Gabriel Thomaz lança single “Quiche de Alho Poró” com show em São Paulo
Quiche de Alho Poró, novo single de Gabriel Thomaz, vocalista e guitarrista da banda Autoramas, foi lançado pela Maxilar Music nesta sexta-feira (29), em todas as plataformas digitais. A faixa fará parte do segundo disco solo do músico, que deve se chamar Multi-Homem II. Produzida pelo carioca Junior Tostoi, e gravada no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, com vista pra Lagoa e pro Cristo Redentor, Quiche de Alho Poró conta com a participação da “trepidante” Isabela Espíndola nos backing vocals. “É uma faixa dançante, só guitarra, bateria e voz. Fala sobre delícias modernas. A inspiração é nossa dieta diária. Essa música já é um hit nos shows e tem muita gente ansiosa pela presença dela nos streamings, já levei até bronca de um fã que a ouviu no show e não a encontrou no Spotify. Calma, gente. Tudo no seu tempo”, diz Thomaz. Para comemorar a divulgação tão esperada do single, Gabriel Thomaz se apresenta em São Paulo, na Associação Cultural Cecília, nesta sexta-feira (29), a partir das 19h, ao lado das bandas Subalternos e Lost Liars. Os ingressos custam R$ 25,00. “Além do meu show, teremos os Subalternos, grande banda paulistana que lançará seu álbum novo em formato físico e a revelação Lost Liars. Eles são um trio de garotos de 17 e 18 anos que tocam como gente grande e acabam de vencer o Gran Prix do Autoral Brasil da Kiss FM. Tenho a certeza de que vão crescer muito em pouco tempo e quero estar sempre acompanhando de perto”, diz Gabriel Thomaz. Shows: Gabriel Thomaz, Subalternos e Lost Liars Local: Associação Cultural Cecília (R. Vitorino Carmilo, 449, São Paulo – SP) Data: 29 de setembro, sexta, 19h. Ingressos no local a R$ 25
Banda Skutaê está de volta com novo single, Sociedade Corrompida
A banda Skutaê lançou, nesta sexta-feira (29), em todos os apps de música, o single Sociedade Corrompida. Este é o primeiro single que a banda lança em três anos, sucedendo Carta, que chegou aos apps de música em julho de 2020. O novo trabalho já está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Sociedade Corrompida é uma faixa pesada com uma pitada melódica, em que a banda manteve seu padrão de som, rápido e agressivo. “O título é como uma descrição do que a política no Brasil faz com seus eleitores desde sempre, onde o populismo dos políticos cria a ilusão de que tudo vai melhorar mas, quando assumem o poder, as alianças voltam a ser as mesmas, as indicações em cargos de acordo com favores, os escândalos de desvios, liberações de verbas em acordos por votos, etc”, conta a banda. Na música, o trio tenta mostrar o corrompimento da inocência na juventude ao ser dominada pelo fervor das propostas de um determinado candidato, o incentivo à polarização desunindo o povo, até quando ela perde a voz devido ao seu envolvimento na crença que existe democracia. “Democracia essa elitizada e de favorecimento total ao grupo envolto das esferas governamentais e da elite que a patrocina”, completam. Através de versos como “Traçamos nosso rumo pensando num futuro pra poder nos guiar / Não importa o que fomos, mas sim o que somos e o que iremos deixar”, os paulistanos da Skutaê buscam, através de Sociedade Corrompida, a conscientização e percepção coletiva. “Se o povo se desunir pelos eleitos que, em teoria, deveriam nos atender e não nos confundir para nos separar, eles continuarão a sorrir enquanto muitos continuarão a sofrer”, afirmam os integrantes. Prontos para o seu primeiro lançamento em mais de três anos, a banda está ansiosa. “Esperamos que quem escutar curta o som para que abra um caminho para nossos próximos lançamentos, que logo mais estarão disponíveis”, finalizam.
Rolling Stones lança Sweet Sounds of Heaven, feat com Stevie Wonder e Lady Gaga
O Rolling Stones lançou o segundo single do novo álbum, Hackney Diamonds, nesta quinta-feira (28). A faixa da vez é Sweet Sounds of Heaven, que sucede Angry, revelada junto ao anúncio do novo disco, que chega às lojas e streaming no dia 20 de outubro. Sweet Sounds of Heaven é uma parceria dos Stones com Lady Gaga e Stevie Wonder, que integra o projeto dos britânicos que tem 12 faixas. O álbum é o primeiro da banda desde a morte do baterista Charlie Watts, em 2021, e o primeiro de estúdio com faixas inéditas desde A Bigger Bang, de 2005. Em 2016, os Stones gravaram Blue & Lonesome, um disco de covers com hits do blues. A produção do álbum ficou a cargo de Don Was (Bob Dylan) e Andrew Watt (Ozzy Osbourne). Confira a tracklist abaixo. No ano passado, a banda excursionou pela Europa e Reino Unido para celebrar os 60 anos de carreira. O Blog n’ Roll acompanhou os dois dos três shows na Inglaterra, que rolaram em Londres e Liverpool.
Tuyo cria nova perspectiva para música d’O Rappa
Dificilmente alguém que viveu no Brasil nos últimos dez anos desconhece os versos que abrem este texto. Eternizado pela banda O Rappa, o trecho faz parte da canção Anjos (Pra quem tem fé), do álbum Nunca Tem Fim (2013). O trabalho completa uma década em 2023 e, agora, ganha novos contornos com uma nova interpretação da Tuyo, em Prece. Pensada para ser uma resposta às palavras de Falcão, a versão ganha novas linhas que integram a essência do trio formado por Lio, Lay e Machado com a do grupo carioca. “É uma oportunidade de acrescentar nossa perspectiva e agradecer quem inegavelmente abriu caminhos pra muitos quando as coisas eram mais difíceis enquanto artistas e cidadãos”, resume Lio sobre esse convite. Além de uma releitura, esta composição é também uma nova versão, já que ganhou versos escritos pelo trio. “Escrevemos sem a pretensão de reinventar a canção, com máximo respeito ao que estava sendo dito ali, mas sem abrir mão da nossa musicalidade”, explica Lio. Com uma mensagem sobre proteção e os desafios da vida, a escolha por regravar esta obra foi algo instintivo para a Tuyo, já que são temas que eles abordam ao longo de suas canções. O convite para que esse encontro acontecesse surgiu do produtor musical Felipe Vassão, nome que já assinou trabalhos de Emicida e Rashid. O produtor foi responsável pela nova roupagem da faixa, forte e intensa, ao criar momentos de espaço para a Tuyo pudesse incorporar sua personalidade. O resultado é uma canção que imprime a emoção da faixa original, com encontro de vozes Tuyo com a de Falcão, mas, ainda assim, catalisa a identidade musical de ambos os grupos. “Foi muito natural trabalhar uma linguagem tão particular e ainda assim muito popular pra quem acompanhou O Rappa construir um outro jeito de fazer música”, finaliza Lio.
E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante apresenta “Bruce Willis”
Bruce Willis é a nova música da banda instrumental E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante. O quarteto paulista, que comemora dez anos de seu primeiro lançamento, esteve em estúdio nos últimos meses finalizando seu próximo trabalho, o EP Linguagem. Após o hiato causado pela pandemia, a banda volta a ativa e, pela primeira vez, assina a produção de todas as faixas. Em um longo processo, onde a preocupação foi apenas cumprir com as próprias expectativas, o grupo tomou seu tempo para criar novos caminhos sonoros e amadurecê-los. Produzindo com muito diálogo entre os membros e explorando novas ideias, a banda trabalhou as músicas entre ensaios na capital e também em retiros no interior do estado. “Foi o processo mais longo e compartilhado que tivemos para produzir quatro músicas. Não havia mais a pressa de lançar um disco ou de estar constantemente fazendo shows, e isso permitiu olhar para as músicas de maneiras que nem sempre foi possível.”, complementa Luden Viana. As baterias foram gravadas no Estúdio Sítio Romã, do guitarrista Lucas Theodoro, que fez a engenharia da gravação juntamente de Rafael Carvalho (Audio Fusion Bureau). Já em São Paulo, o produtor dos últimos trabalhos e companheiro de longa data, Gabriel Arbex, foi responsável pelas gravações das guitarras, baixos e sintetizadores no Estúdio Costella. Arbex, além de contribuir na faixa introdutória do EP, também mixou Linguagem, que foi masterizado por Fernando Sanches no Estúdio El Rocha.
Sum 41 revela Landmines, primeiro single do último álbum
O Sum 41 está de volta com o lançamento do single Landmines. A nova faixa é uma prévia do último álbum do grupo, programado para o próximo ano, e planeja encerrar uma trajetória de sucesso em grande estilo. Landmines é mais que uma música: é um testemunho da determinação em enfrentar as adversidades pelos entes queridos, como canta o vocalista Deryck Whibley. O refrão cativante é reforçado por uma bateria potente que ressoa com a mesma intensidade das minas terrestres (landmines) metafóricas da letra. A faixa vem acompanhada de um videoclipe, onde a banda transforma uma formatura de 1998 em um autêntico show de rock, remetendo ao início de carreira do Sum 41. “Quando escrevi Landmines, não tinha a intenção de fazer uma música no estilo pop punk tradicional. A música simplesmente fluiu rapidamente e, imediatamente, senti que ela tinha algo especial”, revela Whibley. Recentemente, o grupo concluiu uma grandiosa turnê pelos EUA ao lado de The Offspring, demonstrando que o apelo ao público e a energia no palco permanecem inabalados. Além disso, os fãs podem esperar vê-los ao vivo no festival “When We Were Young”, em Las Vegas, nos dias 21 e 22 de outubro. Landmines está disponível para streaming em todas as plataformas via Rise Records/BMG e o clipe, no canal oficial do Sum 41 no YouTube.
Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em single
A banda paulista Under Influence acaba de lançar o single We Ain’t no Bonnie and Clyde. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music. Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto. A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger. Esse é o segundo single do EP It Is What It Is que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado 198What?, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum. O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”, completa. A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros. Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).
Com arranjos melódicos de naipe de metais, Caos Lúdico revela Preço da Saudade
A banda Caos Lúdico lançou o single Preço da Saudade, com distribuição digital da GRV Produções. Mesmo com uma sonoridade diferente dos singles anteriores (Tá Legal Assim e Já Não dá Mais), o grupo traz boas referências para sua estética musical e mantém a sua essência intacta. Inspirados em nomes como The Clash, Mighty Mighty Bosstones, Sublime, os brasilienses também já se apresentaram em festivais de renome do país, como Porão do Rock, Capital MotoWeek 2022, abrindo o show dos Paralamas do Sucesso, Cidade Rock – Monstro Discos (Goiânia) Skarnaval no Hangar 110 (SP). O novo single, Preço da Saudade, composta por João Ramos (vocalista e guitarrista da banda), apresenta musicalmente elementos do rock, do pop e do ska/punk com destaque nos vocais marcantes, arranjos ultra melódicos do naipe de metais e variações de batidas envolventes. “A música veio com a história do meu pai que foi trabalhar em outra cidade por alguns meses, mas serve para a família que desde sempre esteve ao meu lado. De quem será que o ouvinte vai lembrar quando ouvi-la? Como diz no refrão da música: Todo preço da saudade, tenho que esquecer, logo, não pense demais nas consequências. A saudade é um sentimento que não cabe em nós, mas fazer o que? Pense e leve apenas o que te faz bem e tudo de bom que te ensinaram. Com o tempo e com a paciência, será o caminho mais confortável! É árduo, eu sei”, comenta João Ramos. A canção foi gravada no 1234 Recording Studio (Brasília), enquanto a gravação tem mixagem e masterização de Pedro Tavares. A capa do single foi produzida por Saulo Sancho.
Bayside Kings acrescenta peso na reflexiva Entre a Guerra e a Paz
O quarteto hardcore/punk Bayside Kings lança via Repetente Records (selo criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística) o single Entre a Guerra e a Paz, o segundo do EP Dualidade, o terceiro registro da série #liveparatodos. A canção já está nas principais plataformas de streaming. Entre a Guerra e a Paz traz em debate o conceito de ‘os fins justificam ou meios’ e incentiva o livre arbítrio, se desprender das amarras do julgamento alheio, mesmo que isso tenha o seu preço. O vocalista Milton Aguiar reforça a ideia do novo single. “Entre a Guerra e a Paz, assim como no single anterior, (DES)OBEDECER, fala das dualidades da vida e o poder da autonomia, mas também é sobre entender limites. Enfim, é sobre viver por si mesmo. Será que a guerra é o caminho, será que a paz é o final?”. Nesta faixa, o Bayside Kings apresenta um hardcore mais moderno, com elementos da fase de 2013 da banda, flertando com o heavy metal, o que justifica a atmosfera pesada, mas junto ao vocal melódico. É ainda, uma música com breakdowns. O álbum conceitual #livreparatodos é fragmentado em quatro EPs com quatro faixas. Anteriormente, o Bayside Kings lançou Existência (2021) e Tempo (2022).