The Pretty Reckless anuncia o 5º álbum “Dear God” e libera single
A banda norte-americana The Pretty Reckless, que abriu recentemente os três shows do AC/DC no Brasil, anunciou o lançamento do seu quinto álbum de estúdio, Dear God. O disco tem previsão de chegada aos aplicativos de música no dia 26 de junho. Para preparar o terreno, o quarteto de Nova York disponibilizou o single When I Wake Up, que já pode ser ouvido nas plataformas de streaming. Letras confessionais e contraste sonoro Segundo o material divulgado pela banda, o novo projeto mantém a linha de composição confessional que pautou os trabalhos anteriores do grupo, mas direciona a mensagem a um poder superior. O repertório do álbum aposta no contraste de andamentos e climas. A sonoridade transita entre o peso sombrio de faixas como For I Am Death (que foi tocada nos shows em São Paulo) e a abordagem mais vulnerável e acústica apresentada no single recém-lançado When I Wake Up. Formação consolidada do Pretty Reckless Com mais de uma década de atividades ininterruptas, o The Pretty Reckless chega ao quinto disco mantendo a sua formação clássica intacta. O grupo segue liderado pela vocalista Taylor Momsen, acompanhada por Ben Phillips (guitarra), Mark Damon (baixo) e Jamie Perkins (bateria). 💿 Anúncio de “Dear God”
Violet Grohl lança o single “595” e detalha o álbum de estreia “Be Sweet To Me”
A cantora Violet Grohl disponibilizou nesta sexta-feira (13) o single 595 nas plataformas digitais. O lançamento marca uma nova etapa na trajetória da artista de 19 anos, que assinou contrato recentemente com a gravadora Republic Records e confirmou a chegada do seu primeiro álbum de estúdio, batizado de Be Sweet To Me, para o dia 29 de maio. A nova faixa chega acompanhada de um videoclipe oficial, com direção assinada por Nikki Milan Houston. Peso na produção Para moldar a sonoridade do seu disco de estreia, Violet recrutou nomes fortes da cena alternativa e do pop. A produção de 595 é assinada por Justin Raisen (conhecido por seus trabalhos com Kim Gordon, Sky Ferreira e Charli XCX) e Anthony Paul Lopez (que já produziu para Charli XCX, Kid Cudi e Lil Yachty). O novo single funciona como a terceira amostra oficial do projeto. Anteriormente, a cantora já havia liberado as faixas THUM e Applefish. No final de janeiro, Violet também publicou What’s Heaven Without You, uma canção em tributo ao cineasta David Lynch, lançada no dia em que o diretor completaria 80 anos. 💿 Serviço: anúncio do álbum de estreia de Violet Grohl O single prepara o terreno para a chegada do disco completo no final do primeiro semestre.
Noah Kahan oficializa a faixa “Porch Light” e prepara terreno para o álbum “The Great Divide”
O cantor e compositor norte-americano Noah Kahan atendeu a um pedido antigo do seu público nesta sexta-feira (13). O músico disponibilizou nas plataformas digitais a versão oficial de estúdio do single Porch Light, que serve como a mais nova prévia de seu próximo disco, The Great Divide. O álbum tem lançamento confirmado para o dia 24 de abril, sob o selo da Mercury Records. Dos shows para o estúdio Embora tenha chegado aos aplicativos de música apenas hoje, Porch Light já era uma velha conhecida dos fãs que acompanham as turnês de Kahan. A canção foi apresentada ao vivo pela primeira vez em 2024 e, desde então, tornou-se presença constante nos setlists. A estratégia para o lançamento oficial flertou com a informalidade. Nas últimas semanas, o próprio cantor vazou um trecho da gravação finalizada através de uma conta alternativa no TikTok. A publicação também revelava a arte de capa do single, ilustrada por uma varanda iluminada pelo sol. Álbum ‘The Great Divide’ A nova faixa dá sequência ao cronograma de divulgação iniciado em janeiro com o lançamento da faixa-título, The Great Divide. Liricamente, o novo trabalho de estúdio aborda reflexões ligadas a traumas pessoais e relações de amizade. As edições físicas do projeto já estão disponíveis para pré-venda nas lojas internacionais e na plataforma da Universal Music (UMusic Store). 💿 Serviço: “Porch Light”, de Noah Kahan O single antecede a chegada do álbum completo, marcado para a última semana de abril.
Asfixia Social lança o explosivo single “Revolutionary Rapport”
Em um mundo que flerta diariamente com o colapso social, político e ambiental, o silêncio deixou de ser uma opção. É com esse senso de urgência absoluta que a banda paulista Asfixia Social lançou o contundente single Revolutionary Rapport. A faixa é a terceira amostra do aguardado álbum Mess Bigger (com lançamento previsto para maio de 2026 via Nikita Music) e funciona como uma transmissão direta do underground, convocando o ouvinte para a resistência e a organização coletiva. Produção de peso e crossover urbano Musicalmente, Revolutionary Rapport é uma porrada que reafirma a identidade única do Asfixia Social. A banda funde com maestria o hardcore-punk, o funk e o rap em um crossover urbano brutal. Riffs de guitarra pesadíssimos dividem espaço com um naipe de metais rasgado e letras afiadas em ritmo de confronto. Para garantir que a mensagem batesse com o peso certo nas caixas de som, a banda recrutou um time de primeira linha: na produção, Pedro Garcia (o lendário baterista do Planet Hemp), além das participações especiais de Erick Jay nos toca-discos e as texturas imersivas de Carlos PXT nos sintetizadores. Diário visual da Asfixia Social na Europa A faixa não chegou sozinha. O Asfixia Social também liberou um videoclipe incrível que traduz a vivência visceral da banda durante a sua bem-sucedida turnê europeia de 2025. Dirigido pela própria banda em parceria com o produtor Luis Lopes, o material audiovisual é um verdadeiro diário de estrada. As imagens captadas conectam os palcos de grandes eventos, como o gigantesco Rebellion Festival (Inglaterra) e o Festival Rock im Daal (Alemanha), aos registros suados e caóticos em bunkers, squats (ocupações) e casas históricas do circuito alternativo da França, Portugal, Holanda e Luxemburgo.
The Spent Priests destila caos e grunge no brutal single “There Will Be Blood”
A cena rock underground de Brooklyn, em Nova York, sempre prosperou à base de atitude, barulho e uma honestidade que não pede desculpas. E é exatamente essa trindade profana que o power trio The Spent Priests entrega de forma esmagadora no single There Will Be Blood. Enraizada no rock cru, na atitude alternativa e na pulsação suja do grunge, a faixa é uma explosão selvagem de distorção e intensidade emocional. O som parece ter sido arrancado diretamente das sombras industriais do famoso (e poluído) Gowanus Canal, região de onde a banda emergiu. Trilha sonora de um colapso Conduzida por uma bateria martelada, riffs de guitarra irregulares e vocais que soam como se estivessem tentando arranhar a saída de uma sala em chamas, There Will Be Blood mergulha de cabeça na guerra emocional de um amor tóxico e cheio de traições. A letra bate com uma força contundente. Versos como “Push me down and hold me in / I’m drowning” (Me empurre para baixo e me segure / Estou me afogando) capturam com perfeição o caos sufocante de um relacionamento desmoronando sob o próprio peso. É uma faixa sombria, volátil e absolutamente impossível de ignorar. “Música fácil para quem tem dificuldade de audição” Com o irônico e genial slogan “Easy listening for the hard of hearing” (música fácil de ouvir para quem tem dificuldade de audição), o The Spent Priests construiu uma reputação de peso no underground por recusar qualquer tipo de polimento de estúdio em favor da energia pura.
Segredo do punk norueguês, Scampi Chips Dip & Campari explode com o caótico single “Let Go”
Diretamente do áspero e vibrante underground da cidade de Bergen, na Noruega, o quarteto Scampi Chips Dip & Campari lançou o explosivo single Let Go. Crua, rápida e assumidamente barulhenta, a faixa é a primeira amostra do disco de estreia da banda, o sugestivamente batizado Well, It Ain’t Fast Food, que chegará ao mercado pelo selo canadense Sodeh Records. Duas décadas de caos Engana-se quem pensa que elas são novatas. Formado em 2007, o grupo composto por Scampi (Hanne Maren Meldahl), Chips (Maiken Andreassen), Dip (Marit Antonsen Tjugum) e Campari (Karoline Skuseth) é uma referência cult do circuito DIY (faça-você-mesmo) norueguês. Durante anos, elas rasgaram os palcos de clubes, bares, parques e até piscinas públicas com shows caóticos e imprevisíveis. Após quase duas décadas de burburinho no underground e um EP em fita cassete (Night Terror, de 2023) que circulou silenciosamente pelas rádios punk da Europa e dos EUA, a banda finalmente entrega o seu grande cartão de visitas em formato de álbum.
The Warning incendeia tudo com o explosivo single “Kerosene”
O power trio mexicano The Warning formado pelas irmãs Daniela, Paulina e Alejandra Villarreal Vélez iniciou uma nova e grandiosa era com o lançamento do single Kerosene. A faixa entrega exatamente o que os fãs da música pesada procuram: um hino de rock alternativo explosivo, carregado de atitude, com uma letra afiada e um refrão colossal feito sob medida para ser cantado em coro nas grandes arenas do mundo. É, nas palavras da própria banda, um manifesto de autenticidade sem filtros. Da internet para a dominação global com Kerosene A trajetória das irmãs Villarreal é o roteiro perfeito do rock contemporâneo. Formado em 2013, o The Warning ganhou projeção inicial nas redes sociais postando covers marcantes e viscerais de clássicos do rock. No entanto, elas rapidamente provaram que eram muito mais do que um fenômeno de internet. Construindo uma identidade sonora sólida a partir da conexão absurda que só irmãos possuem no palco, a banda acumula hoje centenas de milhões de streams e uma legião global de fãs fiéis. Não é à toa que o trio está atualmente na estrada cruzando o Reino Unido e os Estados Unidos como atração da aclamada turnê do britânico Yungblud. Versatilidade e novas parcerias Além da pegada alt-rock de Kerosene, a banda tem mostrado uma versatilidade impressionante neste início de 2026. Em fevereiro, as meninas uniram forças com o premiado ícone da música regional mexicana Carín León para lançar o inusitado e excelente single colaborativo Love To Be Loved.
Muca e Roberto Menescal lançam single com anaiis
O que acontece quando você une a estética de produção londrina contemporânea com o DNA harmônico de um dos pais fundadores da Bossa Nova? A resposta atende pelo nome de Playing On The Loose Fields. A faixa é a primeira amostra do álbum Beleza, um projeto colaborativo idealizado pelo produtor, guitarrista e compositor brasileiro radicado em Londres, Muca, em parceria com Roberto Menescal. Caleidoscópio global de Muca e Menescal Movido pelo desejo de revisitar suas raízes brasileiras após 16 anos vivendo no Reino Unido, Muca concebeu o disco não apenas como um retorno pessoal, mas como uma reimaginação cultural. Para dar vida a essa visão, ele convidou ninguém menos que Menescal para tocar e co-produzir o álbum, unindo mais de seis décadas de história musical em um único projeto. “Este é, de longe, o projeto musical mais audacioso que abracei na vida”, afirma Muca. “Passar alguns dias no estúdio no Rio com o Menescal foi uma lição de vida, seu conhecimento e contribuição foram incrivelmente inspiradores.” Menescal devolve os elogios: “Me diverti muito trabalhando neste disco. Projetos como este permitem aprender algo novo e trazer pessoas e ideias frescas.” A grandiosidade do projeto se reflete no formato do disco: o álbum apresentará 12 cantoras diferentes (6 cantando em inglês e 6 em português). O line-up de vozes já confirmadas inclui nomes de peso como Liana Flores, Josyara, Fabiana Cozza, Sofia Grant, SARAH, Mirella Costa, Ilessi, Alice SK, Heidi Vogel, Joia Luz e Amanda Maria. Poesia de “Playing On The Loose Fields” Para o single de estreia, a dupla recrutou a cantora franco-senegalesa anaiis, conhecida por sua arte fluida e seu estilo vocal extremamente caloroso. A letra da canção é assinada pelo aclamado poeta britânico L.A. Salami. Seus versos transitam entre a memória e a presença, celebrando a coragem da autoexpressão. O resultado é uma música íntima, delicada e emocionalmente ressonante.
Rafael Kadashi transforma dor em poesia no single “Desilusão”
Nem todo lançamento de sexta-feira precisa ser feito para as pistas de dança. Às vezes, a trilha sonora ideal para o fim de semana é aquela que nos ajuda a olhar para dentro. É exatamente esse o convite que o cantor e compositor carioca Rafael Kadashi faz ao público com o lançamento do single Desilusão. A faixa é a principal amostra do universo conceitual do seu aguardado próximo álbum, batizado de Poemas da Meia-Noite. Cicatrizes do amor e a madrugada Fruto do subúrbio do Rio de Janeiro, Kadashi sempre construiu sua obra a partir da observação atenta das relações humanas. Em Desilusão, esse olhar se volta para as contradições do afeto e para as marcas deixadas pelos vínculos que inevitavelmente se desfazem. A letra mergulha na vulnerabilidade de quem tem a coragem de se entregar a um sentimento, mesmo sabendo dos riscos emocionais da queda. No refrão, o artista decreta: “A desilusão da alma tem poder / de te levar abaixo do chão”. No entanto, a música não estaciona na tristeza; ela abre espaço para uma virada reflexiva focada na superação e na força transformadora do amor próprio. “Poetizei e musiquei todos os nossos dramas noturnos. Quando não estamos bem, é nesse silêncio da madrugada que encontramos perguntas profundas sobre quem somos e para onde vamos”, explica Rafael sobre a atmosfera do novo disco. Trajetória de intensidade do Kadashi A construção dessa identidade autoral centrada na vulnerabilidade não é de hoje. A trajetória de Kadashi vem numa crescente emocional desde o EP Livre (2017), passando pelos discos Quebrado (2018) e Pedaços (2022). A fase atual, no entanto, é a mais ambiciosa do artista. Além do álbum Poemas da Meia-Noite, Rafael prepara o lançamento do seu livro de poemas, Inteireza, que dialoga diretamente com as composições. E os motores não param: ele já está trabalhando no projeto sucessor, Poemas do Meio-Dia, que promete explorar uma fase estética e emocional completamente nova e iluminada.