Luiza Lian retorna após Azul Moderno e revela primeiro single de novo disco
Cinco anos depois de lançar o festejado Azul Moderno, Luiza Lian está de volta com um disco composto em 2019 que fala muito sobre o momento que vivemos desde 2020. O choque e o trauma que atravessamos nestes anos conversam muito com a temática do novo álbum, que foi meticulosamente trabalhado apenas por Luiza e seu produtor, Charles Tixier, durante todo este período turbulento que atravessamos. Ao contrário do disco anterior, este novo 7 Estrelas | quem arrancou o céu?, quarto álbum da artista paulistana, é uma obra concebida e criada apenas pelos dois, sem participações externas (à exceção de uma música). E o primeiro passo nessa nova jornada é Eu Estou Aqui, lançado nesta sexta-feira (7). O primeiro single do disco é o momento em que o álbum torna-se menos sintético e mais orgânico e Luiza Lian retoma sua poesia falada, levantando questões que soam tão absurdas quanto sem resposta (Onde é o fim do mundo? Que horas chega o futuro? Qual é a altura desse muro?), ao mesmo tempo em que lembra de Ataulfo Alves, ao cantar “Morre o homem, fica o drama”, em vez de “fica a fama”, como no samba original. “Eu sinto que esta música é como um manifesto sobre o disco e também sobre a importância da presença e a falta de presença”, explica a cantora e compositora, enfatizando que o novo álbum também fala sobre essa era virtual e plástica que vivemos atualmente. “É o momento de dizer ‘eu existo’, apesar do mundo estar acabando, apesar das pessoas estarem perdidas em seus espelhos, a gente ainda está aqui, a gente ainda vive e ainda morre, o mistério segue sendo um mistério, vida e morte com sua dádiva e desorientação.” Reconhecida por seu trabalho fortemente audiovisual, Luiza traz junto com o single sua primeira obra imagética. Com animação de Brunno Balco, o vídeo manifesto de Eu Estou Aqui surpreende ao apresentar a letra, convidando o espectador para um mergulho na poesia da cantora e compositora paulistana, num jogo de palavras que dão o tom do álbum 7 Estrelas | quem arrancou o céu?.
Escombro revela o single Amém; ouça!
O quarteto de hardcore Escombro, da Repetente Records, divulgou nesta sexta-feira (7) o single Amém. Em Amém, assim como os dois singles anteriores, Recomeço e Rasgando o Verbo, o quarteto é direto e reto em sua mensagem de cunho social, agora contra exploradores da fé alheia. Com riffs e batidas cadenciadas e criativas, e feat de Castor nos vocais ao lado de Jota, Amém aponta com reprovação para aqueles políticos e falsos religiosos que usam e abusam da fé para o auto empoderamento e enriquecimento. Um problema que assola a sociedade há séculos, como destaca o vocalista Jota. “A fé é um dos sentimentos mais verdadeiros do ser humano e é inaceitável que pessoas subveream isso de uma maneira tão cruel. No Brasil, em questão, isso é muito latente, não por pessoas que se autodenominam representantes de Deus em seus templos e igrejas, mas muito também na política”. Em Amém, o Escombro faz alusões ao Salmo 109, que está na Bíblia, para escancarar a forma equivocada e desumana como se exploram a fé. Pesado, raivoso e crítico, o Escombro cria uma oração contra esta corja, formada por alguns conhecidos pastores, ex-presidente e até celebridades. Escombro é Lucas “Jota” Ferreira (vocal), Igor Simões Fugiwara (baixo), Renato Romano (guitarra) e Felipe “Felipeles” Luchini (bateria).
Petit Biscuit lança hipnótico e dançante single; ouça You Don’t Ignore
Petit Biscuit lançou o hipnótico e dançante single You Don’t Ignore (Too Late), após um hiato de dois anos. A nova aposta do jovem produtor e DJ francês que estourou aos 16 anos com o hit Sunset Lover, tem tudo para virar hit nas pistas de dança ao redor do mundo. A canção é de autoria de Petit, também conhecido como Mehdi Benjelloun, e Jesse Harris (compositor de sucessos de Norah Jones). Embora acompanhado de batidas mais marcantes e um som geral mais ousado do que seus clássicos, a verdadeira diferença, entre o novo single e seus trabalhos anteriores, é a sua voz. Confiante e expressivo, Petit Biscuit tornou-se intérprete de suas próprias canções diante dos nossos olhos. Junte isso às suas habilidades de produção incrivelmente criativas, como já pudemos conferir em seus álbuns e colaborações com Diplo e JP Cooper. A jornada do jovem de 23 anos para encontrar seu verdadeiro timbre vocal é fascinante, porque veio gradualmente, se tornando óbvio para ele, em vez de ser uma estratégia desde o início da carreira. Seu álbum de estreia, Presence (2017), trouxe faixas instrumentais com alguns elementos vocais, mas seu foco permaneceu na produção. Em Parachute (2020), Petit começou a usar sua voz com alguns efeitos (Driving Through The Night), empregando-a quase como um instrumento, que funcionou muito bem em estúdio, mas era difícil de executar nos shows. Nesse ponto, ele sabia que precisava descobrir sua voz e alcance reais e, com treinamento intenso, fez exatamente isso. E, surpreendentemente, seu registro vocal é suave e incorpora falsetes que ecoam nomes como The Weeknd ou mesmo Michael Jackson. Petit Biscuit agora orgulha-se de ser um artista completo, pronto para entregar sua melhor versão aos seus fãs. “Venho trabalhando para incorporar meus próprios vocais à minha música há alguns anos, mas usei uma nova abordagem para meu novo álbum. Em vez de fazer os vocais se encaixarem no instrumental, tentei fazer o instrumental se encaixar nos vocais”, revela Mehdi. “Quanto mais escrevia dessa forma, mais me apaixonava pelo processo. Eu sempre estive cem por cento envolvido na minha música, então me senti mais confiante para começar a cantar nelas. Posso expressar sentimentos que não conseguia expressar apenas com meu instrumental”, finaliza.
Planet Hemp libera single duplo Não Vamos Desistir / O Ritmo e a Raiva Remix
Depois do retorno com o aclamado álbum Jardineiros, lançado em outubro do ano passado após um hiato de 22 anos, o Planet Hemp liberou o single duplo formado pela inédita faixa-foco Não Vamos Desistir e O Ritmo e a Raiva Remix, ambas com a participação especial de Black Alien, parceiro de longa data do grupo. Não Vamos Desistir aposta em uma mensagem de convocação à luta e à resistência, chamados sempre atemporais e característicos da trajetória da banda, atualmente formada por Marcelo D2, BNegão, Formigão, Pedro Garcia e Nobru. Com trechos como “acho que nunca vou tá pronto para o que pode estar por vir / mas se cair eu me levanto, porque não vamos desistir / um brinde aos idiotas e toda sua ganância / alimentando o caos e sufocando as esperanças / mas nós não vamos desistir, não”, a temática é potencializada pelo coral que entoa o refrão, ilustrando a ideia de coletividade. Já o remix de O Ritmo e a Raiva, canção que integra o álbum Jardineiros e que também traz a participação de Black Alien em sua versão original, é apresentado com uma sonoridade jersey – subgênero do rap popularizado no estado norte-americano de Nova Jersey, que tem como marcas o uso de beats acelerados, samples sobrepostos e sintetizadores, evocando uma estética oitentista.
O Abelha lança single híbrido de axé music, ciranda e rock psicodélico; ouça
Arvoredo é a mais enigmática música do Abelha. Híbrido de axé music, ciranda e rock psicodélico, a canção traz ainda uma letra misteriosa e cheia de imagens que remetem a paisagens bucólicas de tribos ciganas que, ao som de tambores, percorreram o mundo dançando sob luares ao redor de fogueiras em tempos imemoriais. A música, composta guitarrista da banda Ilusão Sonora, Vinikov de Moraes, foi gravada no Minotauro Estúdio. Arvoredo marca o primeiro lançamento d’O Abelha após o sucesso de seu álbum de estreia, The Clash com Banana, lançado em março deste ano. A faixa fará parte do novo disco do artista, ainda sem data de lançamento. A arte do single foi feita pelo artista plástico Drin Cortes, que já trabalhou com o Abelha em outro lançamento.
Garotas Suecas critica novo Plano Diretor de São Paulo em Gentrificação
São Paulo, uma das maiores metrópoles mundiais, acaba de aprovar as novas diretrizes de seu Plano Diretor, que atualiza e flexibiliza a atual lei urbanística. Com isso, tornam-se cada vez mais maleáveis as regras sobre construção de prédios sem limite de altura, o que nos leva à estimativa de que a área a ser verticalizada nessas condições pode aumentar em até 160%. E o Garotas Suecas não poderia deixar de falar neste momento da canção que encerra o seu quarto disco, previsto para 19 de julho. Gentrificação traz o humor característico do quarteto paulistano em um blues de letra ácida sobre um dos maiores problemas urbanos. “No final da pandemia, eu fui despejado do meu predinho, que foi abaixo para dar lugar a um novo prédio mais alto e bem mais luxuoso. Escrevi a música a partir da experiência de viver em São Paulo, refletindo sobre as mudanças na cidade. O canto onde vivia foi arrasado pelas construtoras, autorizadas pela nova regulamentação urbana. A revisão do plano diretor da cidade tornou a música ainda mais atual. Um talking blues com humor e lamento, como deve ser”, complementa Tomaz Paoliello. A faixa faz parte de 1 2 3 4, quarto disco da banda, que será lançado no Brasil pelo selo paulistano Freak e internacionalmente pelo selo espanhol Vampisoul. O Garotas Suecas é: Fernando Perdido (baixo e voz), Irina Bertolucci (teclados e vocal), Nico Paoliello (bateria e voz) e Tomaz Paoliello (guitarra e voz).
Com Julies, banda Expressão (Reggueira) lança Fruta Proibida
Em nova fase musical, a banda Expressão, originalmente conhecida como Expressão Reggueira e dona do hit Lembranças de um Luau, lançou o single Fruta Proibida, feat com Julies. Composta por Julies em parceria com Deko, além de produzida também por Julies em parceria com o produtor Gabiru e André Mastiga, líder do Expressão, Fruta Proibida é uma conversa com Deus, uma confissão realizada antes mesmo do pecado e traz uma mistura do trap, com pop e reggae. O clipe, dirigido por Rodrigo Pysi – responsável por trabalhos de nomes como Planta & Raiz, Maneva, Planta & Raiz e Badi Assad- foi gravado em Holambra, capital das flores, e traz uma estética bem colorida, principalmente, com a flor de lavanda que também é trazida na letra da canção. Este é o segundo single do próximo EP – ainda sem nome – do Expressão, que deve chegar aos aplicativos no final do ano e produzido em parceira com a Oitava Produções.
Tosco lança single Hellvetia com participação de Dave Austin
A banda santista Tosco lançou nas plataformas digitais Hellvetia, segundo single extraído do vindouro novo álbum intitulado Agora É A Sua Vez. Hellvetia conta com a participação mais que especial de Dave Austin, guitarrista da conceituada banda americana Nasty Savage, no segundo solo e seu tema fala do recorrente problema da ‘pandemia’ do consumo de crack no Centro de São Paulo. “Osvaldo me apresentou a banda há alguns anos e desde então me tornei fã declarado. Adoro a maneira como os vocais são feitos em português, eu realmente aprecio isso! Música muito boa, por isso fiquei feliz em participar dela! Foi um prazer enorme participar dessa música. Se fosse apenas uma banda aleatória, eu não teria feito”, disse Dave Austin. “Essa música era para ter saído em nosso primeiro álbum, mas acabou sendo deixada de lado sem motivo algum (risos). Talvez por sempre compormos material novo acabamos esquecendo dela. Mas justiça foi feita e, junto com a letra que fala desse inferno que é o centro de São Paulo, onde em cada canto tem um usuário dessa merda (crack), é uma cacetada”, finalizou Osvaldo. A primeira amostra do novo álbum foi a faixa Brasil É O Crime, que a banda lançou em dezembro do ano passado como um EP trazendo, também, os covers Independent (Sacred Reich), Piece By Piece (Slayer) e United Forces (S.O.D). Agora É A Sua Vez, terceiro álbum da banda e o primeiro a contar com o baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano), tem previsão de lançamento para julho/agosto, onde a banda fará um show de lançamento já tocando faixas desse trabalho no RedStar Studios, em São Paulo, junto com as bandas Trendkill Inc e Faces Of Death. O Tosco é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo). Ouça Hellvetia, do Tosco
Brasiliense YPU lança single que antecipa primeiro álbum da banda
Duo brasiliense que vem chamando a atenção no Brasil e também na Europa, o YPU lançou o single Somebody in Love With You, que antecipa o que virá no primeiro disco do grupo. A música está disponível em todas as plataformas digitais via Monstro Discos e também ganhou clipe no Youtube. Gustavo Halfeld e Ayla Gresta se conheceram quando foram escalados para interpretar músicos no filme Ainda Temos a Imensidão da Noite (2019), dirigido por Gustavo Galvão. Desse encontro veio a união deles, seu filho Nico, a banda Animal Interior e a YPU (“ruído do rio”, na língua indígena tupi-guarani), não necessariamente nessa ordem. Como duo, lançaram um EP com três músicas e agora preparam o lançamento – que ganhará edição em vinil também – do primeiro álbum completo, Paranoar. A catártica e comovente Somebody In Love With You é a música com mais energia de pista do primeiro álbum do duo. A música mergulha de cara lavada no turbilhão que é o assunto amor-a-dois e os desejos por vezes divergentes que sentimos dentro das relações amorosas. Em tom brincalhão e dançante, letra e clipe falam sobre deixar de pagar de fã apaixonada e começar a ouvir a própria voz. A faixa é uma mistura singular de melodia pop envolvente e ritmo vibrante. Com finesse poética, a letra fala sobre a velha sensação de uma vida inteira investida na busca incansável por amor & inspiração, e da atração por figuras que de alguma forma incorporam a essência daquilo que buscamos para nós. Na sonoridade, traz uma fusão de indie pop/rock com elementos de funk e disco impressos na captação minimalista inspirada em gravações icônicas das décadas de 60 e 70.