Yug Werneck celebra a chegada da primavera no single Melhor
A cantora e compositora Yug Werneck abre caminho para os ares da primavera com o single Melhor, uma dose de otimismo para inspirar o restante do ano. A faixa anuncia seu novo álbum, Vem Dançar, e oferece um gostinho da aura de todo o projeto. Diferentemente de seus trabalhos anteriores, mais calcados em instrumentos orgânicos, Yug iniciou Melhor pelos loops eletrônicos e pela linha do baixo. A letra é simples, direta e repleta de mensagens importantes. Essa mudança na abordagem musical é um reflexo da sua vontade de inovar e modernizar, mantendo, ao mesmo tempo, as raízes da música brasileira. “Modernizar o passado é evolução musical, estamos usando as mesmas notas de Bach, só um pouquinho mais acima! A ideia foi utilizar uma instrumentação rica pra valorizar a canção. Ela tira qualquer um da fossa, é alto astral, pra impulsionar, movimentar e continuar no movimento da dança que tá puxando esse projeto como um todo. A sonoridade é uma montanha russa comprimida. O importante é cada um dentro de si, se sentir melhor um bocadinho a cada dia. O importante é ter vontade de viver!”, Yug resume. O lançamento de Melhor irá culminar no álbum Vem Dançar, uma parceria entre Yug Werneck e o compositor e maestro Denis Lopes. Esse encontro teve início em junho de 2021 e desde então, tem se destacado por sua capacidade de criar músicas dançantes que espantam a tristeza e convidam o público a encarar a vida com mais graça, humor e leveza. Em 2023, o projeto já acumula uma série de shows de sucesso e mais de 30 composições em parceria. Cinco delas já foram lançadas como singles, e outras estão em produção, prontas para serem disponibilizadas ao público antes do lançamento do álbum. O show Vem Dançar é uma experiência musicalmente rica e alegre, Yug Werneck participa com sua voz e elementos percussivos, e conta com sua banda base, composta pelos músicos Denis Lopes, Bernardo Brandão, Arthur Liory, Rodrigo Veiga e Leandro Lopes. O show convida a uma jornada sonora envolvente, embalada pela música brasileira em suas mais diversas formas, incluindo forró, xote, baião e MPB. Esta nova etapa criativa soma à trajetória de Yug Werneck na música. Formada em Administração de Empresas pela FGV, realizou diversas formações que coadunam com o universo da cultura e das artes, trilhando um caminho que a levou a ter destaque não apenas como cantora, mas também como Produtora Cultural e Criativa. Desde 2017, quando lançou seu disco Cenas, Yug realizou diversos shows, lançou clipes – incluindo o premiado Leve no Festival de Cinema de Teresópolis em 2020 – e singles como Azul, Perguntas e Cura em 2021, que também ganharam vídeos. Em 2022 e 2023, ela revelou cinco singles no projeto Vem Dançar e lyric videos.
Ousel lança Eu Nem Vi, primeira música em português
A banda goiana de indie rock Ousel fez seu primeiro lançamento pelo selo Before Sunrise Records, Eu Nem Vi, que marca a transição de letras em inglês para letras em português. O single fala do sentimento de ser engolido pelo outro e de um lugar que se torna um ponto de partida. Composta e estruturada por Renato Fernandes com melodia e letra de Thaís Michelone, ela conta com arranjos de guitarra e violão criados por Túlio Queiroz e Pedro Tavares que mostram um momento mais indie rock da Ousel. Aqui, a banda decidiu abrir mão de ambiências e distorções bastante presentes em sua trajetória. A bateria, criada por Raphael Almeida, e o baixo, por Renato Fernandes, trazem referências em bandas como Violins e Smashing Pumpkins, mostrando que o rock alternativo também tem influências nesse novo momento. A produção, feita totalmente à distância, fica por conta de Luís Calil, que trabalhou com a banda em seu EP Yellow Wallpaper. Alguns synths gravados por Calil mostram que a banda também ainda flerta com o dream pop. Na letra, Eu nem vi traz um sentimento de ser engolido pelo outro dentro de um relacionamento que se iniciou como uma história de amor. Perder-se nas demandas nunca satisfatórias dessa parceria em que uma pessoa parece ser uma e revela ser outra. Perceber-se em cerco fechado de um lugar diferente de quando chegou e que agora se tornou insuportável de ficar, porque um lugar onde você já não se reconhece, nunca será seguro para estar. Por fim, enxergar o outro sem os véus de Maya para ter combustível para partir. Túlio Queiroz (guitarra/baixo) comenta sobre o lançamento. “Eu Nem Vi marca não só nosso primeiro trabalho em língua portuguesa, mas, também, é onde a gente queria mostrar nossas possibilidades de abordagem de som. É uma música com muito menos efeitos entre as que já lançamos. Ela prioriza os arranjos de guitarras, com timbres mais limpos e uma dinâmica com mais movimento”.
Meyot canta o isolamento como forma de autopreservação em novo single
Meyot não se limita a rótulos, e em seu novo single, Fina Solidão, a banda explora seu lado experimental para narrar o isolamento. A faixa faz parte do álbum Sopa Primordial, um trabalho plural que irá expandir os limites da musicalidade de Meyot. O lançamento será do selo Eu Te Amo Records. “Fina Solidão fala de uma sensação de medo que nos guia a um exílio auto-imposto como forma de proteção. Não é uma solidão física, como uma pessoa deprimida deitada em seu quarto. É o medo de encarar a passagem do tempo sendo o que se é, e por isso, diluir a sua vivência no outro, afastando-se de si mesmo. É o sentir-se só por não estar mais na própria companhia”, reflete Arthur Montenegro A Meyot, que além de Montenegro é também formada por Giuliam Uchima, é conhecida por sua tendência a desafiar convenções musicais, incorporando influências que vão desde a MPB dos anos 1970 até o post-rock do século 21, passando pelo rock progressivo, jazz e música eletrônica. Essa abordagem diversificada se reflete claramente em Fina Solidão, onde a banda tece uma tapeçaria musical complexa que desafia as expectativas convencionais. A canção, composta por Arthur Montenegro, Giuliam Uchima e Lucas Berredo, explora temas de não-pertencimento e dúvidas em relação ao futuro, sentimentos que se tornaram especialmente relevantes durante a pandemia. Ela captura a essência de um eu-lírico cético diante das incertezas da vida. O processo de criação de Fina Solidão começou de forma convencional, com voz e violão, mas rapidamente evoluiu para incorporar elementos como piano, bateria e baixo. Essa abordagem experimental resultou em uma narrativa musical envolvente que evoca uma sensação de cinema, uma característica marcante da Meyot. A Meyot tem sido uma força inovadora no cenário musical independente, mesclando elementos psicodélicos, progressivos e melódicos em sua música. Com o lançamento de Fina Solidão e do recente single No Túnel, a banda continua a explorar novos caminhos musicais, consolidando sua posição como uma das vozes mais interessantes do novo rock brasileiro. O grupo ganhou reconhecimento com seu EP de estreia, Meiote (2018). Em 2020, lançou o mini-EP Anchorage/Vento Seco, que introduziu novos elementos musicais, incluindo piano e metais, expandindo ainda mais sua sonoridade. Recentemente eles anunciaram o novo trabalho com o single No Túnel. Agora, o álbum completo, Sopa Primordial, promete ser uma jornada sonora única e representa um marco importante na trajetória criativa da banda. Até lá, é possível conferir os dois singles já lançados.
Roger Waters lança dois singles de uma vez: Speak to Me / Breathe
O lendário Roger Waters lançou Speak to Me e Breathe de seu novo álbum, The Dark Side Of The Moon Redux. Speak to Me e Breathe, o terceiro e quarto singles do álbum foram lançados com lyric video. “Respire, inspire o ar. Não tenha medo de se importar. Tudo que você toca e tudo que você vê. É tudo o que sua vida será”, comenta Waters sobre os singles. A releitura The Dark Side Of The Moon Redux está prevista para 6 de outubro. Vale lembrar que Roger Waters vem ao Brasil para uma turnê imperdível nos próximos meses. Serão no total sete shows em seis cidades brasileiras entre os meses de outubro e novembro – Brasília (24/10), Rio de Janeiro (28/10), Porto Alegre (01/11), Curitiba (04/11), Belo Horizonte (08/11) e São Paulo (11 e 12/11). Originalmente programada para o ano de 2020, a turnê foi adiada por dois anos e teve início em julho de 2022 na cidade de Pittsburgh, nos Estados Unidos. Seus últimos shows serão realizados na América Latina.
Medo: Rodrigo Camacho enfrenta traumas em novo single
O agitador cultural e multifacetado artista angrense Rodrigo Camacho lançou seu mais recente single, intitulado Medo. Com uma trajetória musical diversificada, passando por uma série de projetos ao longo de sua carreira, Camacho se concentra agora em trazer à tona seu trabalho autoral, ao mesmo tempo em que interpreta canções de compositores que o inspiram. Medo, criada em parceria com Kleber Fernandes, marca a terceira composição de Rodrigo Camacho a ser disponibilizada nas plataformas de streaming. “A música fala sobre os traumas e receios que todos nós temos, mesmo que por alguns instantes. É também sobre a coragem de enfrentar esses obstáculos diários nas nossas vidas”, revela Camacho. A música representa um desvio em relação às anteriores, sendo a mais “pesada” em termos de sonoridade. “Esse som tem uma influência bem vasta, passando pelo punk, hard rock, o rock de garagem dos anos 70 e o rock progressivo”, conta o músico, que se diz influenciado por tudo o que mexe com suas emoções. Acompanham Rodrigo Camacho, na faixa mixada e masterizada por Kleber Fernandes e Lucas Pires, os músicos Lucas Pires (guitarra), Tiago Barbosa (baixo), Thiago do Rosário (bateria) e Kleber Fernandes (teclados). Ouça o single Medo, de Rodrigo Camacho
NX Zero revela versão acústica de Você Vai Lembrar de Mim; ouça!
Você Vai Lembrar de Mim, do NX Zero, ganhou uma nova versão. A música, que marca a Tour Cedo ou Tarde, foi lançada em formato acústico. A banda segue viajando por diversos estados do Brasil e lotando os lugares por onde passa. Aliás, no próximo dia 7 chega a Santos, com show no Portuários. O single mantém a referência ao início da banda, trazida na versão original da composição, remetendo a energia que o quinteto vem absorvendo a cada show. “Você Vai Lembrar de Mim já marcou essa tour e ganhou um significado muito importante para nós, ela é uma canção que ao vivo também tem uma energia marcante. Desde o começo do NX a gente sempre acaba lançando as versões acústicas das músicas e essa ficou muito bem nesse formato. Acho que tá muito legal e tem a essência do que ela é e desse momento nosso”, compartilha Di Ferrero. Após mais de seis anos sem uma canção inédita, a faixa original entrou no setlist da turnê e ganhou o coração dos fãs durante a tour que se encerrará em dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo.
Sophia Stedile apresenta Lullaby, faixa em parceria com Carol Seubert
A cantora e compositora Sophia Stedile e a talentosa DJ e produtora Carol Seubert lançaram em parceria Lullaby. O novo single já está disponível em todas as plataformas digitais. Produzida por Carol, e com o time de produtores da Alma Music, sob o comando do músico e CEO do selo Antonio Eudi, na gravação de voz e piano, Lullaby foi criada para o festival Lollapalooza deste ano, após Carol Seubert lançar um concurso online, em busca de uma parceria vocal para um novo single, direcionado para o famoso festival de música, que acontece em São Paulo capital. Sophia Stedile, que já conhecia a DJ, se inscreveu e se dedicou por completo para ser escolhida. “Eu tinha um trecho de Lullaby guardada comigo há um tempo e escolhi essa música, porque adoro ela. Mandei mensagem e, umas duas semanas depois, antes do Lolla, a Carol me retornou, falando: “Oi, a gente vai se ver no Lolla?”. Então corremos para a música ficar pronta com tudo o que a gente queria: com um vibe bem animada, bem dançante, com Dua Lipa como referência e ficou incrível”, comenta Sophia. Gravada em inglês, a canção traz batidas eletrizantes, especiais para tocar em festas de todo o país. Segundo Sophia, cantar em outra língua sempre foi algo que a artista amou fazer. Além disso, sair da zona de conforto e apresentar uma nova faixa eletrônica, é algo que abre caminho para novas oportunidades. “Adoro ter esse pé nas músicas mais dançantes, porque conversa com minha personalidade, de querer fazer algo mais animado e para cima”, complementa a artista. Esta não é a primeira incursão de Sophia no mundo da música eletrônica, e inclusive a sua faixa mais ouvida nos apps de música, Pretender, é uma parceria com dois grandes nomes do segmento, Sevenn e Yann Camargo. Até o momento, a música já ultrapassa os 6,2 milhões de plays apenas no Spotify. O último lançamento de Sophia foi Sustentar, em parceria com João Klein. A faixa Pop Lo-Fi surgiu e retrata uma situação em que ambas partes de um relacionamento não vem como sustentar o amor… Agora, ela dá um novo passo em sua carreira e apresenta um trabalho voltado para um festival extremamente dançante. “Estamos muito felizes de ser as mulheres que tocaram essa música no Lolla. A Carol é uma pessoa super decidida e é uma pessoa que eu aprecio, então estar com ela nesse projeto, ver o quanto ela é guerreira e corre atrás das coisas, é inspirador. As expectativas estão super altas. É uma música muito sentimental para nós duas, num momento importante em nossas carreiras, então estou super feliz!”, comenta.
Banda Éclair lança versão estendida de Exílio e explora instrumental da faixa
A banda paulistana Éclair lançou o single Exílio (Versão Estendida). O novo som já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Exílio (Versão Estendida) é uma versão especial da música Exílio, originalmente parte do mais recente álbum da banda, Duelo, lançado em agosto deste ano. Nesta versão, a banda explora um instrumental mais elaborado e único, diferente de tudo o que já lançaram anteriormente. “A sonoridade dessa faixa apresenta linhas de rock bem elaboradas, com riffs distintos que incorporam elementos do metal”, explicam os integrantes da Éclair. “Além disso, a música também inclui solos marcantes e característicos, que contribuem para a complexidade e a riqueza sonora da faixa”. Com um foco menor na letra e maior no instrumental, a composição desta versão de Exílio permitiu destacar a criatividade e as influências individuais de cada membro da banda. “Enquanto trabalhávamos na música, decidimos nos aventurar por um caminho diferente e incorporar elementos incomuns, como solos de bateria, riffs de guitarra dobrados e um solo de destaque. Essa abordagem era algo que não havíamos explorado em nossas músicas anteriores”, explicam. Com essa nova versão, a Éclair acredita que poderá atingir os fãs que gostem de música instrumental e buscam apresentar uma versão diferenciada de uma faixa que embora seja nova para os ouvintes, foi originalmente escrita há algum tempo, muito antes da pandemia. “Desejamos que essa faixa ofereça uma experiência musical única e envolvente para todos os que a ouvirem“, afirmam. Se as expectativas da Éclair para o lançamento do mais recente álbum Duelo estavam altas, a ansiedade para saber o que os fãs vão achar desta nova versão de Exílio também está. “Estamos muito empolgados com este lançamento e acreditamos que ele oferece algo novo e interessante aos nossos ouvintes. Sempre é emocionante lançar novas músicas e ver como ela é recebida pelo público. Esperamos que as pessoas apreciem essa versão única de Exílio e estamos prontos para ouvir o feedback e a reação dos nossos fãs”, finalizam.
boygenius lança vídeo animado para o single Cool About It; assista!
O trio de rock boygenius (Julien Baker, Phoebe Bridgers e Lucy Dacus) lançou um vídeo animado para Cool About It, o single principal de seu aclamado álbum the record, que foi apresentado em 31 de março deste ano. O vídeo, o primeiro dirigido por Lauren Tsai, retrata a relação entre um cachorro e seu brinquedo por meio de visuais intricados e animação lindamente elaborada. Sobre a criação do vídeo, Lauren disse: “Cool About It é uma canção lindamente melancólica e penetrante que coloca palavras em sentimentos frequentemente inexplicados. É um sonho absoluto colaborar com o gênio que é o boygenius. Eu fazia vídeos animados no YouTube quando tinha 11 anos e não consigo imaginar algo que me faria enlouquecer mais se pudesse voltar no tempo e contar a mim mesma. Sempre serei grata à banda pelas muitas maneiras pelas quais o trabalho deles afetou minha vida”.