Mateus Fazeno Rock vira animação impactante no clipe Jesus Ñ Voltará
Para fechar 2023 com chave de ouro, Mateus Fazeno Rock revelou o clipe da faixa-título de seu segundo disco, Jesus Ñ Voltará, pouco antes de se apresentar no festival Primavera Sound, em São Paulo. O vídeo celebra o lançamento de um álbum que desafiou gêneros musicais e se tornou um dos destaques da cena independente nacional este ano. O vídeo é uma animação em parceria com Diego Maia, que também realizou o clipe de “Aquela Ultraviolência”, presente no primeiro álbum de Mateus. “Os clipes têm elementos que se encontram e a ideia é que isso tenha uma linha contínua e deságue em outros trabalhos nossos. Dois seres encantados que são vividos por mim e Jup do Bairro estão aprisionados por um poder arbitrário estatal nessa realidade paralela que criamos no clipe. E eles vão encontrar nesse processo uma maneira de libertarem esse encanto e esses saberes. É uma forma de fazer o imaginário tão literal do álbum se transformar em algo encantado e que rompa um pouco as expectativas”, resume Mateus Fazeno Rock. Cria das periferias de Fortaleza, Mateus se uniu a nomes como Brisa Flow, Mumutante, Big Léo e Má Dame em seu mais recente trabalho. Em Jesus Ñ Voltará, Mateus questiona sistemas e crenças de maneira franca e corajosa. O álbum, com suas canções interligadas, explora os ciclos de começo e fim da vida, sob a perspectiva da realidade nas favelas, abordando os desafios que as comunidades enfrentam para continuar firmes e apreciar a vida em sua plenitude.
Metade de Mim fala sobre escutar a intuição em Pressentimento; ouça!
O Metade de Mim colocou nas plataformas de streaming o single Pressentimento, que reflete como a intuição pode ser o lugar para ser o porto seguro contra decepções ou problemas do dia a dia. Com produção de Gabriel Zander, a banda – agora um quinteto – inicia oficialmente a parceria com a AlgoHits. A letra de Pressentimento, como sugere o nome, traz reflexões sobre intuição e como o indivíduo pode ser impactado ao ouvir ou ignorar esse palpite da emoção. É sobre tentar aprender o sentido da intuição e qual sua função no dia a dia. A intuição pode prever um desgaste emocional, como saber que existe um problema, entender que tal situação é um ruído na vida e, mesmo assim, vai fundo nele. A cada lançamento, o Metade de Mim aperfeiçoa e define sua identidade sonora e lírica. Cada palavra da letra é pontual para o contexto e entendimento da mensagem completa. Não é diferente em Pressentimento, com frases carregadas de sacudidas em busca de um conforto da mente e do coração. Pressentimento possui uma energia semelhante ao single anterior, Vacilo, que impulsionou o Metade de Mim a patamares acima dos tantos conquistados após o EP Depois de Tudo que eu Passei. Em uma rasteira comparação, Pressentimento possui uma vibração mais pop. Mas é mais uma música do Metade de Mim com bateria bem marcantes, numa cadência que mantém o ouvinte atento à melodia e as nuances de Pressentimento, e sempre entrelaçada às notas de guitarras em diversos tons e intensidades – o equilíbrio é tudo nas construções da banda. Outro ponto importante no lançamento de Pressentimento é a nova formação do Metade de Mim, que agora é um quinteto. O novo integrante é o tecladista Fernando Oska, que se junta a Renan Sales (vocal), Felipe Angelim (guitarra), Danilo Tanaka (bateria) e Matheus Caccere (baixo). Moises Bekerman, diretor da AlgoHits, comenta sobre este primeiro lançamento oficial: “Estamos muito felizes em colocar no mundo esse primeiro lançamento em conjunto com o Metade de Mim. Acreditamos muito no potencial da banda e esperamos com a parceria contribuir para que eles tenham um alcance e difusão ainda maior.”
Pavilhão 9 lança feat com Detonautas e revive parceria do Rock in Rio 2019
A parceria do Detonautas com o Pavilhão 9 rendeu o single Fatos do Brasil, que chegou ao streaming na última quinta-feira (23). A faixa produzida pelo Pavilhão 9 e Daniel Krotozinsky (DNAudio Studios), mixada e masterizada por Apollo 9, foi escrita a quatro mãos por Rhossi e Tico Santa Cruz. A música dá continuidade ao encontro realizado no palco do Rock in Rio em 2019 trazendo ao público o peso das guitarras de Rafael Bombeck, da bateria de Leco Canali, os scratches do DJ MF e o vocal inconfundível de Doze, que completa o time de vocalistas. Como não poderia ser diferente, Fatos do Brasil é uma música de protesto, que escancara questões políticas e sociais que permeiam o Brasil desde sempre, mas traz um refrão otimista que vem para ficar. De acordo com Rhossi, vocalista do Pavilhão 9, Fatos do Brasil é uma música de protesto, mas que fala também de mudança e que tem tudo a ver com o momento pelo qual o país e o mundo estão passando. Poder contar com a participação do Detonautas numa música como essa reforça ainda mais esse viés político que a música tem”. O projeto gráfico da capa ficou a cargo da agência Mitt, que criou a proposta visual utilizando fotografia e referências iconográficas de momentos marcantes da história do Brasil para sintetizar a luta entre opressores e oprimidos. Assim, inspirados na obra Seja Marginal. Seja herói, de Hélio Oiticica, que retrata o assassinato de Cara de Cavalo, uma das primeiras vítimas do esquadrão da morte carioca durante a ditadura, morto acusado de assassinar um policial, fizeram uma releitura atualizando o sentido da obra. Dessa vez, na capa do single, o preto, pobre e favelado assassinado e perseguido pela força policial não morre, mas está se levantando para virar o jogo.
A Olívia convida para dançar em uma noite sem fim no single Deixa Minguar
Num mundo totalmente conectado, com facilidades a um click de distância, é fácil confundir independência com individualismo. No entanto, somos seres sociáveis e gostamos de dividir. A liberdade de escolher precisa ser acompanhada da vontade de compartilhar. Às vezes, a melhor notícia do dia pode ser um simples convite para sair por aí. E foi nesse espírito de compartilhar que nasceu a música Deixa Minguar, novo single de A Olívia, já no streaming pela gravadora Orangeira Music. A faixa conta com a participação de Natália Nó e é o terceiro single do EP Selva Rock Brasileira que já teve lançadas as músicas Quando Você Vem e Entre na Agua. “Essa música é especial, tanto pela forma dela quanto pela mensagem. A ideia é quase uma resposta a Dancing With Myself do Billy Idol, que eu amo por sinal. É massa saber se divertir sozinho, mas é muito bom poder compartilhar”, disse Louis Vidall. Com pegada pop, Deixa Minguar refresca o calor das guitarras distorcidas e traz um mix de batida eletrônica e acústica, transformando uma bela canção em uma música potente com final catártico. O clipe com os bastidores foi gravado e editado pela própria banda. A produção musical é de Kaneo Ramos, Mixagem e Master de Zeca Leme e captação de Leo Emocija. O design e a identidade visual assinados por Lucas Tonon acompanham o projeto desde o lançamento da animação original com roteiro de Diogo Pacifico e Louis Vidall. O EP Selva Rock Brasileira tem estreia prevista para o começo de 2024, com o lançamento do último single.
Fresno lança single Eu Nunca Fui Embora e anuncia novo álbum
Estar em um relacionamento proporciona os mais diferentes sentimentos e, motivados pela montanha-russa de emoções que esse status pode causar às pessoas, a Fresno produziu o single Eu Nunca Fui Embora. Ele é uma interpretação de como Lucas Silveira, Vavo e Guerra enxergam os altos e baixos que um romance pode ter. A composição já está disponível nas plataformas de áudio e acompanha um clipe no YouTube da banda. Além de ser a primeira canção a ser divulgada do próximo álbum da Fresno, previsto para 2024, ela é faixa-título do novo trabalho. “Eu Nunca Fui Embora foi um daqueles projetos que a gente começou na Twitch”, explica Lucas. De forma despretensiosa, a música galgou seu espaço no novo trabalho. “A melodia nunca saiu da minha cabeça”, complementa. Definido pelo vocalista como uma sonoridade “Fresnão Clássico”, o single é uma expedição pelas próprias fórmulas da banda, mas inclui novas perspectivas e brinda o público com material inédito. “Temos uma paixão muito grande por fazer som, é natural que a gente vá explorando novas possibilidades e nos desafiando na composição”, comenta Silveira. O resultado dessa provocação é uma faixa pulsante, que mescla a melodia do pop com o ritmo acelerado do rock. Mesmo tendo o relacionamento como temática principal, Eu Nunca Fui Embora faz um paralelo com os quase 25 anos de história da própria Fresno. “A gente nunca foi embora porque o nosso sonho enquanto banda e nosso amor pelo público sempre foi maior do que qualquer dificuldade”, sintetiza Lucas. O lançamento acompanha um clipe com direção de Camila Cornelsen. “Com uma estética que a gente está querendo propor com o novo disco, Eu Nunca Fui Embora é um registro bem gráfico e analógico que traduz muito como é hoje a Fresno”, resume Lucas. Anteriormente, Camila também colaborou com a banda em Vou Ter Que Me Virar e Já Faz Tanto Tempo, além da parte visual dos álbuns Vou Ter Que Me Virar (2021) e sua alegria foi cancelada (2019). Ter essa sequência de trabalhos em conjunto proporcionou uma relação de cumplicidade e confiança com o trio. Esta nova faixa é o primeiro lançamento do próximo álbum do grupo, o décimo de sua discografia, composta por Vou Ter Que Me Virar (2021); sua alegria foi cancelada (2019); A Sinfonia de Tudo que Há (2016); Infinito (2012); Revanche (2010); Redenção (2008); Ciano (2006); O Rio a Cidade a Árvore (2004) e Quarto Dos Livros (2003).
Prestes a lançar o quarto álbum de estúdio, Pense revela Sala de Controle
Após assinar com a Algohits, o quinteto mineiro Pense lançou o single Sala de Controle, na última sexta-feira (24). É o segundo som da nova fase da banda, que prepara o sucessor de Realidade, Vida e Fé (2018). Anteriormente, divulgou As Cores São Bem Diferentes, no fim de 2022. “Sala de Controle é uma expressão autêntica do que sentimos quando deixamos o coração guiar os nossos passos. A letra nos conduz a não esquecer das coisas que não devemos esquecer. Afinal, empiricamente todos nós buscamos encontrar o que realmente faz a diferença enquanto tudo desmorona. Tanto a trajetória da banda quanto o ciclo com a nova formação fizeram parte do processo que inspirou o momento de composição”, comentam os integrantes. O single chega acompanhado de um videoclipe dirigido por Nan Tavares & Joma Nigra. “O processo de criação é inspirado em vivências cotidianas, onde muitas vezes criamos um diálogo interno sobre os caminhos a serem seguidos. A velocidade em que tudo acontece, inclusive estarmos imersos em nossos próprios pensamentos, muitas vezes nos deixam à deriva. A concepção e o conceito do clipe trazem a forma lúdica de demonstrar como lutamos diariamente contra nossos pensamentos, controlados pela nossa cabeça”, conta o quinteto. O novo álbum de inéditas planejado para 2024 trará uma nova roupagem, pondo em prática e transformando em música toda bagagem adquirida ao longo dos anos juntamente com a energia artística e influências trazidas pelos novos integrantes. Ouça Sala de Controle, do Pense
Scumbags lança single Through this Sidewalk; ouça!
A Scumbags, banda referência de punk rock em Santa Catarina, lança o single Through this Sidewalk, que integrará o seu segundo álbum de estúdio, So Many Ways. O álbum completo está programado para chegar ao público em dezembro deste ano. Segundo José Farias, guitarrista e vocalista, Through this Sidewalk não é apenas uma adição ao repertório da Scumbags, mas é uma jornada que explora temas universais de amadurecimento, reconhecimento dos erros do passado e a compreensão de que o futuro está nas nossas mãos. “Representa o ponto de virada em que todos “crescemos” e percebemos que as pessoas e experiências passadas podem não mais nos levar na direção desejada.”, analisa. A letra, We are all lost raindrops in the storm hoping to never hit the ground, oferece uma poderosa analogia à jornada da vida, destacando a sensação de estar perdido num mundo caótico, ansiando evitar um desfecho prematuro. Outros trechos como The soles of my shoes are so thin that it hurts my feet and it Makes me feel the whole world beneath me capturam as lições aprendidas ao longo da vida, proporcionando uma compreensão mais profunda do mundo e uma maior clareza sobre os objetivos pessoais. Ouça Through This Sidewalk
Dharma Numb reforça a importância de valorizar as conquistas em “Ícaro”
Após lançar o single e o clipe para Complexo, nesta quinta-feira (23) o quinteto paulista de hardcore melódico, Dharma Numb, disponibiliza o segundo single do novo trabalho Ícaro. Ícaro, que faz parte do segundo EP da banda paulista, II, serve como a última prévia antes do lançamento oficial do compacto marcado para a sexta-feira (1), em parceria com a Algohits. Inclusive, o material será apresentado nos palcos pela primeira vez no domingo, 03/12, no Citylights Music Hall (Rua Padre Garcia Velho, 61 – Pinheiros), ao lado do Pense, que também integra o casting da Algohits, e da Emmercia. Antes disso, nesta sexta-feira (24), eles lançam oficialmente Ícaro em São Carlos (SP), em apresentação realizada no Os Pirata Pub, junto das bandas Gagged e Facing Death. Em atividade desde 2019, após lançar em 2020 o EP Dharmage, eles preparam para alçar novos voos. Para isso, no último ano eles se concentraram em produzir o novo material que foi gravado no estúdio Sunrise Music, em Araraquara (SP), com produção de Ali Zaher Jr., que além de contribuir na engenharia de som das gravações, é o baixista do quinteto, fez parte do Reffer e integra a atual formação do CPM22. Completam a linha de frente, Victor Franciscon (atual Garage Fuzz, ex-Bullet Bane), nos vocais, Danilo Inada (atual Angular, ex-Rawfire), na guitarra, Pedro Melara (ex-Rawfire), na guitarra, e Thiago Babalú (atual Urutu, ex-Reffer e ex-Gigante Animal), na bateria. Assim como Complexo, o single, que foi gravado entre agosto de 2022 e janeiro de 2023, teve a capa feita pelo guitarrista Pedro Melara. Com menos de três minutos de duração, a composição assinada pelo vocalista Victor Franciscon, reflete sobre a importância de valorizar os bons momentos da vida e traz na rispidez dos seus acordes a força para superar as adversidades. A letra utiliza como recurso a história de Ícaro, personagem da mitologia grega, no qual ao adquirir asas buscou alçar voo próximo ao sol e se deparou com a queda. “Toda jornada tem seus altos e baixos e a reflexão que aqui é proposta é sobre como as atitudes de hoje podem mudar o amanhã. Como na lenda de Ícaro, nos questionamos se o brilho de voar é maior que a queda ou se o medo de voar pode te livrar dela. Não existe um certo ou errado, tudo vai depender da vivência de cada um”, reflete Victor Franciscon sobre Ícaro. Ouça Ícaro, do Dharma Numb
Kiko Zambianchi lança música Quero Viver a Vida; ouça!
Composto durante a pandemia de Covid-19, Quero Viver a Vida, novo single de Kiko Zambianchi, foi lançado nesta terça-feira (21) nas principais plataformas digitais. “Essa música é um desabafo de quem ficou preso durante a pandemia, carente de viagens e da proximidade com as pessoas. Ela tem influência de black music, tem uma pegada Motown, ao mesmo tempo em que flerta com a MPB”, revela o cantor e compositor. Para retratar o sentimento de isolamento e o desejo de voltar a aproveitar a vida, um vídeo dirigido por Eduardo Xocante acompanha a música. “São imagens de lugares lindos e sem ninguém. Todos gostaríamos de poder desfrutar desses lugares durante este período. O videoclipe começa com estas imagens inspiradoras e o Kiko e sua banda só aparecem na metade do vídeo, justamente por isso”, conta o diretor. Quero Viver a Vida foi gravada no estúdio Orra Meu em São Paulo e masterizada na Abbey Road Studios em Londres. A faixa é assinada pelo selo do próprio Kiko Zambianchi, o New House Studio, que tem sido responsável pelo lançamento de novos talentos da música brasileira. Desde o álbum Acústico ao Vivo de 2013, que Zambianchi não lançava nenhuma música inédita inteiramente na sua voz, apenas composições conjuntas com outros artistas. Quero Viver é Vida, que já faz parte do repertório nos shows, marca um novo período na carreira do músico paulista. “O momento atual é diferente de todos os anteriores. Agora me sinto mais maduro e sem tensões em relação a um lançamento. Há previsão de singles lançados em sequência, e quando o disco estiver completo, eu lanço”, explica.