Bullet Bane abre o universo conceitual do próximo álbum com o single Elevador
A banda Bullet Bane lançou o single Elevador, que dá início à narrativa do próximo álbum, ART.FICIAL, que será lançado em 2024. A música é uma analogia sobre a inconstância da vida e dos sentimentos. O “elevador”, na verdade, é o “coração”, que vive em seus altos e baixos; que quando se prende a alguém em seus relacionamentos humanos pode ser inconstante, complexo e intenso. “Elevador é uma tradução da forma de se sentir, de se relacionar e de ser sincero e transparente diante das suas complexidades internas”, explica o vocalista Arthur Mutanen. O videoclipe da música foi dirigido pelo próprio Arthur Mutanen e gerado através de Inteligência Artificial. Quem assiste ao clipe é convidado e conduzido pela atriz Kalera a adentrar nesse novo mundo. Ela, que pode existir tanto no mundo real, quanto nesse mundo criado em IA, “rouba” os membros da banda para o seu mundo artificial, que, por sua vez, levam as confissões e as complexidades de um “coração elevador” para essa nova realidade. “Estamos muito empolgados com essa nova fase, ela representa o momento mais criativamente aflorado e livre de nossas vidas”, comemora Arthur Mutanen. O álbum ART.FICIAL terá 14 faixas e cinco videoclipes. A banda se prepara para lançar esse novo álbum, em 2024, para agraciar seu público fiel e chegar a novos ouvintes com este trabalho. Depois, entrará em turnê com shows de lançamento por diversos estados do Brasil. Ouça Elevador, do Bullet Bane
Green Day revela terceiro single de Saviors; ouça Dilemma
O Green Day lançou o single Dilemma. A faixa inédita fará parte do 14º álbum da banda, Saviors, previsto para dia 19 de janeiro de 2024, junto com os singles já lançados anteriormente, The American Dream Is Killing Me e Look Ma, No Brains! O videoclipe em preto e branco acompanha Billie Joe Armstrong desmaiado no chão, enquanto canta os versos brutalmente honestos: “I was sober now I’m drunk again / I’m in trouble and in love again / I don’t want to be a dead man walking / I don’t want to be a dead man walking”. O audiovisual mostra a banda em uma noite clássica de apresentações intensas e festas ainda mais insanas. À medida que a música avança, as memórias começam a ganhar um pouco de cor quando Billie encara a verdade fria e sóbria: o bêbado Billie bagunçou tudo. “Dilemma foi uma daquelas músicas fáceis de escrever porque era muito pessoal para mim”, explica Billie. “Vimos muitos de nossos colegas lutando contra o vício e as doenças mentais. Essa música é sobre a dor que vem dessas experiências”, completa. No início deste ano, o Green Day deu início ao Rocktober, com o lançamento de seu primeiro single do novo álbum – The American Dream Is Killing Me – após uma grande apresentação em Las Vegas, durante o fim de semana do When We Were Young Festival. A banda nunca se esquivou de assuntos vulneráveis em suas letras, e com Saviors não é diferente. Gravado em Londres e Los Angeles, o projeto é a mais recente parceria poderosa entre o Green Day e o produtor vencedor do Grammy, Rob Cavallo, cujo notável trabalho anterior com o grupo inclui dois dos álbuns mais icônicos da banda, Dookie (1994) e American Idiot (2004). O disco chega pouco antes do 30º aniversário de Dookie. As comemorações já começaram com o lançamento de uma enorme edição especial do álbum e um show surpresa em Las Vegas, onde a banda tocou o projeto de frente para trás, para uma multidão de superfãs, com ingressos esgotados. Recentemente, o Green Day anunciou uma turnê global grandiosa em estádios, para 2024, com o apoio de grandes nomes do rock como The Smashing Pumpkins, Rancid e The Linda Lindas, na América do Norte, e Nothing But Thieves, The Hives, Donots, The Interrupters e Maid of Ace, no Reino Unido. A Saviours Tour, pela Monster Energy, começa na Europa em maio, antes de seguir para a América do Norte, em julho.
Day Limns transforma vulnerabilidades em força no visualizer de Fiel
A cantora Day Limns lançou o visualizer de Fiel, single do seu novo álbum, VÊNUS≠netuno. A música explora a culpa por não ser perfeito o suficiente e não merecer o amor da outra pessoa. O visualizer, dirigido por GAFE, complementa a experiência visual com imagens que representam a angústia e o conflito interno da personagem. Fiel é uma das faixas mais impactantes do álbum, e o visualizer “é uma representação da cegueira da devoção que não traz nada além de angústia e sensação de rejeição”, disse Day Limns. “Estava tudo muito à flor da pele e a culpa foi desencadeada. Não me fizeram sentir assim, mas reagi baseada na minha vivência. Pensava: ‘Eu era muito ruim, eu sou um lixo, uma cruz para aquela pessoa’. Percebi que a minha necessidade de endeusar alguém vinha muito desse lugar, de crescer precisando de salvação”, explica Day Limns sobre o álbum. O visualizer de Fiel foi dirigido por GAFE, assim como todos os outros do projeto. As cores utilizadas são fortes e contrastantes, com predominância do vermelho, do preto e do branco. Os takes em close mostram os sentimentos da personagem de forma visceral. O contraste do sofrimento e libertação são o pano de fundo para impulsionar uma das faixas mais pessoais do álbum.
Nego Jam lança Nas Asas da Canção; single mistura diferentes estilos
O rapper paulista Nego Jam, que já cantou e compôs com os principais nomes do hip hop nacional tais como RZO, Dexter, Edi Rock e Ndee Naldinho, lançou nesta terça-feira (5) o single Nas Asas da Canção. Nego Jam se define como um “autodidata eclético”, e conta que Nas Asas da Canção foi inspirada no desejo de criar uma música que reunisse diferentes estilos musicais. “Uma faixa que pudesse ser agradável para pessoas que curtem tanto rock, quanto hip hop, e que fala sobre o poder da música em te trazer felicidade e cativar as pessoas”, diz o rapper. Joel GV, Ganja Sauceman e Lino Kris participam da faixa, que leva a assinatura do selo New House Studio. “Trabalhar nessa música foi muito divertido. Estávamos numa reunião em que a maioria dos compositores não se conhecia e a música fluiu de forma muito rápida. Foi diferente o fato de estarmos trabalhando com Kiko Zambianchi como produtor, já que ele tem uma visão musical não focada só no hip hop, e isso trouxe uma roupagem diferente para a composição”, revela o músico. Nego Jam acredita ainda, que as músicas atualmente são muito voláteis e por isso, se desafia a criar composições atemporais. “Acho que esse novo som talvez possa cumprir com essa missão, e eu espero que as pessoas gostem”.
Bruce Dickinson revela vídeo repleto de ação de Afterglow of Ragnarok
Bruce Dickinson revelou o dramático e repleto de ação videoclipe de Afterglow Of Ragnarok, o primeiro single de seu próximo álbum solo, The Mandrake Project. Diante de uma plateia lotada no primeiro dia do CCXP23, o enorme evento Comic-Con do Brasil em São Paulo, ele estreou o filme espetacular e revelou mais detalhes sobre o álbum e a próxima série em quadrinhos em parceria com a Z2, incluindo o lançamento de 2.000 versões exclusivas da CCXP do gibi para deleite da comunidade internacional de quadrinhos. The Mandrake Project será lançado dia 1º de março, pela BMG. Ao longo de dez faixas inventivas, expansivas e absorventes, Bruce Dickinson e seu co-escritor e produtor de longa data Roy Z criaram um dos álbuns de rock definidores de 2024. Sonoramente pesado e rico em texturas musicais, o álbum dá vida a uma visão musical há muito tempo em gestação de Bruce e apresenta algumas das melhores performances vocais de sua carreira. Gravado em grande parte no Doom Room de Los Angeles, com Roy Z atuando como guitarrista e baixista, a formação do The Mandrake Project foi completada pelo tecladista Mistheria e pelo baterista Dave Moreno, ambos também presentes no último álbum de estúdio solo de Bruce, Tyranny Of Souls, em 2005. Ouça Afterglow of Ragnarok Bruce Dickinson e sua fenomenal banda trarão a música de The Mandrake Project à vida com uma grande turnê de shows no próximo ano. Incluindo sua passagem pelo Brasil, trazendo apresentações em São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Brasília, Ribeirão Preto e Rio de Janeiro entre os dias 24 de Abril e 4 de Maio. Ingressos aqui.
Alkaline Trio compartilha single inspirado em situação aterrorizante
O Alkaline Trio compartilhou Bad Time, o segundo single de seu próximo álbum, Blood, Hair, and Eyeballs. A faixa foi inspirada em eventos aterrorizantes da vida real, como explicou o vocalista Matt Skiba em um comunicado à imprensa. “Bad Time foi inicialmente inspirada por uma amiga e paixão que me ligou enquanto eu estava em turnê em El Paso, Texas, durante uma situação de tiroteio que acontecia bem perto do hotel em que estávamos hospedados”, disse ele. “Podíamos ouvir tiros e sirenes à medida que a situação se intensificava. Minha amiga me perguntou se era um mau momento para falar, e eu disse que não – eu realmente queria falar com ela. Na verdade, era um momento terrível e aterrorizante, mas nunca era um mau momento para ouvir a voz dela”. Ele continuou: “O segundo verso volta a um momento em Chicago quando eu e meu colega de quarto Bobby quase fomos mortos no fogo cruzado de um tiroteio drive-by, muito chapados de cogumelos. Morávamos em um bairro controlado pelos Latin Kings na época do tiroteio, então eu faço referência a todos esses fatos e como teria sido bom ouvir da mesma garota naquela época também”. Ouça abaixo Bad Time, do Alkaline Trio
Mahi lança música autoral em parceria com Milton Guedes; ouça Tão Bem
A banda Mahi lançou a música Tão Bem, composta por Léo Jack e inspirada nos poemas escritos por sua esposa e vocalista da banda, Rafaella Guarany. A faixa conta com a participação do multi-instrumentista, cantor e compositor Milton Guedes. “Gravar com novos artistas é sempre um prazer, ainda mais este casal talentoso da Mahi, e ainda, com o convite do produtor Marcelão, baterista da banda Yahoo, com quem já trabalhei tantas vezes. Música boa e leve é sempre mais fácil de gravar, e o arranjo de assovio e gaita vai grudar nos ouvidos. Toda sorte e sucesso para a Mahi”, diz Milton Guedes. A vocalista Rafaella Guarany vem de longa participação na TV, onde atuou em Malhação, Zorra Total, Turma do Didi. Além das novelas da Globo, Totalmente Demais e A Força do Querer. Foi também assistente de Pedro Bial no Big Brother Brasil. Ela começou sua carreira musical em 2012 cantando na banda Octus, de atores-cantores, logo após com seu marido Léo Jack nos projetos Tritongo Acústico e Montes Alpha. Hoje atuando mais dentro da música na banda Mahi que teve início em 2021, é a vocalista junto com o Léo e o baixista Wellington Graziane e já teve vários singles lançados.
Banda virtual brasileira CriaZ do Bit critica a indústria musical em single
CriaZ do Bit, primeira banda virtual brasileira que conta com nomes como Pablo Bispo e Ruxell, produtores e compositores responsáveis por alguns dos maiores sucessos de Anitta, Gloria Groove, Ludmilla, IZA, Pabllo Vittar e Pedro Sampaio, na produção musical, lançou o single Isso Não É Hit. A faixa chega acompanhada de um lyric video, que poderá ser assistido no canal oficial do projeto no YouTube a partir do dia 7. CriaZ do Bit é formada pelos personagens Alice, Caramelo e Tilt. Quem dá vida aos personagens é o próprio Pablo Bispo, como Caramelo (um cão que é MC), a cantora Thamy Mangia como a humana Alice, e Sabrina Azevedo como a robô Tilt. Com uma letra divertida e ácida, Isso Não É Hit traz uma mistura de funk e rock com um refrão “grudento” (como, ironicamente, todo bom hit deve ter): “E eu cantei pra ela e ela disse / Isso não é hit / Isso não é hit e ninguém vai gostar”. Esta faixa é o segundo lançamento do projeto CriaZ do Bit, sucedendo o EP Faya Baby, lançado no final de outubro e que trouxe duas faixas: Faya Baby e Olho do Furacão. “Quando eu e Pablo nos juntamos pra criar Isso Não É Hit, foi um sentimento muito maneiro de ser resgatado, pois tivemos grandes inspirações em bandas que a gente já consumia na nossa adolescência como Mamonas Assassinas, Raimundos e Smash Mouth”, conta Ruxell. “A gente acha que misturar o baile funk com o rock pode trazer uma sensação subversiva de uma nova estética sonora, fortalecendo ainda mais a inovação que o CriaZ do Bit vem propondo na música urbana e esperamos que, no mínimo, as pessoas se divirtam e deem boas risadas com algumas brincadeiras que fizemos com a indústria da música”, completa o produtor reconhecido no universo do rap e do funk, que já desenvolveu trabalhos com grandes nomes da música brasileira como Anitta, IZA, Lexa e Rashid.
Tuyo abre os trabalhos do terceiro álbum com o single Maravilha
Três anos depois do elogiado Chegamos Sozinhos em Casa, o grupo Tuyo dá início aos trabalhos que anunciam o terceiro disco de estúdio do trio, previsto para 2024. Maravilha é a primeira faixa e carrega consigo a responsabilidade de convidar o ouvinte à contemplação do agora. Para eles, aproveitar o presente e as pequenas conquistas é um exercício diário em meio ao frenesi causado pelo imediatismo do século 21. “Não tem a ver com ausência ou presença de ambição, mas a contemplação da paisagem, do que está acontecendo”, pontua Lio. Acompanhado de um videoclipe, o single tem produção musical assinada pelo próprio trio e por Lucs Romero. Ouça Maravilha abaixo