Cafuzø evoca raízes da cultura brasileira em single de estreia
Duas potências sonoras da cena instrumental brasileira se unem em Cafuzø, um projeto que transforma sensações e texturas em músicas celebrativas. O single Conselho dos Guardiães é a primeira amostra da união criativa de Sandro Lustosa (percussões) e Glaucus Linx (saxofones e teclados) onde os povos originários ganham seu lugar merecido: o de protagonistas. Lustosa e Linx unem seus talentos para criar uma textura sonora única e autêntica, resultante de sua profunda imersão conceitual no vasto oceano dos sons. A composição flui de forma espontânea, encontrando inspiração nos timbres elementares e melodias desse vasto universo sonoro que vem da união de um afrobrasileiro com um descendente dos povos originários. É um verdadeiro caldeirão alquímico onde a surpresa é o prato principal. Cafuzø é a união de dois grandes instrumentistas que construíram suas carreiras a partir do Rio de Janeiro e do estado do Acre, para o Brasil e o mundo. Glaucus Linx, renomado arranjador, compositor, saxofonista, produtor e pesquisador musical brasileiro, traz consigo uma vasta experiência tanto nacional quanto internacional. Sua trajetória inclui colaborações com artistas de renome, como Salif Keita, com quem trabalhou por cinco anos e fez arranjos para o disco Folon (Salif Keita, Mali, 1995), Isaac Hayes (trilha sonora de Shaft, EUA, 1997), Eddie Louiss Orchestre (França, 1992), Zucchero (Itália, 1997), Ghetto Blaster (Togo/Nigéria, 1997), Tonton David (França, 1997), além de Cazuza, César Camargo Mariano, Sandra de Sá, Banda Black Rio, Zezé Motta e Fábio Fonseca. Entre seus trabalhos de destaque, Glaucus produziu e fez arranjos para o aclamado álbum de Carlinhos Brown, intitulado Alphabetagamatizado (1996), e para o álbum de Elza Soares, Somos Todos Iguais (1985), entre outros projetos. Atualmente, o músico dedica-se a variados trabalhos autorais, como Ancestrais Futuros, Alabê KetuJazz e Trium. Já Sandro Lustosa é um percussionista e produtor musical com 37 anos de experiência musical. Lustosa já teve a oportunidade de tocar e gravar com diversos artistas renomados nacional e internacionalmente, incluindo Emílio Santiago, Baby do Brasil, Pepeu Gomes, Blitz, Manu Chao, Macaco, BNegão & Seletores de Frequência, Lila Downs e David Byrne, entre outros. Sua habilidade percussiva e sua versatilidade o levaram a participar de trilhas sonoras tanto no Brasil quanto no exterior, como na série de televisão Dona Flor e seus dois maridos e no filme Amnésia, do cineasta italiano Gabriel Salvatore, que ganhou um Oscar com o filme Mediterrâneo. No teatro, Lustosa colaborou com o saudoso diretor João das Neves na peça Tributo a Chico Mendes. A união desses talentosos músicos resulta no projeto Cafuzø, cuja criação é inspirada pela vivência de Sandro na Amazônia, mais precisamente no Acre. Crescendo imerso nos sons e melodias da floresta amazônica, Lustosa traz consigo essa riqueza sonora em sua trajetória como percussionista ao redor do mundo. Glaucus Linx, por sua vez, contribui com as cores de suas experiências e turnês pelos territórios brasileiro, africano, norte-africano e americano. Sua experiência como músico, arranjador e observador das culturas enriquece o projeto, fortemente ancorado em suas andanças pelo mundo.
Clarice Falcão lança emocionante single e clipe “Ar da Sua Graça”
Clarice Falcão mergulha na emoção em seu novo single. A artista faz uma das faixas mais surpreendentes de sua discografia com Ar da sua graça, novo single de Truque, quarto álbum de estúdio da artista. Chegando com um clipe especial, a faixa representa a sensação de sufocamento que se sente no fim de um relacionamento. “Essa música fala sobre aquele momento em que alguém decide se retirar da sua vida e o mundo perde a cor, as pessoas perdem a graça, as conversas ficam desinteressantes e falta motivação até pro que a gente faz de mais instintivo: respirar. Enquanto a canção (produzida por mim e pelo Lucas de Paiva) usa a métrica do refrão para deixar sem ar quem está cantando, o vídeo (dirigido por Lucas Cunha) é um plano seqüencia que me revela atrás de um aquário sendo pouco a pouco encoberta por um cardume de peixes coloridos”, conta a artista. Cantora, compositora, atriz e roteirista, Clarice Falcão se destaca como um dos principais nomes da cultura brasileira há mais de uma década. Após criar e estrelar a série de sucesso da Amazon Prime Video Eleita, ela prepara a próxima fase da carreira no ano em que comemora os 10 anos do seu álbum de estreia Monomania. Realizado pela artista junto com Lucas de Paiva, que produziu seu último trabalho, Tem Conserto, Truque chegará com surpresas, como o nome sugere. O disco reflete ilusão, desilusão e os universos imaginários que criamos nas nossas cabeças em canções para dançar sozinho, ficar aos prantos no banho, fazer escolhas péssimas e muito mais. Assim como o apresentado no primeiro single Chorar na Boate, o trabalho mostrará múltiplas facetas da artista. Registro mais pop desde o começo da discografia da artista, Truque será um resumo sonoro de tudo que Clarice Falcão já fez. É um mergulho coeso e maduro que mostra uma cantora versátil e passa por uma MPB de rádio de fim de noite até faixas eletrônicas inspiradas na PC Music. Além disso, Clarice fará sua nova turnê, a primeira em três anos, com este novo projeto. 2023 promete ser um ponto de virada e maturidade da artista, mostrando no palco toda a teatralidade que o nome do novo disco sugere. Ouça Ar da Sua Graça
23:13 lança Carmella, single da trilha de um filme que ainda não foi feito
O projeto 23:13, formado por Fernando Vellozo (piano) e Rodrigo Saldanha (bateria), nomes conhecidos na música independente pelos respectivos trabalhos com o Huey e Bufo Borealis, estreou com o single Carmella, a primeira peça da trilha sonora de um filme que ainda não foi feito, que culminará no disco Contos do Reverso. Com uma melodia simples, direta e com momentos tensos, Carmella propõe uma reflexão sobre a intensidade desnecessária da vida moderna. E funciona também como cartão de visitas do duo instrumental paulista, que em todas as faixas de Contos do Reverso transitará entre momentos intimistas, climas tensos, melodias expansivas, peso e suavidade. Existe um contexto por trás de Carmella: é o nome de uma cadelinha muito simpática, que amava viver cada segundo desta vida, mas que nos deixou muito cedo. É uma homenagem a todos os seres vivos deste planeta, exceto o ser humano. É um agradecimento à simplicidade que eles nos ensinam todos os dias, mas que seguimos não aprendendo. Sobre a sonoridade, o 23:13, como começa a mostrar em Carmella, transitam pelo rock (e gêneros como progressivo e metal), música latina, jazz e funk. Contos do Reverso, o álbum de estreia do 23:13, que será lançado em julho. O disco do 23:13 foi gravado de forma independente no estúdio Fuego, em São Paulo. A mixagem e masterização ficaram a cargo de David Menezes, que já trabalhou com bandas importantes como Ratos de Porão, O Inimigo, entre outras. O 23:13, contam Vellozo e Saldanha, tem referência da sonoridade apresentada pela banda japonesa Mouse on The Keys quando tocavam com dois pianos e uma bateria, por volta do ano de 2014. Mas 23:13 vai, claro, além. Musicalmente, é uma catarse de bandas e artistas que o duo ouviu e ainda ouve. De Black Sabbath a The Clash, passando por The Police, Paul McCartney, Bob Marley, Primus, Nina Simone, Fiona Apple e mais alguns ingredientes. Nomes como John Carpenter, Ennio Morricone e Philip Glass também temperam essa salada.
Querela estreia na Abraxas com a pesada Devil Entertainer; ouça!
A Querela iniciou um novo ciclo junto à Abraxas Records, que lançará diversos singles e também o EP do quarteto brasiliense de rock alternativo. A primeira música que chegou às plataformas digitais foi a pesada e rítmica Devil Entertainer, com uma sonoridade que remete aos stoner/grunge dos anos 90/2000. Devil Entertainer mostra a Querela ainda mais pesada e agressiva, se comparado ao single anterior, Submission, além de experimentos viscerais na parte harmônica e rítmica. O single tem produção de Xicão Vasconcelo (veterano da cena nacional com a banda Toro, de Brasília) e Nando Viera no M&V Recording Studio, que realça as influências de Kyuss, Fu Manchu e dos primeiros discos do Queens of the Stone Age. As referência são mais evidentes nas linhas de guitarra e baixo, em que Raul e Bruno entregam riffs e timbres marcantes, utilizando vários pedais de fuzz simultaneamente. Os vocais mesclam agressividade e melodia, enquanto o baterista Rodrigo marca o ritmo com uma identidade própria, moderna e forjada nessas influências. Devil Entertainer aborda o tema dos vícios e retrata a dificuldade de quem se entrega repetidamente a eles no cotidiano. Explora a luta interna de um indivíduo preso nesse ciclo vicioso, enfrentando tentações e dependências constantes. O termo Devil Entertainer é uma alegoria para uma fraqueza e representa o poder sedutor e cativante dos vícios, que exercem controle sobre a mente e as ações do protagonista. A letra descreve alguém cuja sanidade é obscurecida e cuja mente é dominada por compulsões destrutivas. Daqui em diante, a Abraxas será a gravadora responsável pelos lançamentos da Querela. A banda comenta a parceria. “Já seguimos a Abraxas há muito tempo, mesmo antes de formarmos a banda, como consumidores de conteúdo. A Abraxas é uma referência no cenário stoner no Brasil, com um portfólio e experiência indiscutíveis. Lançar com eles é uma oportunidade que certamente nos ajudará a ampliar a repercussão da nossa música tanto na cena brasileira quanto no exterior”.
HuTal revela single com guitarras brisantes e sintetizadores; ouça Intro
A banda HuTal divulgou o single Intro, na última sexta-feira (23). A faixa sucede o lançamento de Uma Dose a Mais, liberada em novembro de 2022, trabalho que já é um dos favoritos dos fãs. Intro está disponível em todas as plataformas digitais pelo selo musical Marã Música. Chegando com uma letra forte (que já virou característica da banda), a nova música apresenta guitarras “brisantes” e alguns recursos eletrônicos como beats e sintetizadores. A faixa fala sobre a preparação, sobre a entrega “do antes”, para estar presente no momento e viver da melhor maneira. Intro nasceu de uma reflexão de OJão (guitarrista e vocalista da Hutal) e Vitão (guitarrista da banda) enquanto se preparavam para subir ao palco. “Era um dos nossos primeiros shows e trazíamos expectativas e muitas horas de preparação para aquele dia. Queremos sempre eternizá-lo através dessa faixa”, contam os integrantes. Para chegar até a concepção atual, a faixa passou por outras roupagens. “Ela nasceu no violão, depois passou para banda, ganhou uma versão eletrônica, e aí a junção de todas se faz presente no lançamento”, explicam. E para esse aguardado lançamento, as expectativas estão lá em cima. “Queremos que as pessoas conheçam mais nosso lado íntimo, de como nos entregamos para viver aquele momento, por isso a energia dos nossos shows é sempre alta, pensamos muito na troca com o público e ‘Intro’ é um presente nosso aos fãs”, finalizam. Fundada em dezembro de 2017, a HuTal começou por uma brincadeira de tocar violão e compor músicas. Formada por Victão (guitarra); OJão (guitarra e vocal); Sérgio (baixo) e Drew (bateria), suas principais influências musicais são Sticky Fingers, Jorge Ben jor, Ocean Alley, Lagum, Froid e Jean Tassy.
Goo Goo Dolls revela Run All Night, primeiro single do ano
A banda Goo Goo Dolls, que recentemente tocou em São Paulo, lançou o single Run All Night, primeira faixa inédita do grupo em 2023. O vocalista John Rzeznik conta que é uma canção sobre escapar de certas circunstâncias e encontrar esperança no desconhecido selvagem da noite. A nova faixa chega antes da turnê “The Big Night Out Tour”, de Goo Goo Dolls, que começa oficialmente em 24 de julho com os convidados especiais O.A.R. Recentemente, os dois grupos se uniram para uma nova versão cover da música de Tom Petty, I Won’t Back Down.
Statues on Fire estreia na Repetente Records com ‘I Hate Your God’
A fúria do novo single da experiente banda paulistana de punk rock/hardcore Statues On Fire está latente no título da faixa, I Hate Your God, já nas plataformas de streaming. O lançamento é do selo Repetente Records (selo de três músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, junto ao diretor artístico Rick Lion), com distribuição digital da Ditto Brasil. I Hate Your God é um hardcore furioso e vigoroso que braveja contra a hipocrisia e manipulação de falsos líderes religiosos, que infelizmente existem às pencas por aqui no Brasil. O single, o primeiro que levará ao quarto disco da Statues on Fire, é o cartão de visitas ‘porrada’ da atual fase da banda e, ao mesmo tempo, uma música que ressalta o hardcore potente que caracteriza e diferencia a banda, sempre no balanço exato entre agressividade e passagens melódicas. A Statues comenta sobre a nova música: “Não é novo em dizer que a religião é usada para convencer e manipular as pessoas, entrando em suas maiores fraquezas e incertezas, basta ver aqueles pastores fundamentalistas americanos, bem com pegar a história do mundo, quando Roma fez engolir o cristianismo como religião oficial. Não cabe a mim dizer se Deus existe, o lance é essa interpretação do que foi escrito há séculos e tirar as suas próprias conclusões”. Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula cinco turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente! Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
Érika Martins em parceria com Fernanda Takai lança single Céu de Planetário
Depois de emprestar a voz para o tema dos personagens de Aline Moraes e Cauã Reymond, na novela Um Lugar ao Sol, da TV Globo, Érika Martins lançou o single Céu de Planetário: composta em parceria com a cantora Fernanda Takai; será também o primeiro feat das duas. Érika é cantora, guitarrista e compositora. Com uma carreira de mais de 20 anos dedicada ao rock, alcançou projeção como vocalista da banda Penélope, atingindo os primeiros lugares das mais tocadas por todo Brasil com sucessos como Holiday, Namorinho de Portão, A Mais Pedida (participação com Raimundos). Aclamada pela crítica e indicada para as premiações mais importantes do mundo da música – Grammy Latino, VMB da MTV e Prêmio Multishow, Érika lançou ao longo de sua carreira seis discos: três com a banda Penélope e três solo. O último disco solo, Modinhas, recebeu cotação máxima do jornal O Globo e rendeu uma turnê de divulgação pela Europa. Érika participou de duetos com Herbert Vianna, Erasmo Carlos, Wanderléa, Arnaldo Antunes, com as bandas Titãs e Raimundos, com a cantora mexicana Julieta Venegas e com tantos outros. Foi a primeira mulher a ter uma versão de Inbetween Days, do The Cure, aprovada pelo próprio Robert Smith – compositor e vocalista do grupo. Com os Titãs se apresentou no Rock in Rio em 2019 e lançou o single, A Verdade Liberta – uma inédita presente do titã Sérgio Britto. Em 2015 passou a fazer parte também da nova formação do Autoramas. Com a banda representou o Brasil duas vezes no Festival “South By Southwest” nos EUA e fizeram várias turnês pela Europa (com Festivais na Inglaterra, Alemanha e Espanha), México além de muitos shows pelo Brasil incluindo festivais como: Porão do Rock, Rock in Rio e Lollapalooza. Além do single com Fernanda Takai, Érika Martins prepara um disco solo para 2023.
Henrique Ventura lança música inspirada nos anos 80
Uma produção musical e visual diferente de tudo o que você já viu e ouviu. Essa é a definição do lançamento de Henrique Ventura, Way To Heaven, segunda música do projeto de parceria com Ivan Miyazato e a Virgin Music, visando um público global. Assim como I Don’t Need You, que ganhou fãs por todo o mundo, chega hoje às plataformas digitais Way To Heaven. Mais uma vez, a composição em inglês e a produção são assinadas pelo artista. O clipe, gravado em Goiânia, teve a estética inspirada na série Stranger Things, da Netflix, que se passa nos anos 80. Luzes, figurino e toda a identidade visual foi inspirada nessa época. A canção não fica de fora, misturando elementos de pop atual e da disco music dos anos 80, utilizando bateria eletrônica, sintetizadores e cordas para trazerem energia e coloração características para a música. Way To Heaven, que na tradução significa Um Caminho pro Céu, fala sobre a busca da humanidade para encontrar esse trajeto. “É uma conversa de você com você mesmo que, ao invés de buscar fora, busca dentro de si essa direção”, revela Henrique.