Rosalía mergulha na cultura do Japão em vídeo de Tuya
A cantora Rosalía lançou Tuya. Seguindo a exploração sonora de seu inovador álbum Motomami, Tuya é uma canção sensual e livre, produzida por Rosalía e outros colaboradores, apresentando reggaeton misturado com sons do koto, o instrumento nacional do Japão. Para Rosalía, uma das artistas visualmente mais fascinantes da cena atual, uma música não está completa sem um videoclipe de vanguarda para acompanhá-la. Filmado inteiramente no Japão, o vídeo mostra Rosalía e um companheiro peludo vagando pelas ruas, pensativa enquanto desfruta dos encantos de Tóquio. O vídeo é uma carta de amor ao Japão, país pelo qual Rosalía sente grande carinho e respeito. Rosalía há muito se inspira na comunidade, música e arte do Japão: um de seus lugares favoritos para viajar a trabalho e a lazer. “Explorar faz parte de quem eu sou como artista musical, e no caso de Tuya inspirações como reggaeton, instrumentos japoneses, flamenco e techno gabber coexistem no mesmo nível.” Tuya marca o primeiro lançamento musical de Rosalía desde RR, seu projeto conjunto de três músicas com seu parceiro, Rauw Alejandro, ícone do reggaeton.
Greta Van Fleet apresenta mais um single de Starcatcher; ouça Farewell For Now
O Greta Van Fleet segue apresentando seu segundo álbum de estúdio, Starcatcher, que será lançado em 21 de julho. Nesta sexta-feira (9), divulgou o single Farewell For Now. No novo álbum, o quarteto decidiu gravar músicas ao vivo para capturar a energia e o imediatismo de suas apresentações e aproveitar o momento. Até o momento, três canções já foram apresentadas. Além de Farewell For Now, Sacred the Thread e Meeting the Master também já foram lançadas. Starcatcher tem produção de Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile) e foi gravado no RCA Studios, em Nashville. A versão física do novo trabalho já está em pré-venda na UMusic Store. O Greta Van Fleet é formado pelos três irmãos – o vocalista Josh Kiszka, o guitarrista Jake Kiszka e o baixista/tecladista Sam Kiszka – além do amigo da família e baterista, Danny Wagner. Juntos, eles se apresentaram em vários continentes, venderam mais de 3,5 milhões de discos e um milhão de ingressos em todo o mundo.
Após brilhar no Best of Blues and Rock, Day Limns lança Minha Religião
Após se apresentar no Best of Blues and Rock, a cantora Day Limns lançou o single Minha Religião. A faixa chega acompanhada de um videoclipe que mostra todos os demônios e pecados da cantora, de forma artística e impactante. Composta pela própria artista e produzida por Los Brasileros, o single é, nas palavras de Day, uma declaração de amor. “Para mim, ela é uma poesia, é um pop rock romântico que eu fiz pensando em ser uma declaração de amor. Sabe quando você mostra todos os seus pecados e falhas para a pessoa amada e ela te aceita? É sobre, por um lado, você ficar vislumbrado com isso, mas é também sobre você se sentir que acabou se tornando um peso, ou melhor, uma cruz que o outro passa a carregar”. Essa contraposição entre colocar o amor acima de qualquer mal que a outra pessoa possa te provocar é o tema principal do clipe, dirigido pela GAFE. A canção foi a grande surpresa da apresentação da artista no festival Best of Blues and Rock 2023, onde subiu ao palco no último domingo (4). “Minha religião é te ver pelada na minha frente. Arrebatamento é quando cê me leva pra tua mente”. Foi com os versos do refrão que Day surpreendeu o público, mostrando que a música romântica nunca sai de moda e cabe em qualquer estilo. Minha Religião é o segundo lançamento do novo e poderoso projeto que a artista prepara para este ano e se junta a Vermelho Farol, faixa que já está disponível em todos os aplicativos de música.
Juliano Gauche lança o vídeo de Desde Quando Eu Te Vi; assista!
Desde Quando Eu Te Vi, canção presente no novo disco de Juliano Gauche, Tenho Acordado Dentro dos Sonhos, ganhou videoclipe gravado em Luxemburgo, produzido e dirigido por Fred Entringer. Protagonizado por Juana Benevides, o filme aborda o conflito entre a vida moderna das grandes capitais e a necessidade de buscar em interiores, sejam físicos ou emocionais, um significado para a vida. Diante da frase “tenho os olhos tão pesados, desde quando eu te vi” escrita por Juliano Gauche na música, Fred leva Juana numa jornada por entre as lindas paisagens Luxemburguesas, na busca de se livrar desse tal peso nos olhos. Que pode ser mapeado também pela letra da música, que fala em não mais suportar permanecer onde está, em dar as costas para a cidade, ou as cidades de uma forma geral, com todos as suas ofertas impossíveis, em ter o coração, ou a sensibilidade, quebrados, e em usar as próprias feridas como ferramenta para buscar as saídas. Juana dá então à jornada um tom Lispectoriano, encarnando uma típica personagem da autora, equilibrando-se entre dor e beleza, obscura e florida, encontrando na textura dos elementos a resposta para si mesma. Filmado pelo estúdio móvel Astrovan, o vídeo ainda contou com a assistência de Sacha Dublin na iluminação e fotografia e de Veronika Entringer na produção executiva.
Gabriel Aragão revela mais dois singles de álbum solo; ouça!
Conhecido pelo seu trabalho com a banda Selvagens à Procura de Lei, o cantor e compositor cearense Gabriel Aragão se prepara para lançar seu álbum de estreia solo, que conta com a produção de Marcelo Camelo. O disco foi gravado em Portugal e traz uma abordagem única, aproximando o artista de uma sonoridade de MPB contemporânea e folk brasileiro e tem duas novas canções reveladas: o romântica pop Eu Mais Tu e Sampa Sampa, uma parceria com Tagore que conta com participação especial de Laura Lavieri. “Sempre achei engraçado quando ouvia no Ceará ‘eu mais tu’, mas escrevendo no papel, achei fofo, romântico. É uma música que fala sobre as diferenças que existem entre um casal, mas também do encontro nas semelhanças”, reflete Gabriel. “Já Sampa Sampa, que tem participação de Laura Lavieri e é uma parceria minha com o cantor pernambucano Tagore. A música fala sobre o contraste de ser nordestino em São Paulo nos anos 2020”. O álbum chegará em uma fase de renovação artística para ele. O artista recentemente lançou o primeiro EP solo, ABRECAMINHOS, e a releitura de Caminando, Caminando, uma canção de resistência e liberdade composta por Víctor Jara que Aragão regravou ao lado de Mateo Piracés-Ugarte (francisco, el hombre).
Yungblud inicia nova fase da carreira com single Lowlife; assista videoclipe
Nova era para Yungblud! O artista está de volta com tudo e lançou Lowlife em todas as plataformas digitais, nesta quarta-feira (7). A novidade chegou acompanhada de lyric video. Este é o primeiro lançamento do cantor e compositor britânico, dando início a novos projetos que prometem animar os fãs. Para aumentar ainda mais a ansiedade do seu público, Yungblud fez uma ação global, antes do lançamento de Lowlife, em cidades como Los Angeles (EUA), Londres (Reino Unido) e Nuremberg (Alemanha), para promover o single, o que gerou ainda mais expectativa. Na época do anúncio da canção, ele postou em suas redes: “Tudo isso é para vocês. Sua nova era, seu novo álbum. Sempre vocês! Sempre a gente”. Desde abril, Yungblud segue com a sua turnê pela América do Norte, que tem shows programados até agosto. Ele se apresenta em cidades como Filadélfia, Seattle, Nova Iorque, entre outras. Em setembro do ano passado, o cantor lançou seu álbum homônimo, o terceiro disco da carreira. Com 12 faixas, o repertório conta com faixas como Tissues, que conta com sample da icônica banda The Cure, The Emperor e a enérgica Don’t Feel Like Feeling Sad Today. Na época quando o projeto foi anunciado, o artista compartilhou um longo desabafo em seu Instagram, rede na qual acumula mais de 3.6 milhões de seguidores: “Tudo até este momento foi uma explosão completa de expressão sem censura, onde eu apenas disse a verdade e cantei sobre o que senti naquele exato momento. A diferença aqui é que eu pensei e senti esse disco tão profundamente. Fui para uma parte de mim que eu não sabia que estava lá. Estudei, mergulhei na emoção, tentei resolver a equação e encontrei uma resposta (pelo menos por enquanto) do amor à dor, da adoração ao abandono, do riso à traição. Minha mensagem é a mesma, sempre será; vou continuar a ser nada além de mim mesmo e encorajar os outros a fazerem o mesmo. Simplesmente não há outra opção. Espero que promova à minha linda família que me acompanhou ao longo desta jornada respostas sobre si mesmos, mas também perguntas e desafios, mas o mais importante, espero que os encha de amor. Você me deu um antídoto para o vazio e a solidão que senti no passado. Você me deu voz. Então, aqui vai a minha história. Por que eu o chamei de “Yungblud”? Porque nada na minha vida fez mais sentido”, explicou o cantor. Nascido em Yorkshire, Inglaterra, Dominic Harrison, popularmente conhecido como Yungblud, é um multi-instrumentista que pegou uma guitarra pela primeira vez aos dois anos de idade e começou a escrever suas próprias canções aos 10 anos. O artista de 25 anos é conhecido por expressar o que sente como as grandes preocupações da sua geração, usando sua música para unir e empoderar a juventude de hoje. Com diversos prêmios e reconhecimento mundial, ele se consolida cada vez mais como uma das grandes revelações e fenômenos mundiais. Recentemente, no final de março, Yungblud fez uma apresentação icônica e histórica no palco do Lollapalooza Brasil. Com casa cheia, ele cantou seus hits para uma multidão, mostrou todo o seu amor pelo Brasil, usou a camisa da Seleção e até arriscou algumas palavras em português. Ouça Lowlife, de Yungblud
Télema lança clipe das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado
Uma área aberta e verde de Bragança Paulista, no interior paulista, é o cenário perfeito para os videoclipes das músicas Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado, da banda de indie pop rock Télema. As cores e os movimentos contracenam com minimalismo com as músicas. Quem Tá Triste Não Tá Mais e Bem Zuado são as músicas recém-lançadas pela Télema no streaming. São canções que apresentam uma sonoridade suave, principalmente devido às camadas de teclado e minimalismo dos refrões bem encaixados. O clipe é uma realização da Guayaca Filmes, com direção criativa de Camila Cavanha e Yutha Matsuda. O Matsuda também assina a direção geral e a direção de fotografia. Outra novidade é que a banda está de guitarrista novo. João Luis, que já se apresentava ao vivo, agora foi oficializado na Télema e esta é a formação que se prepara para mais um EP, que promete músicas com mais orientação de guitarras indie rock/pop. A banda brasileira de indie-pop e indie rock Télema foi formada em meados de 2011 na cidade de São Paulo. Entre as influências que percorrem toda sua carreira estão o rock alternativo, indie rock, rock experimental e o pós-punk. O grupo é composto por Cauê Alvarenga (voz, guitarra e teclados), Renan Cardoso (voz e baixo), João Luís (guitarra) e Vitor Freitas (bateria).
Jambalaia explora os limites entre o certo e o errado no clipe Fissura
Debatendo os limites do certo e errado em uma sociedade infectada por mentiras, a banda brasiliense Jambalaia lançou o single e clipe Fissura. Gravado nas Dunas de Areia Samambaia, o vídeo usa estéticas de glitches para evidenciar a dualidade entre real e imaginário. Na estrada há 10 anos, a banda lançou seu álbum de estreia em 2013. Seu primeiro álbum, Tudo o que é nosso está guardado, foi lançado em 2015, e desde então lançaram uma série de singles e foram usando os palcos para evidenciar o amadurecimento musical e artístico. Ao longo de sua trajetória, Jambalaia teve a oportunidade de se apresentar em grandes eventos como FIFA Fan Fest, Lifa (México) e Porão do Rock e levou sua arte para palcos de vários lugares do Brasil e do mundo. Agora, Fissura inaugura uma nova fase e consolida a nova formação e proposta do grupo. A faixa cria uma atmosfera sintética e densa em um vídeo que busca caminhar entre o minimalismo e o épico, numa dualidade do intimista e do coletivo.
Duquesa enaltece amor próprio com as faixas inéditas Taurus e Ú.N.I.C.A
Feroz, confiante e dona de si, a cantora e compositora Duquesa retoma as rédeas de seu amor próprio em nova mixtape, prevista para junho, deixando de lado as narrativas frustradas sobre desilusões amorosas e solidão, para então reafirmar a responsabilidade afetiva consigo mesma. Após abrir o seu coração por meio do EP Sinto Muito, lançado em 2022, a artista baiana, agora, apresenta versos fortes sobre a nova jornada pessoal enquanto mulher preta com o single duplo: Taurus e Ú.N.I.C.A. A novidade é uma amostra das experiências musicais que Duquesa vem preparando, e vem acompanhada de um videoclipe, que se torna ponto de encontro para as duas faixas. O registro audiovisual já está disponível no canal de YouTube da cantora. Deixando para trás as mágoas e o romantismo embalado pelo R&B do último lançamento, a faixa Eu Te Dei, Amor, lançada em março, Duquesa retorna ao trap, mesclando o gênero, característico por letras e beats intensos, com novos toques de bachata, também utilizadas no ultimo single. O mix resultou em um ritmo dançante, quente e com a tal de “energia de gostosa”, como diz Duquesa. A faixa Taurus aborda um lado pouco explorado para mulheres negras, trazendo versos que ressaltam a beleza natural. “Taurus prega a valorização das características que pertencem geneticamente a mulheres pretas como o corpo avantajado, os lábios grossos, mas de uma forma que não nos hipersexualiza e, sim, exalta essa auto-admiração, além de potencializar a auto-estima”, explica Duquesa. Ú.N.I.C.A, por sua vez, tem a proposta um pouco diferente, porém complementar: “o som de Ú.N.I.C.A é para elevar o ego, como eu digo em um trecho ‘eu não preciso de elogio, eu só me olho no espelho’. Eu não espero por ninguém, acredito que é só se sentir linda e ponto”, adiciona a baiana.