Velhas Virgens divulga hard-xote Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo)
Apesar de, nestes 36 anos de trajetória, terem se notabilizado pelo “rock danado”, a banda Velhas Virgens não se furta à oportunidade de fazer incursões eventuais (ou até frequentes) em outros gêneros musicais. A novidade é o xote Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo), com as participações de Tato Cruz (Falamansa) e Maria Alcina. A música, composta despretensiosamente na primeira metade dos anos 90 por Paulão de Carvalho, virou hit de praia na mesma época no violão andarilho de Alexandre “Cavalo” Dias, caindo no esquecimento assim que o sol daquele verão se pôs. A saga de Rodrigo e Alice (Procurando Chifre em Cabeça de Cavalo) remete a casais icônicos da MPB, como Eduardo e Mônica (Legião Urbana), Léo e Bia (Oswaldo Montenegro) e Vanderley e Odilon (A Nível de…, de João Bosco) e conta a ingênua história do casal que, imaginando uma iminente traição do cônjuge, queixa-se aos progenitores, ambos percebendo que suas suspeitas são infundadas. A letra brejeira e bucólica evidencia um enredo construído claramente num período pré-virtualidade, onde um bilhete substitui o WhatsApp e cujo final romântico evoca uma camisola como ferramenta de sedução. Tato Cruz faz a voz do pai que tranquiliza o filho sobre as escapadas da esposa. Já Maria Alcina faz a mãe que argumenta que a prova da inverídica traição nada mais é que um engano da filha esquecida. Mais detalhes, por favor, deem play na canção.
Santista Patrícia Diegues lança releitura de “Sozinha”, de Peninha
A cantora santista Patrícia Diegues lançou o single de estreia Sozinha. A canção é uma releitura da obra do renomado compositor Peninha e que virou hit nacional na voz de Caetano Veloso. Sozinha traz uma sonoridade acústica de MPB com elementos e timbres modernos, prometendo uma experiência sonora única e imersiva. A produção musical e direção artística ficou à cargo de Luccas Trevisani, e a faixa é lançada pela gravadora independente Torilo, que acumula mais de 150 milhões de streams e é dirigida por Trevisani. “Na produção musical busquei trazer uma abordagem acústica e artística diferente de outras já feitas antes e incluir outros elementos e texturas que trouxessem algo mais contemporâneo, sem perder a leveza que a canção pedia”, comenta Trevisani. A faixa chega acompanhada de videoclipe, que faz parte da estratégia de lançamento. “Acreditamos no potencial atemporal dessa releitura, e acreditamos que, para lançamentos de artistas em segmentos de música popular brasileira, o audiovisual continua sendo algo importante e que faremos sempre que possível”, completa. Nascida em Santos, Patrícia Diegues teve seu primeiro contato com as artes ainda na infância, quando iniciou sua jornada na dança aos 7 anos de idade. Mais tarde, formou-se em Psicologia, mas a paixão pela música sempre falou mais alto. Após retomar seus estudos de música, participou das eliminatórias do reality show “Fábrica de Estrelas”, o que a motivou ainda mais a apostar na sua carreira musical. Ao longo de sua trajetória, Diegues encantou o público se apresentando em bares, eventos corporativos e bandas autorais. Agora, como artista solo, ela se prepara para deixar sua marca no cenário musical brasileiro. “Esta é uma nova fase para mim e ‘Sozinha’ marcará para sempre este momento em minha carreira”, afirma Patrícia. “Dar voz a essa canção foi um processo intenso e emocionante e espero que o público possa sentir essa emoção também”, conta a artista. Assista Patrícia Diegues cantando Sozinha
Blur revela mais uma peça do novo álbum; ouça St. Charles Square
Faltando pouco mais de uma semana para o Blur subir ao palco para dois shows imperdíveis no Estádio de Wembley, na Inglaterra, a banda lançou nesta sexta-feira (30), o single St. Charles Square, mais uma faixa do novo álbum The Ballad of Darren, que será lançado no dia 21 de julho, pela Parlophone – uma distribuição nacional Warner Music Brasil. A linha de abertura de St. Charles Square já está na lista de favoritas do público. O refrão da música mostra um pouco da ambientação do Artpop, trazendo algo diferente dos trabalhos anteriores da banda. Em um trecho, Damon Albarn afirma: “cause there’s something down here, and it’s living under the floorboards”, cercado por backing vocals que compõem a sensação de um perigo invasor, além de uma virada de guitarra eletrizante de Graham Coxon. St. Charles Square é um lugar onde os fantasmas e monstros podem ser encontrados”, ressaltou Damon. Oito anos desde seu álbum que alcançou o topo das paradas The Magic Whip (2015), o Blur fez um retorno surpresa há seis semanas, com o lançamento de The Narcissist, que já acumula mais de 10 milhões de streams globais. Assim como “St Charles Square”, a faixa fará parte do novo disco. Produzido por James Ford e gravado no Studio 13, em Londres e Devon, The Ballad of Darren é o nono álbum de estúdio da banda, cuja capa apresenta uma imagem do fotógrafo britânico Martin Parr. O novo projeto traz as respectivas faixas: “The Ballad”, “St Charles Square”, “Barbaric”, “Russian Strings”, “The Everglades (For Leonard)”, “The Narcissist”, “Goodbye Albert”, “Far Away Island”, “Avalon” e “The Heights”.
Mother Mother lança vídeo surpreendente para Normalize
Referência em indie rock, a banda canadense Mother Mother acaba de lançar o single Normalize, que chega com um videoclipe surpreendente. Alguns fatos engraçados rodeiam a nova faixa. A demo foi gravada em uma sala de descanso em Berlim, na Alemanha, pouco antes de um show. A banda gravou e finalizou uma versão totalmente diferente apenas para descartá-la e começar tudo de novo. Ryan Guilmond diz que “a música é sobre permanecer fiel a si mesmo. Foi escrita durante uma turnê na Europa. Fomos inspirados pelos fãs que vimos do palco todas as noites e como eles eram únicos, bonitos e autênticos”. Ryan também afirmou que esta foi a canção mais difícil que eles já gravaram e o primeiro single a levá-lo literalmente às lágrimas de frustração.
Gritando HC lança single em videoclipe; assista “Se Reinventar”
Nesta sexta-feira (30), a banda paulista Gritando HC lançou, pela Redstar Records, o single Se Reinventar. Em resumo, a faixa é mais um passo importante na carreira da banda, que percorre as estradas e palcos do Brasil há quase 30 anos. O videoclipe dirigido por Milton Maps, captura a intensidade da performance da banda para as telas, e transporta os espectadores para o mundo anárquico e intenso do Gritando HC. Mixada e masterizada por Diego Rocha, do Bay Area Estúdios, Se Reinventar dá vida ao som cru do grupo, que se mantém fiel ao seu propósito de resgatar a essência do punk rock e do hardcore. Segundo a vocalista Lê, a inspiração para a faixa veio da trajetória da banda e de seus integrantes. “A mensagem que queremos passar é: Se reinvente quantas vezes for necessário, se o seu ideal for genuíno. Assim, independente das barreiras que apareçam, absolutamente nada vai te afastar do seu propósito, do seu caminho”. Além de Lê, o Gritando HC é formado atualmente por Japa (guitarra), Fabão (guitarra), Vagau (baixo) e Léo (bateria). Por fim, vale destacar que a banda vem trabalhando no próximo álbum, Dogmas e Dígitos, com lançamento previsto para dezembro deste ano. Assista o vídeo de Se Reinventar, do Gritando HC
Meu Funeral e Jimmy London lançam funk rock Inimigos do Fim; ouça!
Para comemorar o Dia do Rock de 2021, a banda Meu Funeral misturou rock com funk na faixa Meu Funeral, que trouxe a participação de Tati Quebra Barraco. Hoje, a banda apresenta uma mistura do funk com rock em Inimigos do Fim, um batidão de festa, bebedeira, farra e folia que traz a colaboração muito especial de Jimmy London. Com uma sonoridade “pop trop punk”, a faixa resume bem aquele momento em que a festa está acabando, luzes acesas, uma pessoa ainda está querendo mais, mas sempre tem alguém disposto a encontrar outro lugar para tomar a saideira. Na mesma data, também é apresentado um divertido videoclipe, no qual a banda se arrisca nos passinhos do funk. Em meio ao caos e a desordem, a nova música ganhou aquele toque especial da produção de Los Brasileiros (Pedro Dash, Dan Valbusa e Marcelinho Ferraz), que também assinam a produção do novo disco da banda, cujos detalhes serão apresentados em breve. “Jimmy é um ídolo de longa data e que, nos últimos tempos, tem virado um bom amigo e conselheiro. Um dos maiores nomes na ativa do rock nacional”, comenta o vocalista Luquita sobre a parceria. “Para a comemoração do Dia do Rock desse ano, nós fomos adiante na ousadia e chamamos pra cantar um funk um cara que é praticamente uma personificação do rock´n’roll. Amamos a mistura!”, disse Tent. E Dan completou: “E não para por aí! O cara é um artista que vai bem além do mundo palco/show de rock. Talvez justamente por isso ele é um monstro nos assuntos de comunicação e music business em geral. Todo papo com ele é uma aula!”. “Inimigos do Fim tem esse batidão e foi escolhida como primeiro single dessa nova fase da banda pelo alto nível de subversão! (risos). Subversão em relação ao que se espera do rock e esse blábláblá. A nossa onda nela foi incorporar o beat do funk carioca como uma reverência a um estilo que é gigantesco na cultura pop brasileira e tá ganhando o mundo. E que a gente ouve pra caramba!”, disse Pepe sobre o lançamento. “Esses garotos são insuportáveis! Quando você acha que o trabalho já terminou, eles tão lá festando e querendo mais. Nunca vi coisa igual! Mas, falando sério, são ultratalentosos e cheios de vontade de fazer acontecer. Foi um grande barato participar dessa doideira e tô pronto pra que venham muitas mais”, disse Jimmy London.
Icon of Sin anuncia álbum Legends e libera videoclipe de Cimmerian
A banda brasileira Icon of Sin acaba de anunciar o lançamento do aguardado segundo álbum, intitulado Legends, que estará disponível a partir do dia 4 de agosto através do selo italiano Frontiers Records. Para dar um gostinho do que está por vir, o primeiro videoclipe, chamado Cimmerian. O grupo é formado por músicos experientes, entre eles o vocalista Raphael Mendes, que ganhou destaque no YouTube devido à sua voz impressionantemente similar à de Bruce Dickinson. Completando o time, temos os guitarristas Marcelo Gelbcke (Landfall, Stormwarning) e Sol Perez, o baixista Caio Vidal e o novo baterista Markos Franzmann. “Legends é uma continuação do nosso primeiro disco, porém com uma grande evolução técnica”, comenta Raphael Mendes. “A adição de Markos como baterista trouxe habilidade e maestria ao pedal duplo, o que agregou muito à nossa sonoridade. Particularmente, estou encantado com a faixa ‘The Scarlet Gospels’, que certamente agradará a muitos ouvintes. Além disso, Heart of the Wolf apresenta um dos solos mais belos de Marcelo, marcante e melódico. Os fãs de The Witcher certamente vão adorar!”, acrescenta.
VERO e lucasbin mesclam R&B, indie e pop na envolvente “Fascínio”
VERO se aprofunda nas temperaturas da paixão em Amormaço, seu novo EP, previsto para setembro. A artista retoma a parceria da cantora com o produtor lucasbin, uma tradução dos desejos em forma de indie pop, MPB e R&B no single Fascínio. Com uma estética cada vez mais madura, VERO retorna após o disco de estreia, Contrapranto (2021), e uma sequência de singles para falar de amor e sensualidade. Com palavras macias e um instrumental envolvente, criado pelo produtor musical lucasbin, Fascínio mantém o caráter inovador e experimental de sua parceria consolidada e promete um EP intimista, caloroso e intenso. “Conseguimos extrair melhor o que a gente acha válido de cada experiência que passamos nos últimos dois anos, e registrar isso em músicas mais refinadas. Fascínio é sensual, romântica, instigante. Da mesma forma que eu tenho pessoalmente entendido o que é um amor maduro, e relacionamentos maduros, a música tem me acompanhado nisso. O EP Amormaço vai nessa mesma onda, de criar uma trajetória das formas que eu já olhei pro amor (até porque tem músicas escritas desde 2019 até 2023) e trazer uma leitura de como eu vejo hoje. E a ideia depois desse lançamento é fazer shows com uma banda completa, que tenho começado a formar desde o início do ano”, adianta a artista. Amormaço é mais um passo na carreira de VERO, cantora, performer e compositora. Sua trajetória inclui o Grupo de MPB da UFPR e é uma das fundadoras do Coro Cênico de Curitiba, onde atua até hoje. Em 2020, começou a criar seu trabalho como artista individual, já ao lado do DJ e produtor musical lucasbin. Em 2021 a dupla lançou um álbum de 10 canções autorais, que já caminha para 100 mil audições apenas no Spotify, além de 4 videoclipes, shows online, entre outros projetos. Com Contrapranto, VERO e lucasbin ocuparam palcos de Curitiba, São Paulo, Londrina e Maringá, além de dividirem noites com artistas como Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Pedro Bienemann e Lumanzin. Ao longo de 2022, VERO lançou músicas inéditas, como Sina, Cilada, Ladainha e Errei a Dose.
Marcelo Falcão e Toni Garrido se unem em Refletir (Resista); ouça!
Os fãs de Marcelo Falcão podem comemorar! Como o cantor mesmo diz, “está vindo mais uma pedrada!”. Em seu primeiro lançamento pela Virgin Music, Falcão conta com a participação de Toni Garrido na inédita Refletir (Resista). A faixa constrói uma narrativa que fala sobre o universo individual de cada um. Composta por Marcelo Falcão e Ademir Custódio, pai de Falcão, a música faz uma reflexão sobre a vida. Refletir (Resista) é o primeiro single nessa nova etapa de sua carreira que culminará no segundo álbum solo do artista, que traz as participações de Orochi, L7NNON e Cynthia Luz. Mais detalhes do disco serão divulgados em breve. O videoclipe da faixa, que será disponibilizado em breve, foi gravado em São Paulo, com direção de Renata Meireles, o videoclipe é ambientado em um universo de espelhos que nos convida a fazer algumas reflexões… Que tudo passa muito rápido, que devemos viver o hoje como, o melhor dia das nossas vidas e sempre nos colocarmos no lugar dos outros, antes de qualquer julgamento. Afinal, todos temos nosso “teto de vidro”. “Num mundo onde os valores parecem não fazer sentido, ainda mais depois dessa pandemia. Algo que era pra ser diferente (e era a nossa chance de evolução) depois de tudo que sofremos, mas Refletir (Resista) coloca quem ouve num lugar melhor. Como minha própria educação familiar… eu insisto em reafirmar que valores humanos são fundamentais pra continuarmos nossa caminhada na fé. Com o respeito real, acima de tudo, e valores educacionais essenciais para um futuro melhor… Nunca devemos deixar de agradecer e não devemos nos julgar, pois não somos Deus. Não devemos falar sobre o que não sabemos e devemos resistir a tudo, principalmente o que nos foi prometido, e nunca, infelizmente, tivemos. Ao acordarmos, devemos ser como uma fênix e todo dia nos reinventarmos, pois assim buscaremos a verdadeira felicidade que começa dentro de nós mesmos”, disse Falcão. Sobre o convite a Toni Garrido para essa parceria, Falcão disse: “Além de amigos, temos historias bem parecidas, demos vozes às nossas bandas de origem, fomos os últimos a chegar, os baixistas das bandas são irmãos, têm estereótipos parecidos, mas com estilo musical completamente diferentes. Então, chegou a hora de matar a curiosidade de muita gente, inclusive a nossa, de como seria cantarmos juntos”. Toni Garrido completou: “Entre as realizações da vida e da minha profissão, uma delas é poder andar perto dos meus ídolos… De certa forma, aconteceu isso agora nesse encontro com o Marcelo. Quando nos encontramos, foi mais uma oportunidade que a gente teve na vida de olhar de modo muito diferente, muito específico, muito especial e pessoal, porque quando a gente canta juntos são os 40 anos dele de música e 40 anos meus! Ao mesmo tempo e um pertinho do outro, já que tudo começou muito cedo (aos 15 anos), quando cantávamos em bandas paralelas irmãs. Isso é maravilhoso e significa muito, ainda mais agora que estamos em nosso melhor momento como homens, pais e intérpretes. Somos faróis um para outro”.