios cheios de memórias nos últimos 20 anos, o suficiente para preencher vidas. Vinte músicas durante vinte anos – Rebel Diamonds”. A banda The Killers é formada por Brandon Flowers (vocalista), Ronnie Vannucci Jr. (baterista), Dave Keuning (guitarrista) e Mark Stoermer (baixista). Recentemente, eles desembarcaram pela sexta vez no Brasil para se apresentar no festival Primavera Sound, no último dia 2, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Eles agitaram o público e fizeram um show eletrizante, que contou com diversos hits, como Mr. Brightside e Somebody Told Me.
Rod Stewart e Jools Holland anunciam álbum em parceria com versão de Almost Like Being in Love
Rod Stweart e Jools Holland se uniram para um projeto majestoso: regravar grandes clássicos da música acompanhados da Rhythm & Blues Orchestra. Para anunciar a chegada do álbum Swing Fever, as duas lendas da música lançam a nova versão da inesquecível Almost Like Being In Love, eternizada nas vozes de Frank Sinatra e Nath King Cole. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e abre a contagem regressiva para o lançamento do álbum, previsto para fevereiro de 2024, via Warner Music. Juntos pela primeira vez, os artistas britânicos compartilham seu talento inigualável em um tributo a canções verdadeiramente fantásticas como Ain’t Misbehavin, Frankie And Johnny, Sentimental Journey, Lullaby Of Broadway, entre outras.
Dead Fish lança “Estaremos Lá”, segundo single do novo álbum; ouça!
Um dos maiores nomes do hardcore brasileiro, o Dead Fish lançou o segundo single do novo álbum, mais uma “pedrada” que mostra a força dessa banda, que há mais de 30 anos vem produzindo um rock visceral com letras sobre o que vivemos no Brasil e no mundo. Estaremos Lá trata de fatos da vida brasileira, da memória coletiva. “O título, Estaremos Lá, quer dizer, no fim das contas, que as memórias não são apenas o que a gente viveu, mas o que assistimos, soubemos, lemos e está no nosso inconsciente”, explica o vocalista Rodrigo Lima. Tudo isso embalado pelo instrumental poderoso da banda; as guitarras rápidas de Ric Mastria, a bateria de Marcão Melloni e o baixo de Igor Moderno. Os temas relacionados à memória permeiam o novo álbum, Labirinto da Memória, que será lançado em janeiro pela gravadora Deck. A produção é de Rafael Ramos e Ric Mastria.
Guns n’ Roses revela The General, segundo single do ano; ouça!
O Guns N’ Roses lançou o single The General, via Geffen Records, nesta sexta-feira (8). A faixa se destaca como o segundo lançamento da banda em 2023, dando sequência ao single de verão Perhaps. O Guns N’ Roses mostrou The General em primeira mão para uma plateia lotada nas duas noites em que se apresentou no Hollywood Bowl, em Los Angeles. Desde então, os fãs estavam esperando ansiosamente pelo lançamento oficial de The General. No mês passado, o Guns N’ Roses concluiu sua turnê mundial 2023, que vendeu 1,3 milhão de ingressos em todo o mundo. Foi a maior excursão da banda até hoje, incluindo apresentações aclamadas em estádios e arenas europeias, além de shows como atração principal em festivais como Glastonbury e Hyde Park, em Londres. A perna norte-americana incluiu apresentações com ingressos esgotados em locais históricos como o Hollywood Bowl e o MetLife Stadium, em Nova Jersey, além de uma apresentação conjunta como atração principal no Power Trip, em Indio (na Califórnia), com o AC/DC e o Metallica. Em todo o mundo, os shows da banda ficaram cada vez maiores e mais ousados. Os lendários sets de mais de três horas evoluíram com as favoritas, as mais pedidas pelos fãs, além incluir joias de seu catálogo antigo, deixando o público fervoroso em êxtase.
Detonautas lança faixa ao lado de Vitor Kley para encerrar 20 Anos – Acústico
O ano de 2023 foi de muitas conquistas para o Detonautas, celebrando os 20 anos de carreira do grupo, como um dos melhores representantes do rock brasileiro, incluindo shows em grandes festivais, como no The Town, que contou com a participação especial de Vitor Kley. A união no palco foi tão grande, que o grupo e o artista decidiram gravar uma música juntos, dando origem à nova versão de Só Nós 2, que foi adicionada e encerra o projeto 20 Anos Acústico. “Só Nós 2 é uma canção que se tornou um hit no primeiro acústico de 2009. Após nossa pareceria com o Vitor Kley no The Town, a gente ficou entusiasmado de levar adiante essa sinergia e o Vitor, que gosta muito do Detonautas, sugeriu fazer essa versão para ser a bônus track do novo acústico. Perguntei se ele topava tocar piano, já que tinha visto ele tocando nas redes sociais, mas nunca numa performance profissional, e ao aceitar, fizemos um registro lindo ao lado do Detonautas no Estúdio Toca do Bandido – do querido Tom Capone, com produção do Felipe Rodart, para marcar esse capítulo dos nossos 20 anos e engrandecer ainda mais o projeto”, explica Tico Santta Cruz. >> Confira entrevista com Tico Santta Cruz Vitor Kley compartilha sobre a alegria de ter participado: “Só Nós Dois está sendo uma grande realização. Eu ouvia essa música junto com meu irmão, quando ele morava lá em Balneário. Sempre amei essa track, então comentei com o Tico. E foi muito legal, porque é muito bom quando a gente vive coisas e realiza coisas que tempos atrás tinham um sentimento diferente. E quando esse sentimento se concretiza com a nossa presença cantando, algo que é tão importante pra gente, isso é muito bonito, sabe? Só tenho a agradecer, foi incrível, fiquei muito feliz de poder cantar esse som numa nova roupagem, de botar um pouquinho das minhas ideias também, o meu jeito de fazer os vocais, os backing vocals. Gravamos ainda na Toca do Bandido, um templo sagrado, com gente maravilhosa, o público, incrível, uma energia linda, dias que a gente poderia morar muito tempo, né? Então, com certeza, essa música vai pro mundo com uma energia muito bonita”. Gravado no palco do teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro, em fevereiro de 2023, o DVD Detonautas Acústico 20 Anos conta a história da banda ao longo de 19 faixas. Em um encontro que celebra duas gerações do rock nacional, o registro contou com as participações especiais de Badauí (CPM22), Lucas Silveira (Fresno) e Di Ferreiro (Nx Zero). A produção foi comandada por Marcelo Sussekind e a direção, por Julio Loureiro.
Anna Gerber lança “Veneno”, single inspirado em ‘mágoa pós-término’
A cantora e compositora gaúcha Anna Gerber lançou, nesta sexta-feira (8), Veneno, música que fecha o EP Opus N.º 01. De acordo com a artista, o single, que tem influências de pop rock e emo, foi inspirado em “mágoa pós-término”. “A faixa fala sobre terminar um relacionamento e querer nunca ter conhecido a pessoa”, revela. Lançado de maneira independente, o EP de cinco faixas foi produzido por Marcos Dank e marca a transição da MPB para o Pop Rock na carreira de Anna Gerber. “O conceito do EP se baseia nas fases de um relacionamento, indo da fase em que tudo está bem e a pessoa parece incrível, até o fim dele, onde você pensa que nunca deveria ter olhado pra ela desde o começo, que é a faixa Veneno”, conta a cantora. Anna Gerber, que lançou um a um os singles de Opus N.º 01 – Vinte e Poucos, Meu Bem, Me Deixa Ir (Dói), Te Perdi e Veneno, diz que o novo trabalho foi bem recebido, tanto por quem já acompanhava a cantora, quanto pelo público que ela alcançou após a mudança de estilo. Para 2024, Gerber promete gravar mais músicas e dar continuidade aos lançamentos. Ouça Veneno, single de Anna Gerber