Depois da Tempestade revela Barganha, com a argentina Lula Bertoldi
A banda santista Depois da Tempestade lançou o videoclipe da canção Barganha, terceiro single do álbum Luto por Esperanza. O single conta com a colaboração da vocalista e guitarrista da renomada banda argentina Eruca Sativa, Lula Bertoldi, que se uniu ao grupo para criar uma experiência sonora única. Com produção musical de André Freitas, no estúdio Electro Sound, Barganha carrega raízes da música latina alternativa contemporânea e se lança como uma das representantes brasileiras neste cenário. O videoclipe, gravado na cidade de Buenos Aires em dezembro de 2022, conta com direção visual a cargo do renomado produtor audiovisual argentino Penumbrart, enquanto a edição e animação foram habilmente executadas pelo produtor brasileiro Felipe Duarte, da Goat Animation. Luto por Esperanza será o segundo álbum de estúdio da banda Depois da Tempestade, consolidando sua evolução artística e musical. Ao longo de sua trajetória, a banda já trouxe a público os EPs O Sol Nascerá (2012), Eleva (2013) e Mutáv3l (2015), além do álbum Multiverso (2017). A Depois da Tempestade é composta por Victor Birkett, vocalista e compositor, Gutto Albuquerque na guitarra, Diego Andrade no baixo, Maru Mowhawk nos teclados e sintetizadores e Bruno Andrade na bateria e beats. A banda foi fundada em 2012 e vem conquistando seu espaço no cenário musical brasileiro. A participação de Lula Bertoldi, guitarrista e vocalista da Eruca Sativa, traz ainda mais prestígio ao projeto. A banda argentina, composta também por Brenda Martin no baixo e voz, e Gabriel Pedernera na bateria e voz, possui uma trajetória repleta de reconhecimento, com 6 prêmios Gardel conquistados na Argentina e uma nomeação ao Grammy Latino em 2022. Lula, por sua vez, é irmã da renomada cantora e guitarrista pop argentina Marilina Bertoldi, consolidando o talento musical na família.
SoulCity lança terceiro single; ouça “Te Ver Só”
A SoulCity chegou neste ano tirando as pessoas para dançar. Seja com o swing do primeiro single, Invenções, ou com a homenagem à disco music em Essas Noites, a banda paulista convida para a pista até o mais desanimado dos ouvintes. Te Ver Só, lançada nesta segunda-feira (5), não foge à regra. A balada, que passeia pelo soul e pelo pop, é marcada por arranjos de metais e muito groove. “Te Ver Só é musicalmente uma inspiração e um tributo a soul music, e a gravadora Motown, sem deixar de ser uma canção brasileira. Quando a gente compõe e arranja as músicas, não pensa em fórmulas, mas gostamos do formato pop, com refrões fortes, então misturamos nessa receita a nossa ‘vibe’ soul. A ideia é fazer músicas que sejam universais”, revela o baixista e compositor da faixa, Leandro Maciel. A terceira faixa da SoulCity conta com a produção do guitarrista Luy D´Souza, e com a masterização de Tiago Redin (Nigéria). Te Ver Só fará parte do primeiro EP do grupo, já em fase de finalização. “Estamos extremamente felizes com o que tem rolado com a banda até aqui”, diz o baixista. “Ganhamos muitos ouvintes em tão pouco tempo e as nossas músicas têm sido executadas em várias rádios do Brasil e em algumas rádios na Europa, Estados Unidos e Japão”, completa. A SoulCity prepara uma apresentação especial para o lançamento do EP, que acontece ainda neste ano, e promete um show muito dançante – disso não nos resta dúvidas.
Paura mostra hardcore denso e pesado no novo single Retaliate
A raiva colossal dos riffs e das batidas marcam o novo single do Paura, Retaliate. Nesta segunda música que prepara para o lançamento do oitavo disco Karmic Punishment, o hardcore furioso é mais um recado sem meias palavras da cultura antifascista. Retaliate tem feat de Fábio Prandini com Anderson Silva, vocalista das bandas Undostais e Unshaken. No contexto do single anterior, World to be Free, que é também a ambiência de todo o Karmic Punishment, a ser lançado em breve, Retaliate é mais um manifesto do Paura que busca conscientizar e engajar a sociedade na luta contra o fascismo. A letra da música também reforça o posicionamento do Paura na luta contra qualquer tipo de preconceito. Pelo hardcore, a banda está sempre aberta ao diálogo para desfazer pensamentos coloniais ou racistas, mas deixa claro que não ouvirá o outro lado que levantar qualquer tipo de bandeira fascista. Anderson comenta sobre sua participação em Retaliate, que complementa o que o Paura transmite neste single: “Participar desse som, para mim, é colaborar nessa formação de quadrilha antifascista, traficando boas ideias, por meio de um metal hardcore extremamente raivoso, e groovies de bateria violentos envolvidos em um som pesado e denso que soa como um abraço de uma companheira, ou um companheiro que ta na luta por uma sociedade minimamente mais justa, ao mesmo tempo que soa também como um soco na boca de racistas e homofóbicos alinhados a ideias fascistas”. O novo disco Karmic Punishment foi gravado por Thiago Bezerra no Mastery Studio e Canil Studios, mixado pelo mesmo no Madness Music Studios e masterizado por killingsworth no Dead Air Studios. O lançamento, que acontece entre junho e julho deste ano, será nas plataformas de streaming e também em CD físico, que chega graças a uma parceria do Paura com os selos Conspiracy Chain, Samsara Discos, Tu.Pank Recs, Two Beers Or Not Two Beers, 255 Recs, Fuck It All Recs, Terceiro Mundo Chaos Discos, Tumba Produções, Distro dos Infernos, Lokaos e Vale do Caos Recs.
Francisco, el Hombre faz convite à movimentação em Chão Teto Parede
Ao passo que a Francisco, el Hombre vai apresentando o disco 10 Anõs, o público pode identificar nas novas versões a energia catártica dos shows sendo impressas em novos acordes, melodias e batidas. Chão Teto Parede chegou com uma nova camada musical. As batidas eletrônicas contínuas nos minutos iniciais da primeira versão abrem espaço para um começo enérgico no single de dez anos. Com o aviso que esta é a última canção da tracklist ecoando nos fones, a banda convida o ouvinte a se jogar na coreografia, que acompanha o grupo ao longo dos últimos quatro anos. Assim como dito nos segundos iniciais da faixa, Chão Teto Parede antecede a chegada do disco 10 Anõs, previsto para o próximo dia 30. “Nada melhor do que deixar as defesas e travas no chão e só viver um momento catártico juntos”, comenta Lazúli, que integra a Francisco, el Hombre ao lado de Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, Andrei Kozyreff e Helena Papini. O show, para eles, é uma pequena amostra das emoções que as pessoas vivem ao longo de sua jornada, por isso, trazer esse momento de descontração e de troca com o público é muito importante. A tão conhecida e ensinada coreografia de Chão Teto Parede foi criada a partir de uma brincadeira que Mateo fazia com amigos quando mais novo e foi apresentada para a banda de maneira bem espontânea durante um ensaio. Essa ideia, de ter uma canção no setlist que convidasse à movimentação, refletiu diretamente em algo que a Francisco, el Hombre idealizava quando lançou o disco Rasgacabeza (2019). “Estávamos com uma mentalidade de criar músicas que instigasse nosso show a ser ainda mais participativo”, relembra Mateo. Cada vez que a banda performa essa canção nas apresentações, se torna um momento único por diferentes motivos, sendo, o principal deles, o público, que, a cada show, amplifica sua conexão com a Francisco, el Hombre.
Entrevista | Clarice Falcão – “É o resultado de uma pesquisa que fiz com todos os meus discos”
Com show agendado no Brasil, Machine Gun Kelly lança Pressure
Machine Gun Kelly (MGK) lançou o single e videoclipe Pressure. Oferecendo aos fãs uma ampla visão de sua criação logo na primeira estrofe da música, ele supera os obstáculos em sua busca por se tornar uma superestrela. “Acho que tenho que morrer para ser uma lenda”, proclama ele. A envolvente composição de MGK é uma faixa com mudanças de ritmo bem marcadas e batidas acentuadas, que provam que suas habilidades no rap são tão impressionantes quanto como rockstar. O vídeo de Pressure, dirigido por Sam Cahill, foi filmado principalmente em Cleveland e conta com a participação do antigo campeão do World of Dance, Elevated Crew. Na quarta-feira (31), o artista se apresentou no lendário Royal Albert Hall de Londres, show que marcou o início de uma turnê de um mês pela Europa. Em novembro, Machine Gun Kelly volta ao Brasil, onde se apresentará no festival GP Week, em São Paulo. De sua nova série de lançamentos, intitulada The Cypher, estão o primeiro single, Doja Freestyle, com o rapper norte-americano Cordae, que alcançou a posição nº 2 nas paradas e o nº 16 nas tendências musicais, e Renegade Freestyle, que atingiu a quinta colocação do trending geral e o oitavo lugar entre as tendências musicais no YouTube.
Foo Fighters lança The Teacher, quarto single de But Here We Are
A banda Foo Fighters lançou The Teacher, a épica faixa, com 10 minutos de duração, do 11° álbum da banda, But Here We Are, que será lançado nesta sexta (2), via Roswell Records/RCA Records. The Teacher complementa o grito inicial de Rescued, a canção punk/pop Under You e a serena Show Me How, com uma ousada e nova dimensão da identidade sonora do Foo Fighters. A música mais longa que a banda já gravou e, sem dúvida, os 10 minutos mais curtos da história do rock, The Teacher é construída a partir de um Dave Grohl discreto, sons de guitarra e refrões sentimentais em meio a uma série de picos e vales, antes de dizer adeus em uma explosão de sobrecarga de áudio. Em outro território até então inexplorado pelo Foo Fighters, o single trilha um vídeo dirigido por Tony Oursler. Conhecido desde o final dos anos 1970 por seu trabalho, que abrange vídeo, escultura, instalações, performance e pintura, Oursler chamou a atenção do Foo Fighters pelo seu trabalho com David Bowie, especificamente no vídeo de janeiro de 2023, do single Where Are We Now? O resultado da colaboração é um conjunto, lindo e desorientado, de arranjos, imagens emotivas e não lineares, que transcendem os limites do tempo e do espaço ao contar a enigmática história de The Teacher. Se The Teacher é o Foo Fighters como você nunca ouviu, a interpretação visual de Oursler é, certamente, Foo Fighters como eles nunca tinham visto antes.
Mariana Nolasco lança o single “Lá de Onde Eu Vim”; ouça!
Lá De Onde Eu Vim é o primeiro single do novo álbum da cantora e compositora Mariana Nolasco. A música inédita foi composta por Mariana Nolasco com seus amigos, cantores e compositores Vitor Kley e Simão. A letra surge no interior de SP, a partir de uma conversa que relembrava momentos nostálgicos e alegres da infância. “Lá de onde eu vim é uma música onde eu me conecto muito com o sentimento de quando eu era criança e as coisas que eu fazia que me levam diretamente a essa pureza no olhar, com as minhas raízes, com a magia que é reconhecer e poder colher os frutos que um dia não só eu, mas meus ancestrais plantaram. Uma canção que me conecta também aos valores pelos quais fui abastecida. Uma certa nostalgia e apego ao passado também se fazem presente”, conta Mariana. Produzida por Janluska e Vitor Kley, a faixa conta com a participação de um coro de meninas pré-adolescentes, que representam a faceta mais jovem da cantora. Lá De Onde Eu Vim, além de ser o primeiro single, é a música de abertura do álbum. No novo álbum, Mariana se redescobre, trazendo uma sonoridade mais madura. Vestidas em uma estética sonora envolvente, pop e autêntica, as músicas abordam temas centrais de seu momento atual: O feminino, espiritualidade, o romance, amadurecimento, natureza e família. “Essa música abre o álbum com a intenção de honrar a minha ancestralidade, a minha família e a tudo que um dia me nutriu e fortaleceu para que eu exerça a função que tenho hoje. Um grande passeio às lembranças de onde eu vim”, completa Mariana. As 11 faixas inéditas e autorais do álbum tem lançamento previsto para o segundo semestre de 2023.
Joe Abujamra lança single e clipe “Poison”; ouça!
Poison é o primeiro single de Found, álbum de estreia de Illegal Joe, projeto do músico, cantor e compositor Joe Abujamra. Apaixonado pela guitarra e pelo blues desde criança, ele vem tocando em bares e casas de shows desde 2018, quando terminou o curso de guitarra no Musicians Institute, em Los Angeles. Agora, aos 28 anos, prepara seu primeiro álbum, previsto para 30 de junho. O blues de Abujamra traz a raiz da tradição do estilo, o chamado delta blues, mas também, na mesma medida, o rock n’ roll de Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan, só para citar alguns. Poison é um bom exemplo da sonoridade do Illegal Joe e pelo clipe dá para perceber a sintonia de Joe (voz e guitarra) com os músicos já veteranos Xantilee Jesus (contrabaixo) e Mauro Sanches (bateria). A produção é Sergio Soffiatti, guitarrista e produtor da Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, que já trabalhou com Andre Abujamra, Renê Bernuncia, Skuba e muitos outros. “Ele foi fundamental para que conseguíssemos deixar o som exatamente como estávamos pensando, além de ter se revelado um especialista na sonoridade do blues ao vivo”, comentou Abujamra.